WOODZ (Cho Seung-youn) - Mini-Album [WOOPS!] (LOVE ver.)

WOODZ (Cho Seung-youn) 2. Mini-Album [WOOPS!] ‘WOOPS!’ Das zweite Mini-Album von WOODZ, das für Überraschungen sorgen wird. Das wahre Gesicht von WOODZ innerhalb einer wie ein Film wirkenden Trackliste. Das Wachstum des Allrounders WOODZ (Cho Seung-youn), der nach seinem ersten Mini-Album erneut alle Texte und Kompositionen selbst verfasst hat. Leben wir im Laufe unseres Lebens nicht in der Gestalt, die am wenigsten verletzt werden kann, unter den vielen Gesichtern, die wir besitzen? Die Irritation und Leere, die im Prozess der Entdeckung des wahren Ichs entstehen. In einer verwirrenden Welt, in der man cool, aber gleichzeitig uncool sein kann, süß, aber grausam, oder glücklich, aber dennoch unglücklich – sollten wir nicht alle ein Inneres besitzen, das das eigene Herz am besten verstehen kann? Der Allrounder WOODZ (Cho Seung-youn), der mit seinem ersten Mini-Album [EQUAL] einen erfolgreichen Sprung geschafft hat, hat sein zweites Mini-Album WOOPS! veröffentlicht. Das zweite Mini-Album [WOOPS!], bei dem WOODZ (Cho Seung-youn) alle Texte und Kompositionen geschrieben hat, ist ein Album, das aus dem Gedanken entstand, dass in jedem Menschen verschiedene Ichs verborgen liegen. „Ich, wie andere mich sehen“, „Ich, wie ich mich sehe“ und das „wahre Ich“, das nicht nach außen dringt, sondern tief im Inneren verborgen liegt – wer bin ich eigentlich und wie sehe ich aus? Und die Tatsache, dieses „wahre Ich“ selbst zu akzeptieren und anzuerkennen; diese verschiedenen Facetten wurden in diesem Album in vielfältiger Weise eingefangen. WOODZ (Cho Seung-youn) hat das Thema des Albums, das leicht zu schwerfällig hätte wirken können, in Anlehnung an den Handlungsbogen eines Films aufgelöst. Durch das Setting eines fiktiven Films werden die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Protagonisten über die Trackliste entfaltet, wobei verschiedene Themen anhand der Geschichte dargestellt werden, welche Entscheidung der Protagonist wohl getroffen hat. Auch der Albumname [WOOPS!] entstand aus der Idee, dass in der Szene, in der der Protagonist des Films sich selbst findet, eine Sprechblase mit dem überraschten Ausruf „WOOPS!“ erscheinen würde. Wenn auch viele der Hörer dieses Albums sich selbst als Protagonisten eines Films betrachten und die gesamten Titel nach ihrer eigenen Interpretationsweise hören, wird es ein interessantes Album werden, aus dem viele verschiedene Deutungen hervorgehen. 1. 방아쇠 (trigger) Komponiert von WOODZ, NATHAN Text von WOODZ Produziert von NATHAN, HoHo Ein Song im Country-Hip-Hop-Genre mit rockbasierten Gitarrensounds, in dem Worte festgehalten wurden, die er den Menschen sagen möchte, die ihn hassen. Ich glaube, dass es auch für die Menschen, die diesen Song hören, sicher Personen gibt, die sie hassen. Ich hoffe, dass dieser Song die Worte für sie aussprechen kann. Ich habe das Lied nicht mit der Absicht geschrieben, eine aggressive Botschaft zu vermitteln, sondern in der Hoffnung, dass der Track eine positive Reaktion hervorruft. An diejenigen, die mich gehasst haben, mich jetzt aber vielleicht mögen, oder die mich mochten, mich jetzt aber hassen: Ich hoffe, dass – wie in den Lyrics dieses Liedes – eine positive Kugel einschlägt, wenn der Abzug gedrückt wird. *Der Charakter von „trigger“ hat die Persönlichkeit, auszusprechen, was er will. Wenn man dieses Album als filmisches Bild betrachtet, ist dies ein Song, der den Charakter des Filmprotagonisten verkörpert, den der Hauptcharakter (der Charakter von BUMP BUMP) bewundert.