Chung Ha - 1º Álbum Regular [Querencia]

Chungha The 1st Studio Album [ Querencia ] Análise do Álbum Uma nova diva do K-POP descoberta em um estojo de joias. Na história da música coreana, a presença das divas é muito especial. Kim Chu-ja, a cantora representativa do grupo de Shin Jung-hyeon, que abriu um novo mundo de rock psicodélico e soul no final dos anos 60, exibiu um carisma radical e sensual, semelhante a Janis Joplin e Betty Davis. Kim Wan-sun, que liderou a era do New Wave K-Pop nos anos 80, foi a responsável por abrir a era da dance music, nunca vista antes, ao destacar o New Wave Rock e o Synth-pop no mainstream. A aparição de Uhm Jung-hwa, que apresentou visuais mais modernos e músicas sensoriais nos anos 90; Lee Hyori, que trouxe o som autêntico do Hip-hop e R&B para o K-Pop mainstream; e BoA, que mudou o paradigma do K-Pop ao saltar como uma estrela pop global, merece ser lembrada como eventos monumentais que criaram pontos de inflexão em cada era. Quem será a diva a dar continuidade a essa linhagem na cena atual do K-Pop? No mercado de idols, que nos últimos anos foi redefinido em unidades de grupo, Chungha consolidou sua posição como artista solo — tanto como uma performer que cativa o público com energia explosiva quanto como uma vocalista de voz fascinante — e provou seu potencial através de sua carreira. Tendo expandido seus limites e evoluído por meio de colaborações com artistas de diversas cenas e gêneros, desde idols até artistas de R&B, Hip-hop e Rich Brian do 88rising, o primeiro álbum de estúdio de Chungha apresenta um desafio musical com uma direção mais ousada e detalhes ricos. O álbum regular de 21 faixas, que abrange diversos estilos de pop contemporâneo e dance music, transitando entre House, Latin, Afrobeats e Bass, está dividido em quatro capítulos, baseados em faixas conceituais com os temas Noble, Savage, Unknown e Pleasures. O contraste entre os conceitos opostos e intensos que cada capítulo simboliza constrói a visão artística de Chungha, que completa seu próprio mundo através de narrativas emocionais complexas e variadas enquanto transita entre gêneros. SIDE A {Noble} A1 Bicycle Uma música que expressa a emoção e a energia transbordante do momento de pedalar para frente, acompanhada por um som de R&B pop-trap que se desenvolve com uma introdução de guitarra fuzz intensa. As letras diretas da parte do refrão, que segue com “Get out of my way-ah! / Vou te mostrar how I like it”, e sua atitude destemida gravam a confiança de uma artista solo independente e energética, com uma presença insubstituível. A2 Masquerade O desenvolvimento dinâmico da seção de metais, a tensão da guitarra com mute e a batida sensorial no estilo ratchet criam um som rico. A emoção tensa do baile de máscaras, que “desperta o ritmo e move o corpo”, parece se desdobrar diante dos olhos junto com vocais delicados e sensoriais. O choque entre o desenvolvimento no estilo pop latino e a atmosfera R&B cria o clima de uma festa intensa e secreta. A3 Flying on Faith O som pop moderno e a produção rica de progressão clara criam o momento em que o vocal de Chungha mais brilha. Em uma estrutura dinâmica que começa com a tensão contida da guitarra mute, passa por um build-up ascendente, um refrão que explode violentamente e termina com uma melodia de piano melancólica, destaca-se o vocal carismático de Chungha, que não é abafado pela produção, mas parece, ao contrário, conduzir os inúmeros instrumentos. A4 Luce Sicut Stellae A atmosfera criada pela combinação de sons tropicais, Afrobeats médio, sons de pad refrescantes e a voz é doce e suave como veludo. A letra, que expressa o desejo de “não perder os momentos preciosos”, transporta o ouvinte, cansado do cotidiano e querendo escapar, para o céu de uma cidade exótica repleta de luzes estelares. O título da música, “Luce Sicut Stellae”, é latim para “Brilhe intensamente como as estrelas”. SIDE B {Savage} B1 Stay Tonight Começando com sons de arpejos de harpa que transmitem a atmosfera de uma noite misteriosa, esta faixa é um dance tune com energia ascendente. Após os vocais de tom alto que caminham para o clímax, acompanhados por acordes de piano graves e batidas com grande sensação espacial, a música transita para um baixo encorpado. Em seguida, a ponte do pós-refrão, com linhas de piano elétrico soul e snippets de voz distorcidos, altera livremente sua forma entre a tensão da composição diversificada e a elegância deste dance tune imprevisível. B2 Dream of You (with R3HAB) Um single que gerou grande repercussão pela colaboração com o produtor mundial R3HAB. A combinação de cordas, metais e vocoder sobre uma batida de house densa funde-se em uma linha melódica simples, clara e viciante. Os vocais de Chung Ha, que atravessam a dinâmica de força e ritmo da dance music linear, transitando entre tons médios-graves e agudos, completam a singularidade da canção. B3 짜증 나게 만들어 (Make Me Annoyed) Conta com a participação de SUMIN, que cria o K-Pop mais sensorial da atualidade, e Slom, que produz produções soul e dinâmicas através de colaborações com diversos artistas. O som brilhante do teclado elétrico vintage sobre uma linha de baixo sólida e camadas de percussão, somado à expressividade de Chung Ha ao liberar suas emoções de forma direta, remete às divas do soulful house dos anos 90. B4 Chill해 (Chill) A sinergia criada pela batida de New Orleans Bounce, sofisticadamente desacelerada e acompanhada por um lead de baixo encorpado, faz com que se esqueça que esta é uma dance tune de ritmo relativamente lento. Mesmo sem muitos elementos, o padrão viciante conduzido pelo vocal principal