[Cinquième album de Hyukoh : Par l'Amour]
Hyukoh est de retour un an après <24: How to find true love and happiness> avec son nouvel album
. Si la méthode de travail précédente de Hyukoh consistait à progresser vers un objectif musical prédéfini, la création de cet album s'est déroulée de manière largement orientée vers le processus. L'enregistrement des instruments a eu lieu aux prestigieux Real World Studios en Angleterre, où ont travaillé Paul Simon, Amy Winehouse, Björk et Kanye West, tandis que l'enregistrement des voix et le mixage ont été réalisés à Berlin avec Norman Niche, collaborateur de longue date du groupe. Cet album se rapproche davantage du son analogique que Hyukoh recherchait activement depuis [23] et, sur le plan formel, a cherché à dépouiller tout ce qui n'était pas essentiel à la création de l'album. Les membres s'accordent à dire qu'il s'agit du résultat sonore dont ils sont les plus satisfaits ; cet album peut être considéré comme l'enregistrement d'un dialogue musical et du processus mené par Hyukoh, groupe maintenant dans sa sixième année d'activité.
[« Par l'Amour » plutôt que « 26 »]
« L'amour est quelque chose de plus difficile et complexe à mesure qu'on le connaît, et c'est pourquoi il existe sous la forme de "la contradiction la plus étrange", comme l'a dit Hegel, insoluble par la raison. Pourtant, l'amour reste la seule alternative capable de tendre la main à ceux d'entre nous qui gémissent dans la vallée des contradictions et de l'absurdité. C'est la raison pour laquelle nous ne cessons de nous interroger sur l'essence de l'amour. » _ Jang Seok-ju, <À propos de l'amour>
Le titre des albums de Hyukoh, qui correspondait auparavant à l'âge des membres lors de la production (comme [22], [23], [24: How to find true love and happiness]), a changé. Hyukoh, qui chantait les diverses émotions et pensées de la jeunesse comme le symbolisaient les chiffres, élargit désormais son horizon d'intérêt et d'empathie vers les divers phénomènes problématiques que notre société rencontre au quotidien et politiquement, ainsi que vers les modes d'action pour les améliorer et les surmonter.
Les problèmes de discrimination, de haine, de domination établie, de conflits générationnels et de destruction de l'environnement que nous expérimentons quotidiennement sont le résultat d'une structure sociale contemporaine construite rapidement et de manière dysfonctionnelle, sans réflexion réflexive. Plutôt que de proposer des slogans grandioses pour renverser et améliorer ces aspects, Hyukoh propose « l'amour » comme une pratique quotidienne possible dès aujourd'hui.
Hyukoh, qui a soutenu diverses formes d'amour à travers ses paroles et ses clips musicaux, a choisi de manifester ce message non pas par un discours direct et explicite, mais à travers son attitude envers la musique et le travail de création. Face au mode de consommation contemporain qui consomme tout rapidement et objective tout facilement, « l'amour » proposé par Hyukoh n'est pas l'acte d'aimer superficiellement et de laisser passer un objet imposé par les médias ou la mode, mais un autre nom pour l'affection profonde envers un objet trouvé subjectivement et le bonheur qui en découle.
[Une composition musicale à structure connectée]
L'album , composé de 6 titres, fait de chaque chanson un titre principal, et les 6 titres ne forment qu'un seul ensemble. Les membres de Hyukoh affirment que les 6 morceaux possédant des titres distincts — « Help », « Hey Sun », « Silverhair Express », « Flat dog », « World of the Forgotten », « New born » — peuvent être considérés comme une seule œuvre unique de 27 minutes. De plus, les 6 titres de ont été masterisés avec un soin particulier pour être écoutés consécutivement dans l'ordre de l'album. Bien que chaque morceau possède son propre charme, nous espérons que vous profiterez de l'intégralité de comme d'une seule narration et d'un flux continu, avec un souffle long.
[Wolfgang Tillmans, , 2011]
L'image illustrant l'album est l'œuvre de Wolfgang Tillmans, photographe représentatif de l'époque contemporaine, utilisée avec le plein soutien de l'artiste. Tillmans a été le premier non-Britannique à recevoir le Turner Prize, le prix d'art le plus prestigieux du Royaume-Uni, et a suscité l'intérêt et le soutien mondiaux à travers son travail documentant le quotidien des minorités et des marginaux, ainsi que les objets qui les entourent.
L'œuvre de 2011 de Tillmans, , est une photographie d'un parterre de fleurs au bord de la route où se mélangent diverses espèces de plantes. Cette scène, où tout flétrit ensemble bien qu'à des rythmes différents, mais où tout reste néanmoins vivant, est l'image qui représente la thématique de . Elle sera utilisée pour la pochette de l'album, les posters, les t-shirts de tournée, etc.