بايك ييرين - الألبوم الكامل الثاني [tellusboutyourself]

يتكون الألبوم من 14 أغنية. ورغم أن العدد قد انخفض مقارنة بألبوم [Every letter I sent you.] الصادر عام 2019، إلا أنه لا يزال حجماً كبيراً بالنظر إلى المناخ الحالي الذي يثني عن إنتاج الألبومات الكاملة. ويبدو أن هذا نتاج رغبة في إثبات أنه لا يزال لديها الكثير لتريه وتسمعه لنا. الأغاني المضمنة جيدة بشكل متساوٍ، وبناء كل منها واضح ودقيق. ويمكن القول بدقة إن التعرجات الموسيقية أصبحت أكثر وضوحاً مقارنة بألبومي [Our Love Is Great] و [Every letter I sent you.] قبل عام. يشمل الألبوم أنماطاً متنوعة من الـ R&B، والهاوس، والدريم بوب، والمودرن روك. فهي تعرف كيف تدفع بالتطور الموسيقي بقوة بعد لحظات من الحلم، وتغير الأجواء بسلاسة عبر تبديل "التروس" الموسيقية ببراعة. إذا أردنا التشبيه، فإن القوة الجاذبة والطاردة تتعايشان في عالم "بايك ييرين" رغم التناقض. وبتعبير آخر، هي تعرف كيف تستخرج قواماً مختلفاً لكل أغنية مع الحفاظ على الاتساق العام. ولا يعود الأمر فقط إلى الكمية المتمثلة في 14 أغنية؛ فاستماع الألبوم الجديد [tellusboutyourself] هو في الواقع فعل استمتاع بأنسجة صوتية متنوعة. يمكن القول إنها مرتبة لا يصل إليها إلا الموسيقي الذي يمتلك مركزاً راسخاً في عالمه الخاص وفي الوقت ذاته يتقن فن التحول. ومع ذلك، لا يوجد جانب يبرز بشكل صارخ أو مزعج. من الواضح أن "بايك ييرين" من نوع الموسيقيين الذين يركبون الموجة ويستمتعون بها. استمعوا إلى الأغنية الأولى "Lovegame"؛ فبعد أن تنطق بكلمة قوية، تتراجع لتترك المجال للعزف، وتكرر كورالاً يشبه الصدى، وهنا تحديداً وضعت جوهرة الأغنية. في هذا المقطع، تثير إعجاب المستمع من خلال طريقة بناء الصوت تدريجياً وبشكل دقيق. وماذا عن "You’re so lonely now, so you need me back by your side again"؟ إنها أغنية تتقدم وكأن الصوت ينتشر عبر طيف صوتي يشبه الحلم. لقد أرست أساساً متيناً بوضع "بيس" فائق الانخفاض في الخلفية، وأضافت فوقه صولوهات جيتار ومؤثرات صوتية تذكرنا بالرياح لتحقيق البعد الثلاثي. وبغض النظر عن الزاوية التي ننظر منها، فهي أغنية مختلفة ولكنها لا تتنافر مع "Lovegame". وهناك شيء آخر؛ فبمجرد انتهاء "You’re so lonely now, so you need me back by your side again"، تنفجر عزف طبول أغنية "I am not your ocean anymore"، مما يجعلنا ندرك أن [tellusboutyourself] هو نتاج تم تخطيطه بدقة ضمن سياق الألبوم. وقبل كل شيء، هي أغنية تتميز بجاذبية كبيرة في المقطع الرئيسي (اللازمة) حيث يبرز التناغم بين الصوت القوي وعزف الساكسفون. يُقال إن الأغنيتين اللتين يتم الدفع بهما كواجهة للألبوم هما "Hate you" و "0415". ففي أغنية "0415" المتجذرة في موسيقى الهاوس، ركزت على خلق "فايب" خاص من خلال مقاطع تتكرر فيها عمليات الانكماش والتمدد مثل المنفاخ، بينما في "Hate you"، ورغم أن حدة الكلمات قد تكون قوية، إلا أنها تظهر الوصول الأكثر شعبية وجماهيرية. لا توجد نقطة تشعرنا بالغربة؛ فأغانيها تندمج دائماً بشكل طبيعي في الكل دون أن تفقد خصوصيتها. وهنا أكتب عن التغيير الموسيقي. يبدو أن الجوهر يكمن في التأكيد على الديناميكيات والتحولات الجريئة في التكوين الموسيقي. وإذا كان هناك فرق حاسم واحد عن العمل السابق، فهو هذا: جزء الـ "break" في "Lovegame" المذكورة سابقاً، وما بعد الدقيقة 2:30 في "HOMESWEETHOME" التي ترفع تركيز المستمع من خلال تنسيق يجزئ الصوت، هما حالتان مثاليتان على ذلك. ولكن إذا تحدثنا عن