Chung Ha - Primer álbum regular [Querencia]

Chungha The 1st Studio Album [ Querencia ] Reseña del Álbum Una nueva diva del K-POP descubierta en este joyero. En la historia de la música coreana, la presencia de las divas ha sido muy especial. Kim Choo-ja, cantante representativa del grupo de Shin Jung-hyeon que abrió un nuevo mundo de rock psicodélico y soul a finales de los 60, mostró un carisma radical y sensual similar al de Janis Joplin y Betty Davis. Kim Wan-sun, quien lideró la era del New Wave K-Pop en los 80, fue la responsable de abrir la era de la música dance, destacando el New Wave rock y el synth-pop en el mainstream. La aparición de Uhm Jung-hwa, quien presentó visuales más trendy y música sensorial en los 90; Lee Hyori, quien llevó el sonido auténtico del hip-hop y R&B al K-Pop comercial; y BoA, quien cambió el paradigma del K-Pop al saltar como estrella del pop global, merecen ser recordadas como eventos trascendentales que crearon puntos de inflexión en sus respectivas épocas. ¿Quién será la diva que continúe ese linaje en la escena actual del K-Pop? En un mercado de idols que se ha redefinido en unidades grupales durante los últimos años, Chungha ha logrado consolidar su posición como solista y demostrar su potencial a través de su carrera, cautivando al público como una performer de energía explosiva y una vocalista de voz fascinante. Habiendo ampliado sus límites y evolucionado a través de colaboraciones con artistas de diversas escenas y géneros, desde idols hasta artistas de R&B, hip-hop y Rich Brian de 88rising, el primer álbum de estudio de Chungha muestra un desafío musical con una dirección más audaz y detalles más ricos. El álbum, compuesto por 21 canciones que abarcan diversos estilos de pop contemporáneo y música dance —navegando entre el house, latino, afrobeats y bass—, está dividido en cuatro capítulos basados en pistas conceptuales con los temas Noble, Savage, Unknown y Pleasures. El contraste entre los conceptos opuestos e intensos que simboliza cada capítulo construye la cosmovisión artística de Chungha, quien completa su propio mundo a través de una narrativa de emociones complejas y diversas mientras transita entre géneros. SIDE A {Noble} A1 Bicycle Una canción que expresa la emoción y la energía desbordante del momento de pedalear hacia adelante, acompañada de un sonido R&B pop-trap que se desarrolla junto a una introducción de guitarra fuzz intensa. La letra directa de la parte del coro, que continúa con “Get out of my way-ah! / Te mostraré how I like it”, y su actitud audaz, graban la confianza de una artista solista independiente y llena de energía, así como una presencia insustituible. A2 Masquerade El desarrollo dinámico de la sección de metales, la tensión de la guitarra muteada y el ritmo sensorial estilo ratchet crean un sonido rico. La emoción tensa de un baile de máscaras que "despierta el ritmo y mueve el cuerpo" parece desplegarse ante los ojos junto a una voz delicada y sensorial. El choque entre el desarrollo estilo pop latino y el ambiente R&B crea la atmósfera de una fiesta intensa y secreta. A3 Flying on Faith El sonido pop vanguardista y la producción rica de progresión clara crean el momento en que la voz de Chungha más brilla. Dentro de una estructura dinámica que comienza con la tensión contenida de una guitarra muteada, pasa por un build-up ascendente, un coro que explota violentemente y termina con una melancólica melodía de piano, impresiona la voz carismática de Chungha, que no se pierde en la producción, sino que parece liderar los numerosos instrumentos. A4 Luce Sicut Stellae El ambiente creado por la combinación de sonidos tropicales, afrobeats medios, sonidos de pads refrescantes y la voz es dulce y suave como el terciopelo. La letra, que expresa el deseo de ‘no dejar pasar los momentos preciosos’, transporta al oyente, cansado de la rutina y deseoso de escapar, hacia el cielo de una ciudad exótica llena