Baek Yerin - 2. Studioalbum [tellusboutyourself]

Es sind 14 Titel. Im Vergleich zu [Every letter I sent you.] aus dem Jahr 2019 ist die Anzahl zwar gesunken, aber angesichts eines Klimas, in dem die Produktion von Alben eher gescheut wird, ist das Volumen immer noch beträchtlich. Vermutlich ist dies das Ergebnis des Verlangens, beweisen zu wollen, dass ich noch viel zu zeigen und hörbar zu machen habe. Die enthaltenen Titel sind durchweg solide und die jeweilige handwerkliche Ausführung ist präzise. Es wäre fast richtig zu sagen, dass die Konturen im Vergleich zu [Our Love Is Great] und [Every letter I sent you.] von vor einem Jahr deutlicher geworden sind. Das Album umfasst R&B, House, Dream Pop und Modern Rock. Es versteht es, von einer traumartigen Atmosphäre zu einer kraftvollen Entfaltung überzugehen und die Stimmung durch geschickte Gangwechsel sanft zu wandeln. Metaphorisch gesprochen koexistieren in Baek Yerin's Welt Zentripetal- und Zentrifugalkräfte als Paradoxon. Anders ausgedrückt: Sie versteht es, bei gleichzeitiger Wahrung der Konsistenz für jeden Song eine andere Textur zu gewinnen. Das liegt nicht allein an der Quantität von 14 Titeln. Das neue Album [tellusboutyourself] zu hören, ist gleichbedeutend mit dem Genuss vielfältiger Texturen. Es ist gewissermaßen ein Stadium, das nur ein Musiker erreichen kann, dessen Zentrum der eigenen Welt gefestigt ist und der gleichzeitig fähig zur Transformation ist. Und doch gibt es keine Stelle, die durch übertriebene Reize heraussticht. Baek Yerin ist definitiv der Typ Musikerin, die den Fluss reitet und genießt. Hören Sie sich den ersten Titel „Lovegame“ an. Nachdem sie eine intensive Phrase ausgesprochen hat, tritt sie zurück, lässt das Instrumental fließen und wiederholt einen echoartigen Chorus, wodurch sie gerade hier den Höhepunkt des Songs setzt. In diesem Abschnitt ruft sie durch die Methode, den Sound schrittweise und subtil aufzubauen, ein leises Staunen hervor. Wie steht es mit „You’re so lonely now, so you need me back by your side again“? Es ist ein Stück, das sich so entfaltet, als würde der Klang in einem traumartigen Soundspektrum diffundieren. Im Fundament wurde mit einem extrem tiefen Bass eine solide Basis geschaffen, auf die Gitarrensoli und windähnliche Effekte gesetzt wurden, um Dreidimensionalität zu realisieren. In jeder Hinsicht ist es ein Song, der sich von „Lovegame“ unterscheidet, ohne jedoch fremdartig zu wirken. Da ist noch etwas. Durch das Schlagzeugspiel von „I am not your ocean anymore“, das unmittelbar nach dem Ende von „You’re so lonely now, so you need me back by your side again“ einsetzt, wird deutlich, dass [tellusboutyourself] ein Produkt ist, das konsequent im Kontext eines Albums geplant wurde. Vor allem ist es ein Song, dessen Refrain durch die Harmonie aus kraftvollem Gesang und Saxophonspiel besticht. Die als Aushängeschilder beworbenen Singles seien „Hate you“ und „0415“. Während sich „0415“, das im House verwurzelt ist, darauf konzentriert, durch Passagen, die sich wie ein Blasebalg zusammenziehen und ausdehnen, einen spezifischen Vibe zu kreieren, zeigt „Hate you“ trotz der harten Lyrik die größte öffentliche Zugänglichkeit. Es gibt keine Stellen, die sich fremd anfühlen. Ihre Songs fügen sich immer natürlich in das Ganze ein, ohne ihre Individualität zu verlieren. An dieser Stelle möchte ich über die musikalischen Veränderungen schreiben. Der Kern scheint in der Betonung der Dynamik und den kühnen kompositorischen Übergängen zu liegen. Wenn es einen entscheidenden Unterschied zum Vorgänger gibt, dann ist es dieser: Der bereits erwähnte Break-Part von „Lovegame“ sowie der Teil nach 2 Minuten und 30 Sekunden in „HOMESWEETHOME“, der durch die Segmentierung des Sounds die Konzentration des Hörers steigert, sind repräsentative Beispiele. Doch was die Intensität der Wendung betrifft, muss der erste Platz definitiv an „Mr. Delicate“ gehen. Dabei bitte ich Sie, besonders auf den