e a força do refrão construído em uníssono criam uma atmosfera natural e confortável. A mensagem de colorir a própria esperança e alegria futura, da maneira que desejar e sem se importar com a opinião alheia, pode-se dizer que é muito “típica” de Chung Ha. SIDE C {Unknown} C1 PLAY (Feat. CHANGMO) O som de pop latino baseado em ritmos de reggaeton e dembow, somado à parte de metais e ao timbre encorpado do sintetizador, desenrola-se de forma sufocante. O que proporciona um impacto ainda mais forte é a parte de CHANGMO, que transforma seu rap em um instrumento rítmico em qualquer batida. Apesar de ser uma música de festa que avança em sinergia constante, não há espaço para o tédio, graças à expressividade vocal que domina a instrumentação densa, emitindo energia e, por vezes, controlando sutilmente a intensidade para transmitir nuances detalhadas. C2 Demente (Feat. Guaynaa) Um número de pop latino autêntico, concluído em colaboração com Guaynaa (Jean Carlos Santiago), selecionado pela revista Billboard como um artista a ser observado em 2020. Sobre a produção primitiva e direta criada pelo produtor britânico de origem zimbabuense Rationale e pela compositora colombiana Laura Carvajalino Avila, a capacidade de interpretação e expressão de Chung Ha, que mergulha perfeitamente no gênero, demonstra sua versatilidade como uma diva adequada à era do som glocal. C3 Lemon (Feat. Colde) A habilidade única de Chung Ha como musicista reside em absorver a atmosfera de uma música como uma tela branca, independentemente da cor ou temperatura, e interpretá-la com sua própria cor. O ritmo sensorial e a melodia adorável, que flutua de forma suave e leve, apresentam uma textura bastante diferente das atmosferas anteriores. Sobre um arranjo e progressão delicados, os vocais de Chung Ha, depositados suavemente como creme chantilly, cativam os ouvidos com uma linha melódica doce, enquanto a voz de Colde se soma para completar um conjunto que cria uma linha emocional distinta, mantendo uma temperatura alegre. C4 Byeolharang (160504 + 170607) As letras ”Você que segurou minha mão quando eu estava cansada e exausta / Você que foi a primeira a sorrir nos momentos de alegria / Você que enxugou as lágrimas que correram pelo meu coração” são uma mensagem para os fãs, que sempre foram a maior força nos momentos de dificuldade e exaustão. O conjunto do riff de guitarra lírico e do piano é límpido e sóbrio. Sua expressividade como vocalista, que evoca a comunhão com o ouvinte em um clima sereno, confirma sua força como artista que sabe imprimir sua própria voz, independentemente da "roupa" do gênero musical. SIDE D {Pleasures} D1 X (Não havia campo de flores no caminho que percorri) A colaboração com The Black Skirts é a parte onde se pode confirmar a expansão da sensibilidade que a artista busca neste álbum; um número de modern rock e pop que preserva a sensação espacial límpida característica e melodias ricas que, embora concisas, aprofundam-se nas emoções. As letras ”Não foi este lugar que me fez quem sou / Não havia campo de flores no caminho que percorri” parecem simbolizar a vontade de um artista que percorreu um caminho solitário e difícil de se libertar das amarras e preconceitos do passado. Mesmo em meio a um conjunto deslumbrantemente melancólico, a voz honesta e resoluta, paradoxalmente, traz o prenúncio de convicção e esperança. D2 All Night Long Através desta canção, que expressa uma canção de amor da meia-noite com uma voz dolorosa e melancólica, em um monólogo contido, descobre-se uma nova faceta dela como vocalista. A colaboração com Baek Yerin e Gurum já havia sido apresentada nas faixas “From Now On” e “우리가 즐거워”. A música começa com a voz de Chung Ha, que vibra nitidamente e desperta o espaço, e, conforme o tempo passa, os instrumentos formam camadas uma a uma, elevando gradualmente a emoção. A estrutura do arranjo é simples, mas a direção sonora buscada pela estrutura dos instrumentos é clara e definida. Seus vocais, que ressonam e sustentam o centro da música, expandiram-se agora para um novo domínio, dando um passo magnífico à frente. D3 Honestamente, estou exausta Uma faixa onde se pode sentir plenamente o talento e o apelo de Chung Ha como vocalista de balada R&B. Os vocais, que expressam calmamente as imagens de solidão, saudade e reminiscência, mostram o eu de uma artista ainda mais amadurecida. As histórias contadas com expressões sinceras, como se estivesse conversando com o ouvinte, iluminam ainda mais o abismo interior à medida que crescem. Diz-se que o protagonista do som de cachorro que aparece na introdução é Bambi, o cão de estimação de Chung Ha. D4 Comes N Goes Uma canção que contém o processo de cura e a chegada à felicidade, com mensagens de esperança e conexão, como a primavera que retorna ao fim das estações, apesar das preocupações da realidade, tristezas, hesitações e dias estranhos que chegam como a escuridão. A voz que ressoa puramente entre os strokes de guitarra vagos e os arpejos brilha intensamente. O fluxo de consciência, que começa com a reflexão cotidiana e revela imagens de ansiedade e nervosismo, mas termina com uma atitude positiva em direção à esperança e ao futuro, soa como um encerramento que resume a narrativa apresentada por este álbum. D5 Querencia (Epilogue) A faixa oculta, que surge após um ritmo vital que parece aparecer quando todas as histórias terminam, desenvolve-se misteriosamente, como se estivesse entrando em um espaço próprio para começar a história novamente. Que história começará após este álbum, que encapsulou uma longa jornada de vários anos? Texto: Park Min-jun (DJ Soulscape)