[O quinto álbum do Hyukoh: Com Amor]
Hyukoh retorna com o novo álbum , um ano após <24: How to find true love and happiness>. Se o método de trabalho anterior do Hyukoh consistia em caminhar em direção a um objetivo musical previamente definido, a produção deste álbum foi realizada de maneira predominantemente orientada ao processo. Com as gravações de instrumentos feitas nos históricos Real World Studios, no Reino Unido — onde já trabalharam nomes como Paul Simon, Amy Winehouse, Björk e Kanye West — e as gravações de voz e mixagem realizadas em Berlim com Norman Niche, colaborador de longa data da banda, este álbum aproximou-se ainda mais do som analógico que o Hyukoh busca ativamente desde [23]. Em termos de formato, buscaram eliminar tudo o que não fosse essencial para a criação do álbum. Este trabalho, do qual todos os membros se orgulham por ser o resultado sonoramente mais satisfatório, pode ser descrito como um registro do diálogo musical e do processo de uma banda que está em seu sexto ano de estreia.
[‘Com Amor’ em vez de ‘26’]
“O amor é algo que, quanto mais se conhece, mais difícil e complexo se torna, por isso existe na forma da ‘contradição mais estranha’, como disse Hegel, algo que não pode ser resolvido pela razão. No entanto, o amor continua sendo a quase única alternativa que estende a mão para nós, que gememos no vale das contradições e do absurdo. É por isso que questionamos repetidamente a essência do amor.” _Jang Seok-ju,
O título dos álbuns do Hyukoh, que costumava ser a idade dos integrantes na época da produção — como em [22], [23] e [24: How to find true love and happiness] — mudou. Tendo cantado sobre as diversas emoções e pensamentos da juventude, simbolizados pelos números nos títulos, o Hyukoh agora expande seu horizonte de interesse e empatia para diversos fenômenos problemáticos que nossa sociedade enfrenta cotidiana e politicamente, bem como para as formas de prática para melhorá-los e superá-los.
Problemas que experimentamos diariamente, como discriminação, ódio, superioridades fixas, conflitos geracionais e destruição ambiental, são resultados de uma estrutura social contemporânea construída de forma rápida e deformada, sem um pensamento reflexivo. Em vez de apresentar slogans grandiosos para subverter e melhorar esses aspectos, o Hyukoh propõe o ‘amor’ como uma prática cotidiana que pode ser iniciada a partir de hoje.
Tendo apoiado diversas formas de amor em letras e videoclipes anteriores, o Hyukoh, neste álbum, manifestou isso mais na atitude perante a música e o trabalho do que através de mensagens diretas e explícitas. Como alternativa ao modo de consumo contemporâneo, que consome tudo rapidamente e objetifica as coisas com facilidade, o ‘amor’ proposto pelo Hyukoh não é o ato de gostar superficialmente e deixar passar objetos impostos pela mídia ou tendências, mas sim um sinônimo para a profunda afeição por algo encontrado subjetivamente e a felicidade resultante disso.
[Composição de músicas em estrutura conectada]
Composto por um total de 6 faixas, o álbum tem todas as músicas como faixas-título, e as 6 músicas formam uma só. Os membros do Hyukoh afirmam que as 6 canções — ‘Help’, ‘Hey Sun’, ‘Silverhair Express’, ‘Flat dog’, ‘World of the Forgotten’ e ‘New born’, que possuem títulos independentes — podem ser vistas como uma única composição de 27 minutos. Além disso, as 6 faixas incluídas em foram masterizadas com extremo cuidado para que pudessem ser apreciadas continuamente na ordem em que aparecem no álbum. Embora cada música tenha seu charme peculiar, espera-se que o público ouça em sua totalidade, com um fôlego longo, como uma obra que possui uma narrativa e um fluxo únicos.
[Wolfgang Tillmans, , 2011]
A imagem que decora o álbum é a obra de Wolfgang Tillmans, fotógrafo representativo da era contemporânea, utilizada com o total apoio do artista. Tillmans foi o primeiro não britânico a vencer o Turner Prize, o prêmio de arte mais prestigioso do Reino Unido, e tem recebido atenção e apoio mundial através de seu trabalho de registro do cotidiano de minorias e excluídos, bem como dos objetos ao redor deles.
A obra de 2011 de Tillmans é uma fotografia de um canteiro na beira da estrada onde diversas plantas estão misturadas. Esta cena, onde cada planta murcha em velocidades diferentes, mas todas juntas, e onde todas ainda estão vivas, é a imagem que representa a consciência temática de , e será utilizada na capa do álbum, em pôsteres, camisetas da turnê, entre outros.
