Chung Ha - Primo album regolare [Querencia]

Chungha The 1st Studio Album [ Querencia ] Recensione dell'Album Una nuova diva del K-POP scoperta in questo scrigno di gioielli. Nella storia della musica coreana, la presenza delle dive è sempre stata molto speciale. Kim Chu-ja, cantante rappresentativa della squadra di Shin Jung-hyeon che aprì un nuovo mondo di rock psichedelico e soul alla fine degli anni '60, esibì un carisma radicale e sensuale simile a quello di Janis Joplin e Betty Davis. Kim Wan-sun, che guidò l'era del New Wave K-Pop negli anni '80, fu la figura chiave che rese mainstream il New Wave rock e il synth-pop, inaugurando l'era della dance music come non si era mai visto prima. L'apparizione di Uhm Jung-hwa, che negli anni '90 presentò un'estetica più trendy e una musica sensoriale; di Lee Hyori, che portò i suoni autentici dell'hip hop e dell'R&B nel K-Pop mainstream; e di BoA, che cambiò il paradigma del K-Pop saltando come stella pop globale, meritano di essere ricordate come eventi epocali che hanno creato punti di svolta per ogni epoca. Chi sarà la diva a continuare questa stirpe nella scena K-Pop odierna? In un mercato idol che negli ultimi anni si è ridefinito attorno ai gruppi, Chungha è stata raramente capace di consolidare la propria posizione come solista, catturando il pubblico come performer dall'energia esplosiva e come vocalista dalla voce affascinante, dimostrando il suo potenziale attraverso la sua carriera. Attraverso collaborazioni con artisti di diverse scene e generi, dagli idol agli artisti R&B e hip hop, fino a Rich Brian di 88rising, Chungha ha ampliato i propri confini ed è evoluta; il suo primo album in studio mostra una direzione più audace e una sfida musicale ricca di dettagli. L'album regolare di 21 brani, che abbraccia vari stili di pop contemporaneo e dance music spaziando tra house, latin, afrobeats e bass, è diviso in quattro capitoli basati su tracce concettuali con i temi Noble, Savage, Unknown e Pleasures. Il contrasto tra i concetti opposti e intensi simboleggiati da ogni capitolo costruisce la visione artistica di Chungha, che completa il proprio mondo attraversando narrazioni emotive complesse e diverse mentre attraversa i generi. SIDE A {Noble} A1 Bicycle Un brano che esprime l'emozione e l'energia travolgente del momento in cui si preme il pedale per andare avanti, accompagnato da un suono R&B pop-trap che si sviluppa insieme a un'introduzione di chitarra fuzz intensa. Il testo diretto della parte del ritornello, che prosegue con “Get out of my way-ah! / ti mostrerò how I like it”, e l'atteggiamento senza esitazioni imprimono la fiducia di un'artista solista indipendente ed energica e una presenza insostituibile. A2 Masquerade Lo sviluppo dinamico della sezione ottoni, la tensione della chitarra mute e il ritmo sensuale in stile ratchet creano un suono ricco. L'emozione tesa del ballo in maschera che "sveglia il ritmo e muove il corpo" sembra materializzarsi davanti agli occhi insieme a una voce delicata e sensuale. Lo scontro tra lo sviluppo in stile latin pop e l'atmosfera R&B crea il mood di una festa intensa e segreta. A3 Flying on Faith Un suono pop incisivo e una produzione ricca dal progresso chiaro creano il momento in cui la voce di Chungha risplende maggiormente. All'interno di una struttura dinamica che inizia con la tensione contenuta di una chitarra mute, passa per un build-up ascendente, un ritornello che esplode violentemente e si conclude con una malinconica melodia di pianoforte, colpisce la voce carismatica di Chungha che, invece di essere sommersa dalla produzione, sembra guidare i numerosi strumenti. A4 Luce Sicut Stellae L'atmosfera creata dall'unione di suoni tropicali, medium afrobeats, suoni di pad rinfrescanti e la voce è dolce e morbida come il velluto. Il testo, che esprime il desiderio di "non perdere i momenti preziosi", trasporta l'ascoltatore, stanco della quotidianità e desideroso di evadere, verso il cielo di una