Höhepunkt im letzten Teil des Songs zu achten, in dem Baek Yerins Gesang ein dynamisches Bild zeichnet. Im Fall von „Hall & Oates“, das von einem weichen Klavierspiel begleitet wird, wurden die beeinflussenden Musiker ganz direkt eingearbeitet. Neben Hall & Oates gehören dazu unter anderem Light and Salt sowie The Bird & The Bee. Letztere haben sogar einmal ein Cover-Album veröffentlicht, das fast vollständig aus Hall & Oates-Songs bestand. Falls die Zeit es erlaubt, empfehle ich, hineinzuhören. Wenn Baek Yerin Ihr absoluter Favorit ist, könnte dieses Album 충분히 Ihr zweitliebster werden. Nun ist es an der Zeit, über die Songtexte zu sprechen. Dass Englisch kein Problem darstellt, wurde bereits durch [Every letter I sent you.] bewiesen, also lassen wir das beiseite. Die eigentliche Tiefe liegt vielmehr in Baek Yerins Stimmgebung. Oder, um es genauer zu sagen, in der „Art und Weise, wie ihr Gesangston mit dem Sound implementiert wird“. Erstens (mit einigen Ausnahmen) weisen Baek Yerins Lieder grundsätzlich keine großen Melodieunterschiede auf. Dieser Punkt ist wichtig. Als Nächstes muss die Anordnung des Klangs, also das Raumgefühl, erwähnt werden. Baek Yerins Stimme driftet nicht ins Übermaß ab, nur weil sie eine exzellente Übermittlungskraft besitzt. Sie strebt einen Gesang an, der klar und deutlich klingt, ohne dabei hervorzustechen. Die Grundlage ist geschaffen. Basierend auf diesen zwei Ausrichtungen vermittelt sie dem Hörer auf faszinierende Weise den Eindruck, als würde sie wie in einem Gespräch singen. Laut Interviews bedeutet [tellusboutyourself], die zahlreichen Ichs in sich selbst zu bitten, etwas über sich selbst zu erzählen. In dieser Hinsicht fungiert das Album wie ein Tagebuch, das Erinnerungen bewahrt. Man darf dies jedoch nicht fälschlicherweise als bloßes „Erinnern an die Vergangenheit“ missverstehen. Denn Erinnern ist nicht die Arbeit, Erinnerungen zu objektivieren und einfach wiederherzustellen, sondern ein Prozess, in den die Erkenntnis des erinnernden Subjekts eindringt. Überlegen Sie einmal genau, ob dies nicht so ist. Nicht die Vergangenheit erschafft Ihre Gegenwart. Vielmehr ist es Ihre Gegenwart, die Ihre Vergangenheit (re)konstruiert. Genau so ist es mit diesem Album. Jeder Song repräsentiert ein jeweiliges Ich, und Baek Yerin hat darin die verschiedenen Erfahrungen des letzten Jahres in feine Songtexte eingeflossen lassen. Daher ist die Interpretation der Texte unerlässlich. Wie bisher erklärt, ist die Breite der Veränderung nicht gering. Dennoch glaube ich, dass immer zuerst geklärt werden muss, „was unverändert geblieben ist“. Baek Yerins neues Album [tellusboutyourself] wird somit zu einem Werk, das inmitten des Unveränderlichen von Veränderung träumt. Dass neben ihrem bisherigen Partner Gurum nun Bang Min-hyuk als neuer Co-Arrangeur hinzugekommen ist, beweist dies genau. Es gibt noch etwas Unveränderliches. Da sie auf der Plattform YouTube gewachsen ist, präsentiert Baek Yerin auch diesmal Musik, die perfekt zur YouTube-Generation, also zu den Koordinaten der 2020er Jahre, passt. Das bedeutet beispielsweise, dass dies Musik ist, für die man keine separate Playlist zusammenstellen oder suchen muss. Denn selbst ohne YouTube zu öffnen, bietet das Abspielen dieses Albums eine höhere Zufriedenheit. [tellusboutyourself] wird als ein Ergebnis in Erinnerung bleiben, dem es „erneut“ gelungen ist, den symbolischen Gesichtsausdruck der heutigen Zeit einzufangen. Das Fazit: Es ist ein Album, bei dem die Position, auf der man steht, unverändert bleibt, während sich der Blickwinkel weitet und die Reichweite vergrößert. In der Tat sollte jemand, der den Blick in die Zukunft richtet, die Vergangenheit nicht ignorieren. Von nun an wird sie nicht mehr nur das Tagebuch der Vergangenheit durch die Linse der Gegenwart ausdrücken, sondern beginnen, die Kalenderblätter der Zukunft umzublättern. Text: Bae Soon-tak (Musikkritiker, Autor bei Bae Cheol-su's Music Camp)