[El quinto álbum de Hyukoh: Con Amor]
Hyukoh regresa con su nuevo álbum , un año después de <24: How to find true love and happiness>. Si el método de trabajo previo de Hyukoh consistía en avanzar hacia un objetivo musical predeterminado, el trabajo de este álbum se llevó a cabo de una manera marcadamente orientada al proceso. Con la grabación de instrumentos realizada en los históricos Real World Studios del Reino Unido —donde han trabajado artistas como Paul Simon, Amy Winehouse, Björk y Kanye West— y la grabación de voces y mezcla realizada en Berlín junto a su colaborador de larga data, Norman Niche, este álbum se acerca más al sonido analógico que Hyukoh ha buscado activamente desde [23]. En cuanto a la forma, buscaron eliminar todo aquello que no fuera esencial para la creación del álbum. Este trabajo, del cual todos los miembros se sienten orgullosos por ser el resultado sonoro más satisfactorio, puede definirse como un registro del diálogo musical y el proceso de Hyukoh, una banda en su sexto año desde el debut.
[‘Con Amor’ en lugar de ‘26’]
“El amor es algo que, cuanto más se conoce, más difícil y complejo se vuelve; por lo tanto, existe en la forma de la ‘contradicción más extraña’, como decía Hegel, algo que no puede resolverse mediante la razón. Sin embargo, el amor sigue siendo la casi única alternativa que extiende su mano hacia nosotros, que gemimos en el valle de la contradicción y el absurdo. Esa es la razón por la cual seguimos cuestionando la esencia del amor”. _Jang Seok-ju,
El título de los álbumes de Hyukoh, que solía basarse en la edad de los integrantes al momento de la producción (como en [22], [23] y [24: How to find true love and happiness]), ha cambiado. Hyukoh, quien ha cantado sobre las diversas emociones y reflexiones de la juventud, tal como simbolizaban los números en los títulos, ahora amplía su horizonte de interés y empatía hacia los diversos fenómenos problemáticos cotidianos y políticos de nuestra sociedad, así como hacia las formas de práctica para mejorarlos y superarlos.
Problemas que experimentamos a diario, como la discriminación, el odio, la superioridad establecida, los conflictos generacionales y la destrucción del medio ambiente, son el resultado de una estructura social contemporánea construida de manera rápida y deforme, sin un pensamiento reflexivo. En lugar de presentar eslóganes grandilocuentes para subvertir y mejorar estos aspectos, Hyukoh propone el ‘amor’ como una práctica cotidiana que se puede iniciar desde hoy.
Hyukoh, que ya había apoyado diversas formas de amor en sus letras y videos musicales anteriores, manifestó esto en este álbum no a través de un mensaje directo y explícito, sino a través de su actitud hacia la música y el proceso de trabajo. El ‘amor’ que Hyukoh propone como alternativa frente al modo de consumo contemporáneo —donde todo se consume rápidamente y se objetiviza con facilidad— no es el gusto superficial por un objeto impuesto por los medios o las tendencias, sino un sinónimo de la profunda afección hacia un objeto encontrado por voluntad propia y la felicidad que emana de ello.
[Composición de canciones con estructura conectada]
El álbum , compuesto por un total de 6 canciones, tiene la particularidad de que todas son sencillos principales y, al mismo tiempo, las 6 forman una sola unidad. Los miembros de Hyukoh afirman que las 6 canciones, que poseen títulos independientes como ‘Help’, ‘Hey Sun’, ‘Silverhair Express’, ‘Flat dog’, ‘World of the Forgotten’ y ‘New born’, pueden considerarse como una única pieza de 27 minutos. Además, las 6 canciones incluidas en han sido masterizadas meticulosamente para disfrutarse de forma continua en el orden en que aparecen en el álbum. Aunque cada canción posee su propio encanto, esperamos que el público aprecie en su totalidad, con un ritmo pausado, como una obra que posee una narrativa y un flujo único.
[Wolfgang Tillmans, , 2011]
La imagen que adorna el álbum es la obra de Wolfgang Tillmans, fotógrafo representativo de la era contemporánea, utilizada con el pleno apoyo del artista. Tillmans fue el primer no británico en ganar el Turner Prize, el premio de arte más prestigioso del Reino Unido, y ha recibido reconocimiento mundial por su trabajo documentando la vida cotidiana de minorías y marginados, así como los objetos que los rodean.
La obra de 2011 de Tillmans es una fotografía de un macizo de flores junto al camino donde se mezclan diversas especies de plantas. Esta escena, donde cada planta se marchita a un ritmo diferente pero todas juntas, y donde aun así todas siguen vivas, es la imagen que representa la conciencia temática de , y se utilizará en la portada del álbum, pósteres, camisetas de la gira, entre otros.
