Chung Ha - 1er album studio [Querencia]

Chungha 1er Album Studio [ Querencia ] Critique de l'album Une nouvelle diva de la K-POP découverte dans cet écrin de bijoux. Dans l'histoire de la musique coréenne, la présence des divas a toujours été très particulière. Kim Chu-ja, chanteuse emblématique du groupe de Shin Jung-hyeon qui avait ouvert un nouveau monde de rock psychédélique et de soul à la fin des années 60, affichait un charisme radical et sensuel semblable à celui de Janis Joplin ou Betty Davis. Dans les années 80, Kim Wan-sun, qui a mené l'ère de la New Wave K-Pop, a été la figure centrale ayant ouvert l'ère de la musique dance, jusque-là inédite, en mettant en avant le New Wave rock et la synth-pop. L'apparition d'Uhm Jung-hwa, qui a présenté un visuel plus tendance et une musique sensorielle dans les années 90, d'Lee Hyori, qui a apporté les sons authentiques du hip-hop et du R&B dans la K-Pop grand public, et de BoA, qui a changé le paradigme de la K-Pop en s'élevant comme une star mondiale de la pop, mérite d'être mémorisée comme des événements majeurs ayant créé des points d'inflexion pour chaque époque. Qui sera la diva à poursuivre cette lignée dans la scène K-Pop actuelle ? Dans un marché des idoles redéfini par des groupes ces dernières années, Chungha a rarement réussi à s'imposer comme artiste solo, captivant le public par son énergie explosive en tant que performeuse et sa voix envoûtante en tant que chanteuse, prouvant son potentiel tout au long de sa carrière. Ayant élargi ses frontières et évolué à travers des collaborations avec des artistes de diverses scènes et genres — des idoles aux artistes R&B et hip-hop, jusqu'à Rich Brian de 88rising — le premier album studio de Chungha présente un défi musical avec une direction plus audacieuse et des détails musicaux riches. Cet album régulier de 21 titres, englobant divers styles de pop contemporaine et de musique dance allant de la house au latin, en passant par l'afrobeats et la basse, est divisé en quatre chapitres basés sur des pistes conceptuelles portant les thèmes : Noble, Savage, Unknown et Pleasures. Le contraste entre les concepts opposés et intenses symbolisés par chaque chapitre construit l'univers artistique de Chungha, qui complète son propre monde à travers un récit d'émotions complexes et variées tout en naviguant entre les genres. SIDE A {Noble} A1 Bicycle Un morceau qui exprime l'excitation et l'énergie débordante du moment où l'on appuie sur les pédales pour avancer, porté par un son R&B pop-trap et une introduction de guitare fuzz intense. Les paroles directes du refrain, qui s'enchaînent avec « Get out of my way-ah! / Je vais te montrer how I like it », ainsi que son attitude intrépide, marquent sa confiance en tant qu'artiste solo indépendante et énergique, ainsi qu'une présence irremplaçable. A2 Masquerade Le déploiement dynamique de la section cuivres, la tension de la guitare mute et le rythme sensoriel de style ratchet créent ensemble un son riche. L'excitation tendue du bal masqué, qui « réveille le rythme et fait bouger le corps », semble se déployer sous nos yeux, accompagnée d'un chant délicat et sensoriel. La collision entre le style pop latin et l'ambiance R&B crée l'atmosphère d'une fête intense et secrète. A3 Flying on Faith Un son pop tranchant et une production riche au déroulement clair créent le moment où la voix de Chungha brille le plus. Dans une structure dynamique commençant par une guitare mute à la tension contenue, suivie d'un build-up ascendant, d'un refrain qui explose brutalement et se terminant par une mélodie de piano mélancolique, la voix charismatique de Chungha est impressionnante, ne se laissant pas submerger par la production, mais semblant plutôt diriger les nombreux instruments. A4 Luce Sicut Stellae L'ambiance créée par l'ajout de sons tropicaux, d'un afrobeats medium, de sons de pads rafraîchissants et de la voix est douce et veloutée. Les paroles, exprimant le souhait de « ne pas laisser passer les moments précieux », transportent