Chung Ha - Unang Full Album [Querencia]

Chungha The 1st Studio Album [ Querencia ] Album Review Isang bagong diva ng K-POP na natuklasan sa isang kahon ng mga hiyas. Sa kasaysayan ng musikang Koreano, napaka-espesyal ng presensyang taglay ng mga diva. Si Kim Chu-ja, na isang kinatawang mang-aawit ng pangkat ni Shin Jung-hyeon na nagbukas ng bagong mundo ng psychedelic rock at soul noong huling bahagi ng dekada '60, ay nagpakita ng radikal at sensual na karisma tulad nina Janis Joplin at Betty Davis. Si Kim Wan-sun naman, na nanguna sa panahon ng New Wave K-Pop noong dekada '80, ang naging instrumento sa pagbubukas ng panahon ng dance music na hindi pa nakikita noon, habang ginagawang mainstream ang New Wave rock at synth-pop. Ang paglitaw nina Uhm Jung-hwa, na nagpakita ng mas trendy na visual at sensoryong musika noong dekada '90; Lee Hyori, na nagdala ng tradisyunal na tunog ng hip-hop at R&B sa mainstream K-Pop; at BoA, na nagpabago sa paradigma ng K-Pop sa pamamagitan ng pagtalon bilang isang global pop star, ay nararapat na alalahanin bilang mga malalaking kaganapan na lumikha ng mga turning point sa bawat panahon. Sino kaya ang diva na magpapatuloy ng legacy na ito sa kasalukuyang K-Pop scene? Sa merkado ng mga idol na muling nabuo bilang mga grupo sa nakalipas na ilang taon, bihirang mapatunayan ni Chungha ang kanyang posisyon bilang isang solo artist at napatunayan ang kanyang potensyal sa pamamagitan ng kanyang karera bilang isang performer na bumibighani sa publiko gamit ang kanyang eksplosibong enerhiya, at bilang isang vocalist na may mapang-akit na boses. Sa pamamagitan ng pakikipagtulungan sa mga artist mula sa iba't ibang scene at genre—mula sa mga idol hanggang sa mga R&B at hip-hop artist, at maging kay Rich Brian ng 88rising—pinalawak at pinagbuti ni Chungha ang kanyang mga hangganan. Ang kanyang unang full-length album ay nagpapakita ng mas matapang na direksyon at isang musikal na hamon na may mayamang detalye. Ang album na may 21 kanta, na sumasaklaw sa iba't ibang istilo ng contemporary pop at dance music gaya ng house, latin, afrobeats, at bass, ay nahahati sa apat na kabanata batay sa mga conceptual na track na may temang Noble, Savage, Unknown, at Pleasures. Ang pagtatapat ng magkasalungat at matitinding konsepto na sinisimbolo ng bawat kabanata ay bumubuo sa artistikong worldview ni Chungha, kung saan kinukumpleto niya ang kanyang sariling mundo sa pamamagitan ng masalimuot at iba't ibang naratibo ng emosyon habang tumatawid sa iba't ibang genre. SIDE A {Noble} A1 Bicycle Isang kanta na nagpapahayag ng pananabik at nag-uumapaw na enerhiya ng sandaling tumatapak sa pedal at sumusulong, kasabay ng R&B pop-trap sound na nagsisimula sa isang matinding fuzz guitar. Ang direktang liriko ng chorus na "Get out of my way-ah! / I'll show you how I like it" at ang walang takot na attitude ay nagmamarka ng kanyang kumpyansa bilang isang independyente at punong-puno ng enerhiyang solo artist, at isang presensyang hindi mapapalitan ng sinuman. A2 Masquerade Ang dinamikong pag-unlad ng brass section, ang tensyon ng muted guitar, at ang sensoryong beat na nasa ratchet style ay lumilikha ng isang mayamang tunog. Ang kaba at pananabik ng isang masquerade ball na 'ginigising ang ritmo upang igalaw ang katawan' ay tila naglalaro sa harap ng mga mata kasabay ng kanyang detalyado at sensoryong boses. Ang pagbangga ng Latin pop style at R&B mood ay lumilikha ng isang atmospera ng isang marubdob ngunit lihim na party. A3 Flying on Faith Ang edgy na pop sound at ang mayamang produksyon na may malinaw na daloy ay lumilikha ng sandali kung saan pinakanagniningning ang boses ni Chungha. Sa loob ng isang dinamikong istruktura—na nagsisimula sa muted guitar na may kontroladong tensyon, patungo sa isang tumataas na build-up, dumadaan sa isang chorus na marahas na sumasabog, at nagtatapos sa isang malungkot na himig ng piano—kapansin-pansin ang karismatikong boses ni Chungha na hindi natatabunan ng produksyon, kundi tila siyang nangunguna sa maraming instrumento. A4 Luce Sicut Stellae Ang mood na nililikha ng tropical sound, medium afrobeats, at ang preskong pad sound kasama ang kanyang boses ay matamis at kasing-lambot ng