de estrellas. El título de la canción, “Luce Sicut Stellae”, es latín y significa “Brilla intensamente como las estrellas”. SIDE B {Savage} B1 Stay Tonight Esta canción, que comienza con un sonido de arpegio de arpa que transmite una atmósfera nocturna y misteriosa, es una pista de baile con una energía ascendente. Tras una voz de tono alto que alcanza el clímax junto a acordes de piano graves y un beat que se abre con una gran sensación espacial, la canción transita hacia un bajo grueso; seguidamente, el puente del post-estribillo, que se despliega con una línea de piano eléctrico conmovedora y fragmentos de voz distorsionados, cambia libremente su forma entre la tensión de la composición variada y la elegancia de esta dinámica pista de baile. B2 Dream of You (with R3HAB) Un sencillo que generó gran expectación por la colaboración con el productor mundial R3HAB. La combinación de cuerdas, metales y vocoder sobre un denso beat de house se fusiona en una línea melódica simple, clara y adictiva. La voz de Chungha, que atraviesa la intensidad y el control de ritmo de una música de baile lineal, completa la singularidad de la canción al oscilar entre las partes de registro medio-bajo y agudo. B3 짜증 나게 만들어 (Make Me Annoyed) En esta canción participaron SUMIN, quien crea actualmente el K-Pop más sensorial, y Slom, quien logra producciones conmovedoras y dinámicas a través de colaboraciones con diversos artistas. El sonido brillante del teclado eléctrico vintage sobre una línea de bajo sólida y capas de percusión, sumado a la capacidad expresiva de Chungha al liberar sus emociones de manera directa, evoca a las divas del soulful house de los años 90. B4 Chill해 (Chill) La sinergia creada por un potente bajo líder junto al ritmo de New Orleans Bounce, sofisticadamente ralentizado, hace olvidar que esta canción es una pista de baile de velocidad relativamente lenta. Incluso sin muchos elementos, el patrón adictivo guiado por la voz principal y la fuerza de las partes del coro construidas en unísono crean una atmósfera natural y relajada. El mensaje de pintar el futuro propio con esperanza y alegría, tal como ella desea y sin preocuparse por la mirada de los demás, es algo que solo podría describirse como muy "estilo Chungha". SIDE C {Unknown} C1 PLAY (Feat. CHANGMO) El sonido de pop latino basado en ritmos de reggaetón y dembow, sumado a la sección de metales y el tono grueso del sintetizador, se desarrolla de manera asfixiante; a esto se añade el impacto más intenso de la parte de CHANGMO, quien transforma su rap en un instrumento rítmico sobre cualquier base. A pesar de ser una pista de fiesta que arremete con una sinergia constante, no hay espacio para el aburrimiento gracias a la capacidad expresiva de la voz, que domina la instrumentación densa y, a veces, ajusta finamente la intensidad para transmitir matices detallados. C2 Demente (Feat. Guaynaa) Un número de pop latino auténtico completado mediante la colaboración con Guaynaa (Jean Carlos Santiago), seleccionado por la revista Billboard como uno de los artistas a seguir en 2020. Sobre una producción primitiva y sin adornos creada conjuntamente por el productor británico de origen zimbabuense Rationale y la compositora colombiana Laura Carvajalino Avila, la capacidad de interpretación y expresión de Chungha, quien se sumerge perfectamente en el género, demuestra su versatilidad como diva acorde a la era del sonido glocal. C3 Lemon (Feat. Colde) La capacidad única de Chungha como músico reside en absorber la atmósfera de una canción, independientemente de su color o temperatura, como si fuera un lienzo blanco, para luego interpretarla con su propio color. El ritmo sensorial y la melodía encantadora, que fluye suave y ligeramente, presentan una textura muy diferente a las atmósferas presentadas hasta ahora. Sobre un arreglo y una progresión delicados, la voz de Chungha, que se posa suavemente como crema batida, cautiva