l'auditeur, fatigué du quotidien et désireux de s'en évader, vers le ciel d'une ville exotique remplie de lumière stellaire. Le titre de la chanson, « Luce Sicut Stellae », signifie « Brille comme les étoiles » en latin. SIDE B {Savage} B1 Stay Tonight Débutant par des arpèges de harpe qui transmettent l'atmosphère mystérieuse de la nuit, ce morceau est un titre dance doté d'une énergie ascendante. Après des accords de piano bas et un beat s'ouvrant sur un vaste sentiment spatial, les voix tonales qui montent vers un point culminant laissent place à une basse profonde. Le pont de l'outro, qui s'enchaîne avec une ligne de piano électrique soul et des fragments de voix distordus, change librement de forme entre la tension d'une composition dance variée et l'élégance. B2 Dream of You (with R3HAB) Un single qui a fait sensation grâce à la collaboration avec le producteur mondial R3HAB. La combinaison de cordes, de cuivres et de vocodeur posée sur un beat house épais fusionne en une ligne mélodique simple, claire et addictive. La voix de Chungha, qui traverse les nuances de dynamique et de tempo de cette musique dance linéaire, complète l'unicité du morceau en alternant entre les registres médiums-bas et aigus. B3 짜증 나게 만들어 (Make Me Annoyed) Ce titre a vu la participation de SUMIN, qui crée actuellement la K-Pop la plus sensorielle, et de Slom, qui produit des œuvres soul et dynamiques à travers des collaborations avec divers artistes. Le son scintillant du clavier électrique vintage posé sur une ligne de basse solide et des couches de percussions, allié à la capacité d'expression de Chungha qui libère ses émotions de manière directe, rappelle celle des divas de la soul house des années 90. B4 Chill해 (Chill) La synergie créée par un lead basse épais et un beat New Orleans Bounce élégamment ralenti fait oublier que ce morceau est un titre dance au tempo plutôt lent. Même sans nombreux éléments, le motif addictif mené par la voix principale et la puissance des chœurs superposés en unisson créent une atmosphère naturelle et confortable. Le message, affirmant sa volonté de colorer elle-même l'espoir et la joie de son avenir, selon ses propres désirs et sans se soucier du regard des autres, est tout à fait caractéristique de Chungha. SIDE C {Unknown} C1 PLAY (Feat. CHANGMO) Le son pop latine basé sur des rythmes reggaeton et dembow, accompagné de sections de cuivres et de timbres de synthétiseur épais, se déploie de manière haletante. Ce qui apporte un impact encore plus fort est la partie de CHANGMO, qui transforme son rap en un instrument rythmique quelle que soit la cadence. Bien qu'il s'agisse d'un titre de fête porté par une synergie ascendante continue, l'absence d'ennui est due à la capacité d'expression vocale qui domine les instruments denses tout en transmettant des nuances détaillées par un contrôle subtil de l'intensité. C2 Demente (Feat. Guaynaa) Un numéro pop latine authentique réalisé en collaboration avec Guaynaa (Jean Carlos Santiago), désigné par le magazine Billboard comme l'un des artistes à surveiller en 2020. Sur une production primitive et épurée créée conjointement par le producteur britannique d'origine zimbabwéenne Rationale et la auteure-compositrice colombienne Laura Carvajalino Avila, la capacité d'interprétation et d'expression de Chungha, totalement immergée dans le genre, démontre sa polyvalence en tant que diva adaptée à l'ère du son « glocal ». C3 Lemon (Feat. Colde) La capacité unique de Chungha en tant que musicienne réside dans son aptitude à absorber l'atmosphère d'un morceau comme une toile blanche, indépendamment de sa couleur ou de sa température, pour l'interpréter avec sa propre couleur. Le rythme sensoriel et la mélodie adorable, douce et légère, présentent une texture très différente des ambiances précédentes. Sur un arrangement et une progression délicats, la voix de Chungha, déposée avec la douceur d'une crème chantilly, captive l'oreille par une ligne mélodique sucrée, tandis que l'ajout de la voix de Colde