ชองฮา (CHUNG HA) - อัลบั้มเต็มชุดที่ 1 [Querencia]

청하 The 1st Studio Album [ Querencia ] Album Review ดีว่าคนใหม่ของ K-POP ที่ถูกค้นพบในกล่องอัญมณีใบนี้ ในประวัติศาสตร์เพลงเกาหลี ตัวตนของเหล่าดีว่านั้นมีความพิเศษอย่างยิ่ง คิมชูจา นักร้องตัวแทนของกลุ่มชินจุงฮยอน ผู้เปิดโลกใบใหม่ของไซเคเดลิก ร็อก และโซลในช่วงปลายยุค 60 ได้แสดงให้เห็นถึงคาริสม่าที่ล้ำสมัยและเย้ายวน เช่นเดียวกับ เจนิส จ็อปลิน (Janis Joplin) และ เบตตี้ เดวิส (Betty Davis) ส่วนคิมวันซอน ผู้นำยุค New Wave K-Pop ในยุค 80 คือผู้ที่ทำให้ New Wave Rock และ Synth-pop กลายเป็นกระแสหลัก และเป็นผู้เปิดยุคสมัยของเพลงแดนซ์ที่ไม่เคยมีใครเห็นมาก่อน การปรากฏตัวของออมจองฮวาที่นำเสนอวิชวลที่ทันสมัยและดนตรีที่เปี่ยมด้วยรสนิยมในยุค 90, อีฮโยริที่นำเสียงดนตรีดั้งเดิมของฮิปฮอปและ R&B เข้าสู่กระแสหลักของ K-Pop และโบอาที่เปลี่ยนกระบวนทัศน์ของ K-Pop ด้วยการก้าวกระโดดสู่การเป็นป๊อปสตาร์ระดับโลก ล้วนเป็นเหตุการณ์สำคัญที่ควรค่าแก่การจดจำในฐานะจุดเปลี่ยนของแต่ละยุคสมัย แล้วใครจะเป็นดีว่าผู้สืบทอดสายเลือดนั้นในฉากทัศน์ของ K-Pop ปัจจุบัน ในตลาดไอดอลที่ถูกจัดระเบียบใหม่ในรูปแบบกลุ่มในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ชองฮาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่สามารถสร้างจุดยืนในฐานะศิลปินเดี่ยว และพิสูจน์ศักยภาพผ่านอาชีพการงานในฐานะเพอร์ฟอร์เมอร์ที่สะกดผู้ชมด้วยพลังอันระเบิด และนักร้องที่มีเสียงอันน่าหลงใหล ชองฮาผู้ขยายขอบเขตและวิวัฒนาการตัวเองผ่านการร่วมงานกับศิลปินจากหลากหลายวงการและแนวเพลง ตั้งแต่ไอดอล, ศิลปิน R&B, ฮิปฮอป ไปจนถึง Rich Brian จาก 88rising ได้นำเสนออัลบั้มเต็มชุดแรกที่แสดงให้เห็นถึงทิศทางที่กล้าหาญยิ่งขึ้นและความท้าทายทางดนตรีที่มีรายละเอียดอันเข้มข้น อัลบั้มเต็มที่มีทั้งหมด 21 เพลงนี้ครอบคลุมสไตล์คอนเทมโพรารีป๊อปและเพลงแดนซ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่ House, Latin, Afrobeats ไปจนถึง Bass โดยแบ่งออกเป็น 4 บท โดยมีแทร็กคอนเซปต์ที่บรรจุธีม Noble, Savage, Unknown และ Pleasures เป็นจุดเริ่มต้น ความแตกต่างของคอนเซปต์ที่รุนแรงและตรงกันข้ามในแต่ละบท ท่ามกลางการข้ามผ่านแนวเพลงต่างๆ ได้สร้างโลกทัศน์ในฐานะศิลปินของชองฮาที่เติมเต็มโลกของตนเองผ่านการเล่าเรื่องทางอารมณ์ที่ซับซ้อนและหลากหลาย SIDE A {Noble} A1 Bicycle เพลงที่ถ่ายทอดความตื่นเต้นและพลังอันเปี่ยมล้นในขณะที่เหยียบแป้นปั่นจักรยานไปข้างหน้า พร้อมกับเสียง R&B Pop-Trap