los oídos con una línea melódica dulce, mientras que el ensamble que se completa con la voz de Colde crea una línea emocional distinta manteniendo una temperatura alegre. C4 Byeolharang (160504 + 170607) La letra "Tú, que me diste la mano cuando estaba cansada y agotada / Tú, que fuiste la primera en sonreír cuando estaba feliz / Tú, que secaste las lágrimas que fluían en mi corazón" es un mensaje para los fans que siempre han sido su mayor fuerza en los momentos difíciles. El ensamble de riffs de guitarra líricos y piano es claro y sencillo. Su capacidad expresiva como vocalista, que induce la comunión con el oyente en una atmósfera tranquila, confirma su potencial como artista que sabe plasmar su propia voz independientemente del género musical. SIDE D {Pleasures} D1 X (No había ningún campo de flores en el camino que recorrí) La colaboración con The Black Skirts es la parte donde se puede confirmar la expansión de la sensibilidad que el artista busca en este álbum; un número de pop y rock moderno que conserva una sensación espacial clara y característica, y una melodía rica que, aunque concisa, profundiza en las emociones. La letra "Este lugar no me hizo quien soy / No había ningún campo de flores en el camino que recorrí" parece simbolizar la voluntad de un artista que ha caminado por un sendero solitario y difícil, intentando liberarse de las ataduras y prejuicios del pasado. Incluso dentro de un ensamble deslumbrantemente melancólico, su voz honesta y decidida anuncia, por el contrario, un presagio de convicción y esperanza. D2 All Night Long A través de esta canción, que expresa una canción de amor de medianoche con una voz lastimera y melancólica en un monólogo contenido, se descubre una nueva faceta como vocalista. La colaboración con Baek Yerin y Gurum ya se había presentado en las pistas "From Now On" y "We're Happy". La canción comienza con la voz de Chungha vibrando nítidamente y despertando el espacio, y a medida que pasa el tiempo, los instrumentos se van superponiendo capa por capa, elevando gradualmente las emociones. La estructura del arreglo es sencilla, pero la dirección del sonido que buscan las estructuras instrumentales es clara y definida. Su voz, que resuena y mantiene el centro de la canción, se expande ahora hacia un nuevo territorio, dando un paso magnífico hacia adelante. D3 Honestamente, estoy cansada Una pista donde se puede sentir plenamente el talento y el poder de convocatoria de Chungha como vocalista de baladas R&B. Su voz, que expresa con serenidad imágenes de soledad, anhelo y recuerdo, muestra un yo artístico aún más maduro. Las historias narradas con una expresión sincera, como si estuviera conversando con el oyente, iluminan más intensamente el abismo interior a medida que crecen. Se dice que el protagonista del sonido de perro que aparece en la introducción es Bambi, la mascota de Chungha. D4 Comes N Goes Una canción que contiene el proceso hacia la curación y la felicidad, con un mensaje que llega a la esperanza y al encuentro, como la primavera que regresa al final de las estaciones, a pesar de las preocupaciones reales, la tristeza, la inestabilidad y los días desconocidos que llegan como la oscuridad. Su voz, que resuena puramente entre rasgueos de guitarra evocadores y arpegios, brilla con nitidez. El flujo de conciencia, que comienza con una reflexión cotidiana y revela imágenes de ansiedad y nerviosismo, pero concluye con una actitud positiva hacia la esperanza y el futuro, suena como un cierre que resume la narrativa que muestra este álbum. D5 Querencia (Epilogue) La pista oculta, que aparece después de un ritmo lleno de vitalidad que surge como si todas las historias hubieran terminado, se desarrolla misteriosamente, como si comenzara una nueva historia al entrar en su propio espacio personal. ¿Qué historia comenzará después de este álbum que ha capturado un largo viaje de varios años? Texto: Park Min-jun (DJ Soulscape)