complète l'ensemble, créant une ligne émotionnelle singulière tout en maintenant une température légère. C4 Byeolharang (160504 + 170607) Les paroles « Toi qui m'as tenu la main quand j'étais épuisée et fatiguée / Toi qui as été la première à sourire dans ma joie / Toi qui as essuyé les larmes qui coulaient dans mon cœur » sont un message adressé aux fans qui ont toujours été sa plus grande force dans les moments difficiles. L'ensemble du riff de guitare lyrique et du piano est pur et sobre. Sa capacité d'expression en tant que chanteuse, capable de susciter une communion avec l'auditeur dans une ambiance sereine, confirme sa force en tant qu'artiste sachant insuffler sa propre voix, quel que soit le genre musical. SIDE D {Pleasures} D1 X (Il n'y avait pas de champ de fleurs sur le chemin parcouru) La collaboration avec The Black Skirts est l'élément où l'on peut confirmer l'extension de la sensibilité visée par l'artiste dans cet album ; un morceau de pop et de modern rock doté d'un sentiment d'espace limpide et d'une mélodie riche qui, bien que concise, creuse profondément les émotions. Les paroles « Ce n'est pas cette place qui m'a faite / Il n'y avait pas de champ de fleurs sur le chemin parcouru » semblent symboliser la volonté de l'artiste, ayant marché sur un chemin solitaire et difficile, de se libérer des entraves et des préjugés du passé. Même au sein d'un ensemble d'une tristesse éblouissante, sa voix honnête et résolue laisse plutôt entendre les prémices d'une conviction et d'un espoir. D2 All Night Long À travers ce morceau, où elle exprime une chanson d'amour nocturne d'une voix mélancolique et empreinte de nostalgie, comme un monologue retenu, on découvre une nouvelle facette de sa personnalité de chanteuse. Sa collaboration avec Baek Yerin et Gurum avait déjà été présentée dans les titres « From Now On » et « We are Happy ». Le morceau commence par la voix de Chungha qui vibre distinctement et éveille l'espace, puis les instruments s'ajoutent couche après couche au fil du temps, intensifiant progressivement l'émotion. La structure de l'arrangement est simple, mais la direction sonore recherchée par l'ossature instrumentale est claire et précise. Sa voix, qui résonne en sympathie et stabilise le centre du morceau, s'étend désormais vers un nouveau domaine, franchissant un pas remarquable. D3 Honnêtement, je suis fatiguée Un titre où l'on peut pleinement ressentir le talent et le pouvoir de persuasion de Chungha en tant que chanteuse de ballades R&B. Sa voix, qui exprime avec calme les images de solitude, de nostalgie et de souvenir, révèle un moi d'artiste encore plus mature. Les histoires racontées avec une expression sincère, comme s'il s'agissait d'une conversation avec l'auditeur, illuminent davantage les abysses intérieurs à mesure qu'elles montent en intensité. On nous dit que le propriétaire du bruit de chiot qui apparaît dans l'introduction est Bambi, le chien de compagnie de Chungha. D4 Comes N Goes Une chanson qui relate le processus menant à la guérison et au bonheur, abordant les soucis et les tristesses de la réalité qui déferlent comme l'obscurité, les hésitations et les jours étranges, pour aboutir à un message d'espoir et de connexion, tel le printemps retrouvé à la fin des saisons. Sa voix, qui résonne avec pureté parmi les strokes de guitare et les arpèges nostalgiques, brille intensément. Le flux de conscience, commençant par une introspection quotidienne et révélant des images d'anxiété et de nervosité, pour s'achever sur une attitude positive vers l'espoir et l'avenir, sonne comme une conclusion résumant la narration présentée par cet album. D5 Querencia (Epilogue) Après un rythme plein de vitalité qui semble apparaître alors que toutes les histoires sont terminées, la piste cachée se déploie mystérieusement, comme si elle entrait dans un espace personnel pour recommencer le récit. Quelle histoire commencera-t-elle après cet album qui a contenu un long voyage de plusieurs années ? Texte : Park Min-jun (DJ Soulscape)