ที่ดำเนินไปพร้อมกับเสียงนำของ Fuzz Guitar ที่รุนแรง เนื้อเพลงที่ตรงไปตรงมาในส่วนคอรัสที่ร้องว่า “Get out of my way-ah! / 보여줄게 how I like it” และทัศนคติที่เด็ดเดี่ยว ช่วยตอกย้ำความมั่นใจในฐานะศิลปินเดี่ยวที่อิสระและเต็มไปด้วยพลัง รวมถึงตัวตนที่ไม่มีใครสามารถแทนที่ได้ A2 Masquerade การดำเนินเรื่องที่ไดนามิกของ Brass Section, ความตึงเครียดของ Mute Guitar และบีทที่โฉบเฉี่ยวสไตล์ Ratchet ช่วยสร้างเสียงที่สมบูรณ์และเข้มข้น ความตื่นเต้นที่ตึงเครียดของงานเลี้ยงหน้ากากที่ ‘ปลุกจังหวะให้ร่างกายเคลื่อนไหว’ ดูเหมือนจะปรากฏขึ้นตรงหน้าพร้อมกับเสียงร้องที่ละเอียดอ่อนและมีรสนิยม การปะทะกันระหว่างการดำเนินเรื่องสไตล์ Latin Pop และมู้ดแบบ R&B สร้างบรรยากาศของปาร์ตี้ที่ดุเดือดแต่แฝงไปด้วยความลับ A3 Flying on Faith เสียงป๊อปที่มีความเฉียบคมและการผลิตที่สมบูรณ์พร้อมการดำเนินเรื่องที่ชัดเจน สร้างช่วงเวลาที่เสียงร้องของชองฮาโดดเด่นที่สุด ท่ามกลางโครงสร้างที่ไดนามิก เริ่มต้นด้วย Mute Guitar ที่มีความตึงเครียดแบบพอเหมาะ ตามด้วยการ Build-up ที่พุ่งสูงขึ้น ผ่านคอรัสที่ระเบิดออกมาอย่างรุนแรง และจบลงด้วยท่วงทำนองเปียโนที่เศร้าสร้อย เสียงร้องที่เปี่ยมด้วยคาริสม่าของชองฮาที่ไม่ได้ถูกกลบด้วยการโปรดักชัน แต่กลับดูเหมือนเป็นผู้ขับเคลื่อนเครื่องดนตรีจำนวนมากนั้นเป็นสิ่งที่น่าประทับใจ A4 Luce Sicut Stellae มู้ดที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานเสียง Tropical, Medium Afrobeats พร้อมกับเสียง Pad และเสียงร้องที่สดใส ให้ความรู้สึกที่หวานและนุ่มนวลราวกับผ้ากำมะหยี่ เนื้อเพลงที่ปรารถนา ‘ไม่ให้ช่วงเวลาอันมีค่าต้องหลุดลอยไป’ จะนำพาผู้ฟังที่เหนื่อยล้าจากชีวิตประจำวันและต้องการหลีกหนีความวุ่นวาย ไปสู่ท้องฟ้าของเมืองแปลกตาที่เต็มไปด้วยแสงดาว ชื่อเพลง “Luce Sicut Stellae” เป็นภาษาละตินที่มีความหมายว่า “จงส่องประกายดั่งดวงดาว” SIDE B {Savage} B1 Stay Tonight เพลงนี้เริ่มต้นด้วยเสียงฮาร์ปอาร์เพจจิโอ (Harp Arpeggio) ที่ส่งต่อบรรยากาศยามค่ำคืนอันลึกลับ เป็นเพลงแดนซ์ที่มีพลังพุ่งทะยาน ตามมาด้วยคอร์ดเปียโนที่ปูพื้นเสียงต่ำและบีทที่เปิดกว้างสร้างความรู้สึกถึงพื้นที่ขนาดใหญ่ นำไปสู่เสียงร้องโทนสูงที่ไต่ระดับขึ้นสู่จุดสูงสุด ก่อนจะเปลี่ยนผ่านเข้าสู่เสียงเบสที่หนักแน่น และตามด้วยไลน์อิเล็กทริกเปียโนที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ (Soulful) ส่วนบริดจ์ในช่วงท้ายที่ต่อเนื่องด้วยเสียงวอยซ์สนิปเพ็ต (Voice Snippet) ที่ถูกบิดเบือนนั้น