Baek Yerin - Segundo álbum regular [tellusboutyourself]

Son 14 canciones. Aunque el número ha disminuido en comparación con [Every letter I sent you.] de 2019, sigue siendo un volumen considerable considerando el clima actual donde se evita la producción de álbumes. Probablemente, esto sea el resultado del deseo de demostrar que aún me queda mucho por mostrar y hacer escuchar. Las canciones incluidas son uniformemente decentes y la factura de cada una es nítida. Sería casi exacto decir que los contrastes se han vuelto más claros en comparación con [Our Love Is Great] y [Every letter I sent you.] de hace un año. El disco abarca R&B, house, dream pop y modern rock. Sabe avanzar con un desarrollo potente tras ser onírico, y cambia la atmósfera deslizándose mientras cambia de marcha exquisitamente. Por hacer una analogía, en el mundo de Baek Yerin, la fuerza centrípeta y la centrífuga coexisten paradójicamente. En otras palabras, sabe extraer texturas diferentes en cada canción manteniendo la coherencia. No es solo por la cantidad de 14 temas. Escuchar el nuevo álbum [tellusboutyourself] es, en esencia, el acto de disfrutar de texturas variadas. Cómo decirlo... es un nivel que solo un músico con un centro firme en su propio mundo y, al mismo tiempo, hábil en la transformación puede alcanzar. A pesar de ello, no hay ningún rincón que resalte por ser estridente. Es evidente que Baek Yerin es el tipo de músico que fluye con la corriente y disfruta de ella. Escuchen la primera canción, ‘Lovegame’. Tras soltar una frase intensa, se retira para dejar que la instrumentación fluya, repitiendo un coro similar a un eco, y es precisamente aquí donde ha plantado la joya de la canción. En este segmento, provoca una pequeña exclamación de asombro a través de un método de construir el sonido de manera gradual y sutil. ¿Y qué hay de ‘You’re so lonely now, so you need me back by your side again’? Es una canción que progresa como si el sonido se difundiera a través de un espectro sonoro onírico. En la base, ha asentado firmemente los cimientos con un bajo de frecuencias ultra bajas, y sobre ello ha implementado tridimensionalidad añadiendo un solo de guitarra y efectos sonoros que evocan el viento. Desde cualquier perspectiva, es una canción diferente pero que no resulta ajena a ‘Lovegame’. Hay una más. A través de la ejecución de la batería de ‘I am not your ocean anymore’, que estalla justo cuando termina ‘You’re so lonely now, so you need me back by your side again’, podemos notar que [tellusboutyourself] es un producto planificado estrictamente dentro del contexto de un álbum. Sobre todo, es una canción cuyo estribillo tiene un encanto considerable, donde destaca la armonía entre una voz potente y la ejecución del saxofón. Dicen que los sencillos principales son ‘Hate you’ y ‘0415’. Mientras que en ‘0415’, arraigada en el house, se centró en crear una vibra característica a través de versos que se contraen y expanden como un fuelle, en ‘Hate you’, aunque el nivel de las letras sea fuerte, muestra la accesibilidad más popular. No hay puntos que se sientan extraños. Sus canciones siempre se integran naturalmente en el todo, dentro del límite de no perder su individualidad. En este punto, escribo sobre los cambios musicales. El núcleo parece residir en el énfasis de la dinámica y en la audaz transición de las composiciones. Si hay una diferencia decisiva con la obra anterior, es esta: la parte del break de ‘Lovegame’ mencionada anteriormente y el segmento después de los 2 minutos y 30 segundos de ‘HOMESWEETHOME’, que eleva la concentración del oyente mediante un formato de fragmentación del sonido, son casos representativos. Sin embargo, en cuanto a la intensidad del giro, el primer lugar debe ser sin duda para ‘Mr. Delicate’. Especialmente, espero que presten atención al clímax final de la canción, donde la voz de Baek Yerin dibuja una imagen dinámica. En el caso de ‘Hall & Oates’, que se desarrolla con una interpretación de piano suave y esponjosa, la influencia musical ha sido grabada de manera directa. Además de Hall & Oates, se encuentran artistas como Light and Salt y The Bird & The Bee. De estos últimos, The Bird & The Bee llegó a publicar un álbum de covers compuesto casi en su totalidad por canciones de Hall & Oates. Si el tiempo se lo permite, recomiendo escucharlo. Si Baek Yerin es su artista favorita, este álbum podría convertirse fácilmente en su segunda opción preferida. Es momento de hablar de las letras. Dado que ya quedó demostrado a través de [Every letter I sent you.] que el inglés no es un problema, dejémoslo fuera de la discusión. La profundidad reside, más bien, en la vocalización de Baek Yerin. O, para ser más precisos, en la ‘forma en que su tono vocal se implementa junto con el sonido’. Primero, (con algunas excepciones), la música de Baek Yerin básicamente no presenta grandes variaciones melódicas. Este punto es importante. A continuación, hay que mencionar la disposición del sonido, es decir, la sensación espacial. La voz de Baek Yerin no cae en el exceso por confiar demasiado en su excelente capacidad de transmisión. Aspira a una voz que resuene con claridad pero que no resulte disruptiva. Las bases están establecidas. Basándose en estas dos direcciones, ella logra implantar de manera fascinante la impresión de que canta como si estuviera hablando con el oyente. Según sus entrevistas, [tellusboutyourself] significa pedirle a los numerosos "yo" dentro de sí misma que le hablen sobre quién es ella. Desde esta perspectiva, el álbum actúa como una especie de diario que preserva los recuerdos. Sin embargo, esto no debe malinterpretarse como un simple acto de recordar el pasado. Esto se debe a que recordar no es la tarea de objetivar la memoria y simplemente restaurarla, sino un proceso en el que penetra la comprensión del sujeto que recuerda. Reflexione sobre si esto no es así. El pasado no es lo que construye su presente; más bien, es su presente lo que (re)construye su pasado. Este álbum es precisamente eso. Cada canción representa a un "yo" diferente, y en ellas, Baek Yerin ha fundido delicadamente en las letras las diversas experiencias que tuvo que atravesar durante el último año. Por lo tanto, la interpretación de las letras es esencial. Como he explicado hasta ahora, el margen de cambio no es pequeño. Aun así, creo que lo que siempre debe resolverse primero es descubrir 'qué es lo que no ha cambiado'. Por lo tanto, el nuevo disco de Baek Yerin, [tellusboutyourself], se convierte en un álbum que sueña con el cambio mientras permanece inmutable. El hecho de que Bang Min-hyuk se haya unido como nuevo co-arreglista, sumándose a su pareja habitual, Gurum, es la prueba exacta de ello. Hay algo más que permanece inalterable. Habiendo crecido en la plataforma de YouTube, Baek Yerin nos presenta una vez más una música que encaja perfectamente con la generación de YouTube, es decir, con las coordenadas de la década de 2020. Por ejemplo, esta es música que no requiere crear o buscar una lista de reproducción aparte. Esto se debe a que, incluso sin acceder a YouTube, reproducir este álbum brinda una satisfacción superior. [tellusboutyourself] será recordado como un resultado que ha logrado ‘nuevamente’ capturar la expresión simbólica de la era actual. En conclusión: es un álbum donde la posición en la que se encuentra permanece igual, pero la visión se ha ampliado y el alcance se ha prolongado. Ciertamente, quien fija su mirada en el futuro no debe ignorar el pasado. De ahora en adelante, ella irá más allá de expresar el diario del pasado a través del lente del presente y comenzará a pasar las hojas del calendario del futuro. Texto por Bae Soon-tak (Crítico musical, escritor de Bae Cheol-soo's Music Camp)