قوة التحول، فإن المركز الأول يجب أن يذهب بلا شك إلى "Mr. Delicate". وأرجو منكم التركيز بشكل خاص على ذروة نهاية الأغنية حيث يرسم صوت "بايك ييرين" لوحة ديناميكية. في حالة "Hall & Oates"، التي تسير بعزف بيانو ناعم، فقد تم دمج الموسيقى المؤثرة بشكل مباشر تماماً. ومن بين هؤلاء، إلى جانب Hall & Oates، نجد "Light and Salt" و"The Bird & The Bee". وقد سبق لفرقة "The Bird & The Bee" أن أصدرت ألبوماً من أغاني الكوفر الذي ملأت فيه جميع الأغاني تقريباً بموسيقى Hall & Oates. أنصحكم بالاستماع إليه إذا سمح لكم الوقت. فإذا كانت "بايك ييرين" هي المفضلة لديكم، فإن هذا الألبوم يمكن أن يكون بسهولة في المرتبة الثانية. حان الوقت للحديث عن كلمات الأغاني. وبما أنه قد ثبت من خلال ألبوم [Every letter I sent you.] أن اللغة الإنجليزية لا تشكل مشكلة، فلنترك هذا الأمر جانباً. يكمن العمق بدلاً من ذلك في طريقة نطق بايك ييرين، أو لنكون أكثر دقة، في "الطريقة التي يتم بها تجسيد نبرة صوتها مع الصوت المحيط". أولاً (مع وجود بعض الاستثناءات)، فإن موسيقى بايك ييرين أساساً لا تشهد تباينات كبيرة في الألحان. هذه النقطة مهمة للغاية. ثانياً، يجب ذكر توزيع الصوت، أي الإحساس بالمساحة. صوت بايك ييرين لا يندفع نحو المبالغة بسبب الثقة المفرطة في قدرتها العالية على الإيصال؛ بل تطمح إلى صوت يتردد بوضوح دون أن يكون بارزاً بشكل فج. لقد اكتملت الأدلة. وبناءً على هذين التوجهين، تترك انطباعاً ساحراً للمستمع بأنها تغني وكأنها تتحدث إليه. وفقاً للمقابلات، فإن [tellusboutyourself] تعني طلب من الذوات المتعددة داخلها أن تخبرها عن نفسها. ومن هذا المنظور، يعمل الألبوم كأنه دفتر مذكرات يحفظ الذكريات. ومع ذلك، لا ينبغي تفسير هذا ببساطة على أنه مجرد "تذكر للماضي". لأن التذكر ليس مجرد عملية استعادة للذكرى بجعلها موضوعاً، بل هو عملية يتغلغل فيها إدراك الذات المتذكرة. فكروا في هذا ملياً، أليس كذلك؟ ليس الماضي هو ما يصنع حاضرك، بل إن حاضرك هو الذي (يعيد) تشكيل ماضيك. وهذا الألبوم هو بالضبط كذلك. كل أغنية تمثل ذاتاً معينة، وقد صهرت بايك ييرين فيها التجارب المتعددة التي مرت بها خلال العام الماضي من خلال كلمات أغاني دقيقة. لذا، فإن تحليل الكلمات أمر ضروري. كما شرحت حتى الآن، فإن نطاق التغيير ليس صغيراً. ومع ذلك، أعتقد أن الأمر الذي يجب حسمه دائماً هو معرفة "ما هو الشيء الذي لم يتغير". وهكذا، يصبح ألبوم بايك ييرين الجديد [tellusboutyourself] ألبوماً يحلم بالتغيير في خضم الثبات. وانضمام "بانغ مين هيوك" كموزع مشترك جديد إلى جانب شريكتها السابقة "غوروم" يشهد على ذلك بدقة. وهناك شيء آخر لم يتغير؛ فبما أنها نمت عبر منصة يوتيوب، تقدم بايك ييرين هذه المرة أيضاً موسيقى تناسب تماماً جيل يوتيوب، أي إحداثيات عشرينيات القرن الحالي. على سبيل المثال، هذه موسيقى لا تحتاج إلى إنشاء أو البحث عن قوائم تشغيل منفصلة لها، لأن تشغيل هذا الألبوم يمنحك رضا أكبر حتى دون الحاجة للدخول إلى يوتيوب. سيُذكر [tellusboutyourself] كعمل نجح "مرة أخرى" في تجسيد التعبيرات الرمزية للعصر الحالي. الخلاصة: إنه ألبوم لم يتغير فيه الموقف الذي تقف عليه، ولكن اتسعت فيه الرؤية وطال مدى التأثير. وبالفعل، لا ينبغي لمن يضع نظره على المستقبل أن يتجاهل الماضي. ومن الآن فصاعداً، ستتجاوز مجرد التعبير عن مذكرات الماضي بعدسة الحاضر، لتبدأ في تقليب صفحات تقويم المستقبل. بقلم: باي سون تاك (ناقد موسيقي، كاتب في برنامج "مخيم بايك تشول للموسيقى")