* 2. BUMP BUMP Komponiert von WOODZ, NATHAN Text von WOODZ Produziert von NATHAN Ein Song im Pop-Genre mit retroen Rock-Sounds, der direkt an den ersten Track „trigger“ anschließt. Als ich die Autosbahn im Freizeitpark sah, dachte ich an das Bild eines Kampfes. Die Art und Weise, wie die Menschen gegeneinander prallen und streiten, aber dabei lachen, ähnelt der Art und Weise, wie Liebende einander lieben. Ich schrieb diesen Song mit dem Gedanken, dass man das Streiten, wenn man sich liebt, vielleicht genauso genießen könne wie eine Fahrt mit den Autosbahnen. *Im Outro von „Trigger“ ist ein knisterndes Geräusch zu hören; dies ist so gesetzt, dass es der Protagonist eines Films ist, den die Hauptfigur in „BUMP BUMP“ gerne sieht. Es ist der Hauptcharakter, den die Figur aus Track 1, „Trigger“, normalerweise bewundert. Der Song handelt von einem Protagonisten, der wie der Charakter aus „Trigger“ handeln und leben möchte, in der Realität jedoch von den häufigen Streits mit seinem geliebten Partner erschöpft ist und sich fragt: „Warum streiten wir, obwohl wir uns lieben?“* 3. 내 맘대로 (On my own) Komponiert von WOODZ, NATHAN, HoHo Text von WOODZ Produziert von NATHAN, HoHo Dies ist ein Song im Pop-Genre mit einem interessanten Gitarren-Loop. Der Song handelt davon, dass eine Person in einer Beziehung, die sich immer dem anderen angepasst hat, das Gefühl bekommt, sich selbst zu verlieren, und nun beschließt, die Dinge nach eigenem Willen zu tun. *Der Inhalt knüpft an die Texte von „BUMP BUMP“ an, und es ist ein interessanter Song, dessen Struktur im Refrain eher ruhig verläuft.* 4. Thanks to Komponiert von WOODZ, NATHAN Text von WOODZ Produziert von NATHAN Ein Song im Pop-Genre. In diesem Stück sind all die Worte enthalten, die ich den Fans, die mich lieben, schon lange sagen wollte. Der Song entstand aus der Idee, wie es wäre, die „Thanks to“-Sektion am Ende eines Albums in ein Lied zu verwandeln, und besteht insgesamt aus sehr herzlichen Texten. Ich habe ihn in der Hoffnung geschrieben, dass die Menschen, die mich lieben, immer glücklich sind und dass jeder Moment, den sie mit mir verbracht haben, schön und duftend war. *In Bezug auf die dramaturgische Seite des Albums ist dies ein Song, in dem der Protagonist nach „On my own“ den Gedanken formuliert: „Dennoch war ich glücklich“.* 5. Sweater (feat. JAMIE) Komponiert von WOODZ, JAMIE, Pop Time, Kako Text von WOODZ, JAMIE Produziert von Pop Time, Kako Ein Song im R&B-Genre, den ich in Gedanken an meine Großmutter geschrieben habe. Er begann mit dem Wunsch, ein Lied mit warmherzigem Inhalt zu schreiben, das zum Winter passt. Die Nostalgie, die man im Duft eines im Winter von der Großmutter gestrickten Pullovers spürt, wird hier als Sehnsucht nach der Vergangenheit oder nach jemandem ausgedrückt. Ich habe den Song so konzipiert, dass die Person im Refrain die Großmutter ist. Ich wollte eine Atmosphäre schaffen, in der man, nachdem man eine schwere Zeit durchgemacht hat, seine Großmutter nach langer Zeit besucht und allein durch ihr Lächeln Trost findet. *Wie oben beschrieben, handelt es sich um eine Geschichte, in der die Familie den leidenden Protagonisten tröstet.* 6. Tide Komponiert von WOODZ, NATHAN Text von WOODZ Produziert von NATHAN Ein Song mit akustischem Band-Sound. Der Inhalt besagt, dass der Grund für unsere Trennung ich selbst war, weil ich egoistisch war und so viele Dinge tun wollte, und dass ich dir Glück wünsche, egal wer an deiner Seite ist. Es ist ein Song mit einem dramatischen Verlauf, bei dem der akustische Beginn in den attraktiven Band-Sound ab dem zweiten Vers übergeht. *Er enthält den Inhalt, dass der Protagonist dem ehemaligen Partner Glück wünscht und schließlich zugibt, dass die Trennung seine eigene Schuld war.*