città esotica colma di stelle. Il titolo del brano, “Luce Sicut Stellae”, è in latino e significa “risplendi luminosa come una stella”. SIDE B {Savage} B1 Stay Tonight Questo brano, che inizia con un suono di arpeggio d'arpa che trasmette l'atmosfera di una notte misteriosa, è un dance tune dotato di un'energia crescente. A seguito di accordi di pianoforte profondi e un beat che si apre con un ampio senso di spazialità, la voce di registro alto che culmina nel climax lascia spazio a un basso robusto; a questo segue una linea di piano elettrico soul e un bridge post-coro con snippet vocali distorti, che mutano liberamente la propria forma tra la tensione della variegata struttura di questo dance tune e l'eleganza. B2 Dream of You (with R3HAB) Un singolo che ha suscitato grande interesse per la collaborazione con il produttore di fama mondiale R3HAB. La combinazione di archi, ottoni e vocoder sovrapposti a un denso beat house si fonde in una linea melodica semplice, chiara e addictive; la voce di Chungha, che emerge attraverso i contrasti di intensità e i cambi di ritmo della musica dance lineare, completa l'unicità del brano oscillando tra le parti di registro medio-basso e quelle acute. B3 짜증 나게 만들어 (Make Me Annoyed) Hanno partecipato SUMIN, che attualmente crea il K-Pop più sensoriale, e Slom, che realizza produzioni soul e dinamiche attraverso collaborazioni con vari artisti. Il suono scintillante della tastiera elettrica vintage sovrapposto a una solida linea di basso e a strati di percussioni, unito alla capacità espressiva di Chungha che sprigiona le emozioni in modo diretto, ricorda quella delle dive della soulful house degli anni '90. B4 Chill해 (Chill) L'effetto sinergico creato dall'unione di un robusto lead bass e di un beat New Orleans Bounce elegantemente rallentato fa dimenticare che questo brano sia un dance tune a velocità piuttosto ridotta. Anche senza troppi elementi, il pattern addictive guidato dalla voce solista e la forza della parte corale costruita in unisono creano un'atmosfera naturale e rilassata. Il messaggio di voler colorare da soli la speranza e la gioia del proprio futuro, come si desidera e senza preoccuparsi dello sguardo altrui, può essere definito decisamente "tipico di Chungha". SIDE C {Unknown} C1 PLAY (Feat. CHANGMO) Il suono Latin Pop basato su ritmi Reggaeton e Dembow, unito alla parte degli ottoni e al timbro robusto del sintetizzatore, si sviluppa in modo mozzafiato; a dare un impatto ancora più forte è la parte di CHANGMO, che trasforma il proprio rap in uno strumento ritmico adattandolo a qualsiasi beat. Nonostante sia un party tune travolgente per la continua sinergia crescente, non c'è spazio per la noia, probabilmente grazie alla capacità espressiva della voce che sovrasta gli strumenti densi, sprigionando energia e trasmettendo sfumature dettagliate attraverso un controllo minuzioso dell'intensità. C2 Demente (Feat. Guaynaa) Un brano Latin Pop autentico, completato dalla collaborazione con Guaynaa (Jean Carlos Santiago), selezionato da Billboard Magazine come artista da tenere d'occhio nel 2020. Sopra una produzione primordiale e senza fronzoli, creata insieme al produttore britannico di origine zimbabwese Rationale e alla songwriter colombiana Laura Carvajalino Avila, la capacità di interpretazione ed espressione di Chungha, che si immerge perfettamente nel genere, dimostra la sua versatilità come diva all'altezza dell'era del suono "glocal". C3 Lemon (Feat. Colde) La capacità unica di Chungha come musicista risiede nell'assorbire l'atmosfera di un brano come se fosse un foglio bianco, indipendentemente dal colore o dalla temperatura, per poi interpretarla con il proprio colore personale. Il ritmo sensoriale e la melodia adorabile, che fluttua in modo mite e leggero, presentano una consistenza decisamente diversa rispetto alle atmosfere precedenti. Sulla base di un arrangiamento e una progressione delicati, la voce di Chungha, adagiata dolcemente come panna