[Il quinto album di Hyukoh: With Love]
Hyukoh ritorna dopo un anno da <24: How to find true love and happiness> con il nuovo album . Se in passato il metodo di lavoro di Hyukoh consisteva nel procedere verso un obiettivo musicale prestabilito, il lavoro per questo album è stato condotto in modo decisamente orientato al processo. Con le registrazioni strumentali effettuate nei prestigiosi Real World Studios in Inghilterra — dove hanno lavorato artisti come Paul Simon, Amy Winehouse, Björk e Kanye West — e le registrazioni vocali e il mixaggio effettuati a Berlino insieme al loro storico collaboratore Norman Niche, questo album si avvicina ulteriormente al suono analogico che Hyukoh persegue attivamente fin da [23]. A livello formale, l'obiettivo è stato quello di eliminare tutto ciò che non fosse strettamente necessario alla creazione dell'album. I membri della band sono convinti che questo sia il risultato sonoramente più soddisfacente di sempre; l'album può essere considerato un dialogo musicale e la cronaca di quel processo, a sei anni dal debutto della band.
[Non '26', ma 'With Love']
“L'amore è qualcosa di più difficile e complesso quanto più lo si conosce, per questo esiste in una forma che non può essere risolta dalla ragione, quella che Hegel definiva 'la contraddizione più bizzarra'. Eppure, l'amore rimane l'unica alternativa che stende la mano a noi, che gemiamo nella valle delle contraddizioni e dell'assurdità. È per questo che continuiamo a interrogarci sull'essenza dell'amore.” _Jang Seok-ju,
Il titolo degli album di Hyukoh, che in precedenza coincideva con l'età dei membri al momento della produzione (come in [22], [23], [24: How to find true love and happiness]), è cambiato. Dopo aver cantato le diverse emozioni e riflessioni della giovinezza, come simboleggiato dai numeri nei titoli, Hyukoh amplia ora l'orizzonte del proprio interesse e della propria empatia verso i vari fenomeni problematici che la nostra società affronta quotidianamente e politicamente, e verso le pratiche per migliorarli e superarli.
Problemi come la discriminazione e l'odio che sperimentiamo ogni giorno, le gerarchie fisse, i conflitti generazionali e la distruzione ambientale sono il risultato di una struttura sociale contemporanea costruita in modo rapido e deforme, senza un pensiero riflessivo. Hyukoh non propone slogan grandiosi per sovvertire e migliorare queste tendenze, ma suggerisce l' 'amore' come una pratica quotidiana che si può iniziare a mettere in atto da oggi.
Hyukoh, che ha sostenuto diverse forme d'amore anche nei testi e nei video musicali precedenti, in questo album non lancia un messaggio diretto e manifesto, ma lo rivela attraverso l'atteggiamento verso la musica e il processo di lavoro. L' 'amore' proposto da Hyukoh come alternativa al modo di consumare contemporaneo — che consuma tutto rapidamente e oggettivizza tutto con facilità — non è un semplice gradimento passeggero verso oggetti offerti dai media o dalle mode, ma è un altro modo per definire l'affetto profondo verso un oggetto trovato autonomamente e la felicità che ne deriva.
[Una struttura di brani interconnessi]
L'album , composto da un totale di 6 brani, vede ogni traccia come titolo principale e, allo stesso tempo, i 6 brani formano un'unica entità. I membri di Hyukoh affermano che i 6 brani, pur avendo titoli indipendenti come ‘Help’, ‘Hey Sun’, ‘Silverhair Express’, ‘Flat dog’, ‘World of the Forgotten’ e ‘New born’, possono essere considerati come un unico brano di 27 minuti. Inoltre, i 6 brani contenuti in sono stati masterizzati con estrema cura per essere ascoltati in sequenza, nell'ordine in cui appaiono nell'album. Sebbene ogni brano possieda il proprio fascino unico, si invita l'ascoltatore a fruire di con un respiro lungo, come un'opera completa dotata di una propria narrazione e flusso.
[Wolfgang Tillmans, , 2011]
L'immagine che decora l'album è <>, del fotografo contemporaneo Wolfgang Tillmans, utilizzata con il pieno sostegno dell'artista. Tillmans è stato il primo non britannico a vincere il Turner Prize, il premio d'arte più prestigioso del Regno Unito, ed è riconosciuto a livello mondiale per il suo lavoro di documentazione della vita quotidiana di minoranze e outsider e degli oggetti che li circondano.
L'opera di Tillmans del 2011, <>, è una fotografia di un'aiuola lungo la strada in cui diverse specie di piante sono mescolate tra loro. Questa scena, in cui ogni pianta appassisce a ritmi diversi ma tutte insieme, pur rimanendo comunque vive, è l'immagine che rappresenta il concetto tematico di e sarà utilizzata per la copertina dell'album, i poster e le t-shirt del tour.
