[Hyukoh 的第五张专辑：《以爱之名》]
Hyukoh 在《24: How to find true love and happiness》一年后，带着新专辑《以爱之名》回归。如果说 Hyukoh 之前的创作方式是朝着预先设定的音乐目标前进，那么这次专辑的制作则更多地采用了过程导向的方式。此次专辑在英国历史悠久的 Real World Studios（波尔·赛门、艾米·怀恩豪斯、比约、坎耶·韦斯特等都曾在此工作）进行乐器录音，并在柏林与 Hyukoh 的长期合作伙伴 Norman Niche 共同完成人声录音及混音。这张专辑更接近 Hyukoh 从《23》时期起就积极追求的模拟音色，而在形式上，则试图剔除除制作专辑最必要元素之外的一切。成员们都自信地认为这是在声音效果上最令人满意的作品，可以说这是出道第六年的乐队 Hyukoh 所展现的音乐对话及其过程的记录。
[不是“26”，而是“以爱之名”]
“爱是越了解越困难且复杂的，因此无法用理性解决，它以黑格尔所说的‘最诡异的矛盾’形式存在。但爱，依然是，唯一地，向在矛盾与荒诞之谷中呻吟的我们伸出手的几乎唯一的替代方案。这就是我们不断向爱的本质提出疑问的原因。” ——张硕柱，《关于爱》
此前在制作《22》、《23》、《24: How to find true love and happiness》等专辑时一直以年龄命名的 Hyukoh，这次改变了专辑名称。正如标题中的数字所象征的那样，曾歌唱青春所具有的各种情感与思绪的 Hyukoh，现在将关注与共情的视野扩展到了我们社会在日常/政治上具有的各种问题现象，以及为了改善和克服这些现象的实践方式。
我们每天经历的歧视与仇恨、固化的优越感、世代冲突、环境破坏等问题，是在缺乏反思地快速且畸形构建的当代社会结构下产生的结果。Hyukoh 并没有提出颠覆和改善这些现象的宏大口号，而是将“爱”作为从今天起可以实施的日常实践提出。
此前在歌词或 MV 中就支持过多种形式之爱的 Hyukoh，在这次专辑中并没有抛出直接且鲜明的信息，而是在对待音乐和创作的态度中将其体现。面对当代将一切快速消费并轻易对象化的消费方式，Hyukoh 所提出的“爱”并非轻率地喜欢并放走媒体或流行趋势所创造的眼前之物，而是对通过主观寻找而发现的对象深沉的喜爱，也是由此而来的幸福的另一种说法。
[连接结构的歌曲构成]
由共 6 首歌曲组成的专辑《以爱之名》，全曲皆为标题曲，且 6 首歌合而为一。制作专辑的 Hyukoh 成员们表示，虽然《Help》、《Hey Sun》、《Silverhair Express》、《Flat dog》、《World of the Forgotten》、《New born》这 6 首歌拥有各自的标题，但将其视为一首 27 分钟的单曲也无妨。此外，《以爱之名》中的 6 首歌曲在母带处理上倾注了心血，以便听众能按照专辑收录顺序连续欣赏。虽然 6 首歌都具有独特的魅力，但希望大家能以长呼吸完整地欣赏具有统一叙事和流动感的《以爱之名》。
[沃尔夫冈·蒂尔曼斯, , 2011]
装饰《以爱之名》专辑的图像是代表当代的摄影师沃尔夫冈·蒂尔曼斯 (Wolfgang Tillmans) 的作品 ，并在作者的全力支持下使用。蒂尔曼斯是首位获得英国最权威艺术奖项——特纳奖 (Turner Prize) 的非英国人，通过记录少数群体和局外人的日常生活及其周围事物的作品，获得了全球的关注与支持。
蒂尔曼斯 2011 年的作品 是一张拍摄路边多种植物混杂的花坛的照片。虽然速度各异，但都在一起枯萎，然而所有人依然活着——这一场景是代表《以爱之名》主题意识的图像，将应用于此次专辑的封面、海报、巡演 T 恤等。