montata, cattura l'orecchio con una linea melodica dolce; l'ensemble che si completa con l'aggiunta della voce di Colde crea una linea emotiva peculiare, mantenendo al contempo una temperatura vivace. C4 Byeolharang (160504 + 170607) Il testo "Tu che mi hai preso la mano quando ero stanca ed esausta / Tu che sei stata la prima a sorridere nei momenti di gioia / Tu che hai asciugato le lacrime che scorrevano nel mio cuore" è un messaggio dedicato ai fan, che sono stati la sua forza più grande nei momenti di difficoltà e stanchezza. L'ensemble di riff di chitarra lirici e pianoforte è limpido e sobrio. La sua capacità espressiva come vocalist, che evoca una comunione con l'ascoltatore in un'atmosfera calma, conferma la sua forza come artista capace di imprimere la propria voce indipendentemente dal genere musicale. SIDE D {Pleasures} D1 X (Non c'era alcun campo di fiori sulla strada percorsa) La collaborazione con The Black Skirts è la parte in cui si può riscontrare l'espansione della sensibilità a cui l'artista aspira in questo album; un brano modern rock e pop che conserva un senso dello spazio tipicamente limpido e una melodia ricca che, pur essendo concisa, scava nelle emozioni. Il testo "Non è questa posizione ad avermi creata / Non c'era alcun campo di fiori sulla strada percorsa" sembra simboleggiare la volontà dell'artista, che ha camminato lungo un sentiero solitario e difficile, di liberarsi dalle catene e dai pregiudizi del passato. Anche all'interno di un ensemble sfolgorantemente malinconico, la voce onesta e risoluta suggerisce, al contrario, il presagio di certezza e speranza. D2 All Night Long Attraverso questo brano, in cui una canzone d'amore notturna viene espressa con una voce struggente e malinconica, come un monologo misurato, si scopre un nuovo lato di lei come vocalist. La collaborazione con Baek Yerin e Gurum era già stata presentata nei brani "From Now On" e "We're Happy". Il brano inizia con la voce di Chungha che vibra nitidamente risvegliando lo spazio, e gli strumenti si stratificano uno ad uno sul fluire del tempo, elevando gradualmente l'emozione. La struttura dell'arrangiamento è semplice, ma la direzione del suono perseguita dall'ossatura strumentale è chiara e definita. La sua voce, che risuona in sintonia e tiene saldo il centro del brano, si espande ora verso un nuovo dominio, compiendo un magnifico passo avanti. D3 Sinceramente sono stanca Un brano in cui si può percepire appieno il talento e il potere persuasivo di Chungha come vocalist R&B ballad. La voce, che esprime con compostezza immagini di solitudine, nostalgia e ricordo, mostra l'io di un'artista ulteriormente cresciuta. Le storie narrate con un'espressione sincera, come se stesse dialogando con l'ascoltatore, illuminano più intensamente l'abisso interiore man mano che crescono. Si dice che il protagonista del verso del cagnolino che appare nell'introduzione sia Bambi, il cane di Chungha. D4 Comes N Goes Una canzone che racchiude il processo verso la guarigione e la felicità, partendo dalle preoccupazioni e tristezze della realtà che incombono come l'oscurità, dalle esitazioni e dai giorni estranei, per arrivare a un messaggio di speranza e incontro, come la primavera ritrovata alla fine delle stagioni. La voce che risuona limpida tra i nostalgici colpi di chitarra e gli arpeggi brilla vividamente. Il flusso di coscienza, che parte da una riflessione quotidiana, rivela immagini di ansia e irrequietezza, ma si conclude con un atteggiamento positivo verso la speranza e il futuro, suonando come una chiusura che riassume la narrazione mostrata in questo album. D5 Querencia (Epilogue) La traccia nascosta, che appare dopo un ritmo vitale che sembra emergere al termine di ogni storia, si sviluppa misteriosamente, come se iniziasse di nuovo un racconto entrando nel proprio spazio personale. Quale storia inizierà dopo questo album che ha racchiuso un lungo viaggio di diversi anni? Testo: Park Min-jun (DJ Soulscape)