velvet. Ang liriko na nagpapahayag ng pag-asang ‘huwag palampasin ang mga mahahalagang sandali’ ay dinadala ang mga tagapakinig na pagod sa araw-araw at nagnanais na makatakas patungo sa langit ng isang eksotikong lungsod na puno ng liwanag ng mga bituin. Ang pamagat ng kanta na “Luce Sicut Stellae” ay salitang Latin na nangangahulugang “Kuminang nang maliwanag tulad ng isang bituin.” SIDE B {Savage} B1 Stay Tonight Nagsisimula ang kantang ito sa tunog ng harp arpeggio na naghahatid ng misteryosong mood ng gabi, at ito ay isang dance tune na may tumataas na enerhiya. Kasunod ng mga mababang piano chord at beat na bumubukas nang may malawak na spatial feel, ang high-tone na bokal ay papunta sa kasukdulan bago lumipat sa isang makapal na bass, at ang sumunod na bridge sa huling bahagi—na may soulful na electric piano line at distorted voice snippets—ay malayang nagbabago ng anyo sa pagitan ng tensyon at elegansya ng makulay na komposisyon ng pabago-bagong dance tune na ito. B2 Dream of You (with R3HAB) Isang single na naging usap-usapan dahil sa kolaborasyon sa pandaigdigang producer na si R3HAB. Ang kombinasyon ng strings, brass, at vocoder na nakapatong sa makapal na house beat ay nagsasama-sama sa isang simple, malinaw, at nakakaadik na melody line, at ang bokal ni Chungha na bumabagtas sa pagitan ng mid-low at high notes habang sumasabay sa lakas at bilis ng diretsong dance music ay kumukumpleto sa pagiging unikong ng kanta. B3 짜증 나게 만들어 (Make Me Annoyed) Lumahok dito si SUMIN, na gumagawa ng pinaka-sensasyonal na K-Pop sa kasalukuyan, at si Slom, na lumilikha ng soulful at dinamikong produksyon sa pamamagitan ng pakikipagtulungan sa iba't ibang artista. Ang kumikinang na tunog ng vintage electric keyboard na nakapatong sa matatag na baseline at percussion layer, kasama ang kakayahan ni Chungha sa pagpapahayag ng emosyon nang direkta, ay nagpapaalala sa mga soulful house divas ng dekada '90. B4 Chill해 (Chill) Ang synergy na nilikha ng sopistikadong slow-down na New Orleans bounce beat kasama ang makapal na bass lead ay nagpapalimot sa katotohanang ang kantang ito ay isang dance tune na may medyo mabagal na tempo. Kahit walang maraming elemento, ang nakakaadik na pattern na pinamumunuan ng lead vocal at ang lakas ng chorus part na nabuo sa pamamagitan ng unison ay lumilikha ng natural at komportableng atmospera. Ang mensahe na kukulayan niya ang sarili niyang pag-asa at kaligayahan sa hinaharap ayon sa kanyang gusto, nang hindi iniintindi ang tingin ng iba, ay masasabing napaka-‘Chungha’. SIDE C {Unknown} C1 PLAY (Feat. CHANGMO) Ang makapal na tono ng brass part at synthesizer na idinagdag sa Latin pop sound na nakabase sa reggaeton at dembow rhythm ay nagpapatuloy nang nakakahinga-hingal, at ang nagbibigay ng mas matinding impak dito ay ang bahagi ni CHANGMO, na ginagawang rhythmic na instrumento ang kanyang rap sa anumang ritmo. Bagama't ito ay isang party tune na humahataw sa patuloy na synergy, hindi ito nakakabagot dahil sa kakayahan ng bokal na magpahayag nang nakalalamang sa mga punong instrumento at kung minsan ay naghahatid ng detalyadong nuance sa pamamagitan ng pagkontrol sa maliliit na pagbabago ng lakas. C2 Demente (Feat. Guaynaa) Isang tradisyonal na Latin pop number na nabuo sa pamamagitan ng kolaborasyon kay Guaynaa (Jean Carlos Santiago), na pinili ng Billboard Magazine bilang artist na dapat bantayan sa taong 2020. Sa ibabaw ng primal at walang paligoy-ligoy na produksyong nilikha ng British producer na si Rationale mula sa Zimbabwe at Colombian songwriter na si Laura Carvajalino Avila, ang interpretasyon at kakayahan ni Chungha na lubos na makiisa sa genre ay nagpapakita ng kanyang pagiging versatile bilang isang diva na angkop sa panahon ng glocal sound. C3 Lemon (Feat. Colde) Ang kakayahang sumipsip ng mood ng kanta tulad ng isang puting canvas, anuman ang kulay at temperatura nito, at bigyang-kahulugan ito sa sarili niyang kulay ay ang natatanging kakayahan ni Chungha bilang isang musikero. Ang sensasyonal na ritmo at ang malambot, magaan, at nakakaakit na melody ay nagpapakita ng teksturang malayo sa mga naunang atmospera. Sa ibabaw ng isang mabusising areglo at daloy, ang boses ni Chungha na kasinglambot