ได้เปลี่ยนรูปทรงอย่างอิสระระหว่างความตึงเครียดขององค์ประกอบที่หลากหลายและความสง่างามของเพลงแดนซ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา B2 Dream of You (with R3HAB) ซิงเกิลที่ได้รับความสนใจจากการร่วมงานกับ R3HAB โปรดิวเซอร์ระดับโลก การผสมผสานของเครื่องสาย, เครื่องเป่า และโวโคเดอร์ (Vocoder) ที่วางทับบนบีทเฮาส์อันหนักแน่น หลอมรวมกันเป็นไลน์เมโลดี้ที่เรียบง่าย ชัดเจน และติดหู เสียงร้องของชองฮาที่ทะลุผ่านการควบคุมจังหวะหนักเบาและความเร็วช้าของดนตรีแดนซ์แบบเส้นตรง โดยสลับไปมาระหว่างพาร์ทเสียงต่ำและเสียงสูง ช่วยเติมเต็มความยูนีคของเพลงนี้ให้สมบูรณ์ B3 짜증 나게 만들어 (Make Me Irritated) ได้การมีส่วนร่วมจาก SUMIN ผู้สร้างสรรค์ K-Pop ที่ทันสมัยที่สุดในขณะนี้ และ Slom ผู้สร้างโปรดักชันที่ทรงพลังและเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณผ่านการร่วมงานกับศิลปินที่หลากหลาย เสียงอันระยิบระยับของวินเทจอิเล็กทริกคีย์บอร์ดที่วางทับบนไลน์เบสและเลเยอร์เพอร์คัสชันที่แน่นหนา ประกอบกับพลังการถ่ายทอดของชองฮาที่ระบายอารมณ์ออกมาอย่างตรงไปตรงมา ทำให้นึกถึงเหล่าดีว่าเพลงโซลฟูลเฮาส์ (Soulful House) ในยุค 90 B4 Chill해 (Chill) การทำงานร่วมกันระหว่างเบสลีดที่หนักแน่นกับบีทนิวออร์ลีนส์บาวซ์ (New Orleans Bounce) ที่ถูกลดความเร็วลงอย่างมีสไตล์ สร้างแรงส่งที่ทำให้ลืมไปเลยว่าเพลงนี้เป็นเพลงแดนซ์ที่มีจังหวะค่อนข้างช้า แม้จะไม่มีองค์ประกอบมากมาย แต่รูปแบบที่ติดหูซึ่งนำโดยเสียงร้องหลัก และพลังของพาร์ทคอรัสที่ซ้อนทับกันแบบยูนิซัน (Unison) ช่วยสร้างบรรยากาศที่ธรรมชาติและผ่อนคลาย ข้อความที่ว่า จะระบายสีความหวังและความสุขในอนาคตด้วยตัวเองตามที่ต้องการโดยไม่สนใจสายตาใครนั้น ต้องบอกเลยว่า ‘สมกับเป็นชองฮา’ จริงๆ SIDE C {Unknown} C1 PLAY (Feat. CHANGMO) เสียงลาตินป๊อปที่มีพื้นฐานมาจากจังหวะเรเกตอน (Reggaeton) และเดมโบว์ (Dembow) ผสมผสานกับพาร์ทเครื่องเป่าและโทนเสียงที่หนักแน่นของซินธิไซเซอร์ที่ดำเนินไปอย่างน่าตื่นเต้น และสิ่งที่สร้างอิมแพ็คให้รุนแรงยิ่งขึ้นคือพาร์ทของ CHANGMO ที่สามารถเปลี่ยนการแร็ปของเขาให้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีจังหวะจะโคนในทุกท่วงทำนอง แม้จะเป็นเพลงปาร์ตี้ที่โหมกระหน่ำด้วยแรงส่งอย่างต่อเนื่อง แต่ที่ไม่มีช่วงให้เบื่อเลยนั้น เป็นเพราะพลังการถ่ายทอดของเสียงร้องที่สามารถครอบงำเครื่องดนตรีที่อัดแน่น และในบางครั้งก็ควบคุมน้ำหนักเสียงอย่างละเอียดเพื่อส่งต่อความรู้สึกที่ลึกซึ้ง C2 Demente (Feat. Guaynaa) เพลงลาตินป๊อปขนานแท้ที่สมบูรณ์แบบจากการร่วมงานกับ Guaynaa (Jean Carlos Santiago) ศิลปินที่นิตยสาร Billboard เลือกให้เป็นศิลปินที่น่าจับตามองในปี 2020 บนโปรดักชันที่ดิบและเรียบง่ายซึ่งสร้างสรรค์โดย Rationale โปรดิวเซอร์ชาวอังกฤษเชื้อสายซิมบับเว และ Laura Carvajalino Avila นักแต่งเพลงชาวโคลอมเบีย ความสามารถในการตีความและการถ่ายทอดของชองฮาที่จมดิ่งลงไปในแนวเพลงได้อย่างสมบูรณ์แบบ แสดงให้เห็นถึงความสามารถที่หลากหลายในฐานะดีว่าที่เหมาะสมกับยุคสมัยของเสียงแบบโกลคอล (Glocal Sound) C3 Lemon (Feat. Colde) ความสามารถอันโดดเด่นของชองฮาในฐานะนักดนตรี คือการดูดซับมู้ดของเพลงไม่ว่าจะมีสีสันหรืออุณหภูมิแบบใดเหมือนกับกระดาษขาว และตีความออกมาเป็นสีสันของตัวเอง จังหวะที่ทันสมัยและเมโลดี้ที่น่ารักซึ่งพริ้วไหวอย่างอ่อนโยนและเบาสบาย นำเสนอสัมผัสที่แตกต่างไปจากบรรยากาศที่ผ่านมาอย่างสิ้นเชิง เสียงร้องของชองฮาที่วางลงอย่างนุ่มนวลราวกับวิปครีมบนการเรียบเรียงและดำเนินเพลงที่ละเอียดอ่อน ดึงดูดหูด้วยไลน์เมโลดี้ที่แสนหวาน ในขณะที่เสียงของ Colde เข้ามาเติมเต็มจนกลายเป็นวงดนตรีที่สร้างเส้นทางอารมณ์ที่แปลกใหม่และยังคงรักษาอุณหภูมิที่สดใสเอาไว้ C4 별하랑 (160504 + 170607) เนื้อเพลงที่ว่า ”เธอที่กุมมือฉันในยามที่เหนื่อยล้า / เธอที่ยิ้มให้ฉันเป็นคนแรกในยามที่มีความสุข / เธอที่เช็ดน้ำตาที่ไหลรินในใจฉัน” คือข้อความที่ส่งถึงแฟนๆ ผู้ซึ่งเป็นกำลังใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเสมอมาในยามที่เหนื่อยล้า การผสมผสานระหว่างริฟฟ์กีตาร์ที่เปี่ยมด้วยอารมณ์และเปียโนนั้นใสสะอาดและเรียบง่าย พลังในการถ่ายทอดในฐานะนักร้องที่สร้างการสื่อสารกับผู้ฟังท่ามกลางบรรยากาศที่เงียบสงบ ยืนยันถึงศักยภาพในฐานะศิลปินที่รู้วิธีใส่เสียงของตนเองลงไปไม่ว่าจะอยู่ในเสื้อผ้าของแนวเพลงใดก็ตาม SIDE D {Pleasures} D1 X (걸어온 길에 꽃밭 따윈 없었죠) การทำงานร่วมกับ The Black Skirts เป็นส่วนที่ทำให้เห็นถึงการขยายขอบเขตทางอารมณ์ที่ศิลปินมุ่งหวังในอัลบั้มนี้ เป็นเพลงแนวโมเดิร์นร็อกและป๊อปที่มีความรู้สึกของพื้นที่ที่ใสกระจ่างเป็นเอกลักษณ์ และมีเมโลดี้ที่รุ่มรวยซึ่งเจาะลึกถึงอารมณ์แม้จะมีความเรียบง่าย เนื้อเพลงที่ว่า ”ไม่ใช่ตำแหน่งนี้ที่สร้างฉันขึ้นมา / บนเส้นทางที่เดินผ่านมาไม่มีทุ่งดอกไม้หรอก” ดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของความมุ่งมั่นของศิลปินที่เดินบนเส้นทางที่โดดเดี่ยวและยากลำบาก เพื่อที่จะหลุดพ้นจากพันธนาการและอคติในอดีต ท่ามกลางวงดนตรีที่เศร้าสร้อยจนน่าตกตะลึง เสียงที่ซื่อสัตย์และเด็ดเดี่ยวกลับบอกถึงสัญญาณแห่งความมั่นใจและความหวัง D2 All Night Long ผ่านเพลงนี้ที่ถ่ายทอดเพลงรักยามค่ำคืนด้วยน้ำเสียงที่โศกเศร้าและเต็มไปด้วยความเหงา ในรูปแบบของการรำพึงรำพันที่ถูกควบคุมไว้อย่างดี ทำให้เราได้ค้นพบด้านใหม่ในฐานะนักร้อง การร่วมงานกับ Baek Yerin และ Gurum นั้นเคยนำเสนอมาแล้วในแทร็ก “From Now On” และ “우리가 즐거워” เพลงที่เริ่มต้นด้วยเสียงของชองฮาที่สั่นสะเทือนอย่างชัดเจนจนปลุกพื้นที่ให้ตื่นขึ้น จากนั้นเครื่องดนตรีจะค่อยๆ เพิ่มชั้นขึ้นตามการไหลเวียนของเวลาและค่อยๆ เร่งอารมณ์ให้สูงขึ้น โครงสร้างของการเรียบเรียงนั้นเรียบง่าย แต่ทิศทางของเสียงที่โครงสร้างเครื่องดนตรีมุ่งไปนั้นชัดเจนและแน่นอน เสียงร้องของเธอที่ก้องกังวานและยึดศูนย์กลางของเพลงไว้ภายในแรงสั่นสะเทือนนี้ ได้ขยายตัวเข้าสู่ขอบเขตใหม่และก้าวเดินไปข้างหน้าอย่างสง่างาม D3 솔직히 지친다 แทร็กที่สามารถสัมผัสได้ถึงพรสวรรค์และพลังในการดึงดูดของชองฮาในฐานะนักร้องแนว R&B Ballad ได้อย่างเต็มที่ เสียงร้องที่ถ่ายทอดภาพลักษณ์ของความเหงา ความคิดถึง และการหวนระลึกได้อย่างเรียบเฉย แสดงให้เห็นถึงตัวตนของศิลปินที่เติบโตขึ้น เรื่องราวที่ถ่ายทอดด้วยการแสดงออกที่จริงใจราวกับกำลังสนทนากับผู้ฟัง เมื่ออารมณ์พุ่งสูงขึ้นจะยิ่งส่องแสงให้เห็นถึงห้วงลึกภายในใจได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ว่ากันว่าเจ้าของเสียงลูกหมาที่ปรากฏในช่วงเริ่มต้นคือ 'บัมบี้' สุนัขสัตว์เลี้ยงของชองฮา D4 Comes N Goes เพลงที่บรรจุขั้นตอนของการเยียวยาและความสุข ผ่านข้อความที่นำไปสู่ความหวังและการบรรจบกัน ราวกับฤดูใบไม้ผลิที่กลับมาอีกครั้งในตอนท้ายของฤดูกาล ท่ามกลางความกังวล ความเศร้าที่ถาโถมเข้ามาเหมือนความมืด ความหวั่นไหว และวันเวลาที่ไม่คุ้นเคย เสียงที่ดังกังวานอย่างใสสะอาดท่ามกลางการตีคอร์ดกีตาร์และอาร์เพจจิโอที่เลือนลางนั้นเปล่งประกายอย่างชัดเจน กระแสสำนึกที่เริ่มต้นจากการทบทวนชีวิตประจำวัน เผยให้เห็นภาพลักษณ์ของความกังวลและกระวนกระวาย แต่จบลงด้วยทัศนคติเชิงบวกต่อความหวังและอนาคต ฟังดูเหมือนเป็นการสรุปเรื่องราวที่อัลบั้มนี้ต้องการนำเสนอ D5 Querencia (Epilogue) หลังจากผ่านจังหวะที่มีพลังชีวิตซึ่งปรากฏขึ้นราวกับว่าเรื่องราวทั้งหมดได้จบลงแล้ว แทร็กลับที่ปรากฏขึ้นดำเนินไปอย่างลึกลับ ราวกับว่ากำลังเริ่มต้นเรื่องราวใหม่อีกครั้งโดยการก้าวเข้าสู่พื้นที่ส่วนตัว เรื่องราวแบบไหนกันนะที่จะเริ่มต้นขึ้นหลังจากอัลบั้มที่บรรจุการเดินทางอันยาวนานหลายปีนี้? เขียนโดย : Park Min-jun (DJ Soulscape)