ng whipped cream ay bumibihag sa pandinig sa pamamagitan ng isang matamis na melody line, at ang pagsasama nito sa boses ni Colde ay lumilikha ng isang kakaibang emosyonal na linya habang pinapanatili ang isang masiglang temperatura. C4 Byeolharang (160504 + 170607) Ang mga liriko na “Ikaw na humawak sa aking kamay noong ako'y nahihirapan at napapagod / Ikaw na unang ngumiti noong ako'y masaya / Ikaw na nagpunas ng mga luhang dumaloy sa aking puso” ay isang mensahe para sa mga fans na naging pinakamalaking lakas niya sa tuwing siya ay nahihirapan at napapagod. Ang ensemble ng liriko at piano ay malinaw at simple. Ang kanyang kakayahan bilang isang vocalist na kumuha ng pakikipag-ugnayan sa nakikinig sa loob ng isang kalmadong mood ay nagpapatunay sa kanyang lakas bilang isang artista na marunong maghatid ng sariling boses anuman ang genre ng kanta. SIDE D {Pleasures} D1 X (Walang hardin ng bulaklak sa daang nilakad ko) Ang pagtatrabaho kasama ang The Black Skirts ay isang bahagi kung saan makikita ang pagpapalawak ng emosyong hinahangad ng artista sa album na ito; ito ay isang modern rock at pop number na may natatanging malinaw na spatial feel at simple ngunit mayaman na melody na tumatagos sa emosyon. Ang mga liriko na “Hindi ang pwestong ito ang gumawa sa akin / Walang hardin ng bulaklak sa daang nilakad ko” ay tila sumisimbolo sa determinasyon ng isang artista na naglakad sa isang mapag-isa at mahirap na landas na kumawala mula sa mga gapos at prehuwisyo ng nakaraan. Sa gitna ng isang nakasisilaw at malungkot na ensemble, ang tapat at determinadong boses ay nagpaparinig ng isang pahiwatig ng katiyakan at pag-asa. D2 All Night Long Sa pamamagitan ng kantang ito, kung saan ang isang kanta ng pag-ibig sa kalaliman ng gabi ay ipinapahayag sa isang mapanglaw at malungkot na boses, bilang isang kontroladong monologo, matutuklasan ang isang bagong panig niya bilang isang vocalist. Ang kolaborasyon nila nina Baek Yerin at Gurum ay naipakita na sa mga track na “From Now On” at “We’re Happy”. Ang kanta ay nagsisimula sa boses ni Chungha na malinaw na yumayanig at gumigising sa espasyo, at habang lumilipas ang oras, ang mga instrumento ay unti-unting nagpapatong-patong upang dahan-dahang itaas ang emosyon. Bagaman simple ang istruktura ng areglo, malinaw at tiyak ang direksyon ng tunog na hinahangad ng mga instrumento. Ang kanyang boses, na gumagana sa loob ng alingawngaw na ito at humahawak sa sentro ng kanta, ay lumalawak muli sa isang bagong teritoryo at humahakbang nang maganda. D3 Honestly, I'm Tired Isang track kung saan lubos na mararamdaman ang talento at panghihikayat ni Chungha bilang isang R&B ballad vocalist. Ang boses na kalmadong nagpapahayag ng imahe ng kalungkutan, pangungulila, at pag-alaala ay nagpapakita ng kanyang paglago bilang isang artista. Ang mga kuwentong ibinabahagi sa pamamagitan ng tapat na pagpapahayag, na tila nakikipag-usap sa nakikinig, ay lalong nagbibigay-liwanag sa kalaliman ng kanyang kalooban habang tumitindi. Ang boses ng aso na lumilitaw sa simula ay sinasabing kay Bambi, ang alagang aso ni Chungha. D4 Comes N Goes Isang kanta na naglalaman ng proseso patungo sa paghilom at kaligayahan, mula sa mga problema at kalungkutan ng realidad na dumarating na parang kadiliman, ang pag-aalinlangan at mga hindi pamilyar na araw, hanggang sa isang mensahe ng pag-asa at pagtatagpo tulad ng tagsibol na muling bumabalik sa dulo ng panahon. Ang boses na malinaw na tumutunog sa gitna ng malungkot na guitar stroke at arpeggio ay nagniningning nang maliwanag. Ang daloy ng kamalayan na nagsisimula sa pagninilay sa araw-araw, nagpapakita ng pagkabalisa at kaba, ngunit nagtatapos sa isang positibong saloobin tungo sa pag-asa at hinaharap, ay tila isang pagbubuod ng naratibong ipinapakita ng album na ito. D5 Querencia (Epilogue) Ang hidden track na lumilitaw pagkatapos ng isang ritmo ng buhay na tila dumarating matapos matapos ang lahat ng kuwento, ay nagpapatuloy nang misteryoso na tila nagsisimula muli ng kuwento sa pagpasok sa sariling espasyo. Anong kuwento kaya ang magsisimula pagkatapos ng album na ito na naglalaman ng isang mahabang paglalakbay ng ilang taon? Isinulat ni: Park Min-jun (DJ Soulscape)