Baek Yerin - Ikalawang Regular Album [tellusboutyourself]

14 na kanta. Bagaman nabawasan ang bilang kumpara sa [Every letter I sent you.] noong 2019, nananatili itong malaki kung isasaalang-alang ang kasalukuyang klima kung saan nag-aalangan ang marami sa paggawa ng album. Malamang, ito ay bunga ng pagnanais na patunayan na marami pa siyang dapat ipakita at iparinig. Ang mga kanta ay pantay na mahusay, at ang pagkakagawa ng bawat isa ay malinaw. Halos tumpak na sabihing naging mas malinaw ang mga kurba nito kumpara sa [Our Love Is Great] at [Every letter I sent you.] noong nakaraang taon. Sinasaklaw ng album ang R&B, house, dream pop, at modern rock. Alam niya kung kailan magiging mapangarapin at kung kailan itutuloy ang pag-unlad nang may puwersa, at mahusay niyang naililipat ang atmospera sa pamamagitan ng isang eksaktong pagpapalit ng gear. Sa madaling salita, sa mundo ni Baek Yerin, ang sentripugal at sentripetal na puwersa ay magkasalungat ngunit magkasama. Sa ibang salita, alam niya kung paano kumuha ng magkakaibang tekstura sa bawat kanta habang pinapanatili ang pagkakapare-pareho. Hindi lamang ito dahil sa dami ng 14 na kanta. Ang pakikinig sa bagong album na [tellusboutyourself] ay katumbas ng pag-enjoy sa iba't ibang tekstura. Kumbaga, ito ay isang antas na tanging isang musikero lamang ang makakamit—iyong may matatag na sentro ng sariling mundo ngunit bihasa rin sa pagbabago. Gayunpaman, walang bahagi na masyadong nakakagulat o agresibo. Malinaw na si Baek Yerin ay isang uri ng musikero na sumasabay sa agos at nag-e-enjoy dito. Pakinggan ang unang kanta, ang ‘Lovegame’. Matapos magbitiw ng isang matapang na linya, umatras siya upang hayaang dumaloy ang tugtugan at inulit ang isang chorus na parang echo, at dito niya nailagay ang pinakamahalagang bahagi ng kanta. Sa bahaging ito, nakakalikha siya ng maliit na pagkamangha sa pamamagitan ng paraan ng unti-unti at banayad na pagpapatong-patong ng tunog. Paano naman ang ‘You’re so lonely now, so you need me back by your side again’? Ito ay isang kanta kung saan ang tunog ay lumalaganap na tila isang panaginip na sound spectrum. Naglatag siya ng matibay na pundasyon gamit ang ultra-low bass sa ilalim, at nagdagdag ng guitar solo at mga sound effect na nagpapaalala sa hangin upang makamit ang pagiging three-dimensional. Sa anumang aspeto, ito ay isang kanta na naiiba ngunit hindi naman malayo sa ‘Lovegame’. May isa pa. Sa sandaling matapos ang ‘You’re so lonely now, so you need me back by your side again’, ang pagpasok ng drum sa ‘I am not your ocean anymore’ ay nagpapatunay na ang [tellusboutyourself] ay isang bunga na maingat na pinlano sa loob ng konteksto ng isang album. Higit sa lahat, ito ay isang kanta kung saan ang atraksyon ng chorus, na nagtatampok sa harmoniya ng makapangyarihang bokal at tugtog ng saxophone, ay kapansin-pansin. Ang mga singles na itinutulak bilang pangunahing kanta ay ang ‘Hate you’ at ‘0415’. Sa ‘0415’ na nakaugat sa house, nakatuon siya sa paglikha ng isang natatanging vibe sa pamamagitan ng mga linya na paulit-ulit na kumikontra at lumalawak na parang isang bellows, habang sa ‘Hate you’, bagaman matapang ang antas ng liriko, ipinapakita nito ang pinaka-accessible na lapit para sa publiko. Walang bahagi na nararamdamang kakaiba o hindi pamilyar. Ang kanyang mga kanta ay laging natural na humahalo sa kabuuan habang hindi nawawala ang indibidwalidad. Sa puntong ito, isusulat ko ang tungkol sa musikal na pagbabago. Ang sentro ay tila nasa pagbibigay-diin sa dynamics at sa matapang na pagpapalit ng komposisyon. Kung mayroong isang mapagpasyang pagkakaiba sa nakaraang gawa, ito iyon. Ang break part ng ‘Lovegame’ na nabanggit na kanina, at ang bahagi pagkatapos ng 2 minuto at 30 segundo ng ‘HOMESWEETHOME’ na nagpapataas ng konsentrasyon ng nakikinig sa pamamagitan ng pagputol-putol ng tunog, ay mga representatibong halimbawa. Ngunit kung pag-uusapan ang tindi ng pagbaligtad, ang unang pwesto ay dapat mapunta sa ‘Mr. Delicate’. Higit sa lahat, sana ay bigyang-pansin ang rurok sa huling bahagi ng kanta kung saan ang bokal ni Baek Yerin ay gumuguhit ng isang dinamikong larawan. Sa kaso ng ‘Hall & Oates’, na tumatakbo sa isang malambot na pagtugtog ng piyano, direktang inukit ang impluwensyang musika. Bukod sa Hall & Oates, kabilang dito ang Light and Salt, The Bird & The Bee, at iba pa. Sa mga ito, ang The Bird & The Bee ay naglabas na rin ng isang cover album kung saan halos lahat ng kanta ay pinuno ng musika ng Hall & Oates. Inirerekomenda kong pakinggan ito kung may oras ka. Kung si Baek Yerin ang iyong paborito, ang album na ito ay sapat na upang maging pangalawa sa iyong listahan. Panahon na upang pag-usapan ang mga liriko. Dahil napatunayan na sa [Every letter I sent you.] na hindi problema ang Ingles, isantabi na natin ito. Ang mas malalim na bahagi ay nasa bokalisasyon ni Baek Yerin. O, upang maging mas tumpak, nasa ‘paraan kung paano ipinapatupad ang kanyang vocal tone kasama ang tunog’. Una, (bagaman may ilang eksepsyon), ang musika ni Baek Yerin ay sa pangkalahatan ay walang malaking pagkakaiba sa melodiya. Mahalaga ang puntong ito. Kasunod nito, dapat banggitin ang pagkakaayos ng tunog, o ang spatial feeling. Ang boses ni Baek Yerin ay hindi humahantong sa pagiging labis dahil lamang sa labis na pagtitiwala sa kanyang mahusay na kakayahang magpahayag. Nilalayon niya ang isang bokal na malinaw na umaalingawngaw ngunit hindi nakalulutang. Kumpleto na ang mga basehan. Batay sa dalawang direksyong ito, nakatatanim niya sa nakikinig ang isang mapang-akit na impresyon na siya ay kumakanta na tila nakikipag-usap. Ayon sa panayam, ang [tellusboutyourself] ay nangangahulugang paghiling sa maraming pagkatao sa loob ng kanyang sarili na magkuwento tungkol sa kanya. Sa aspetong ito, ang album ay nagsisilbing isang talaarawan na nagpreserba ng mga alaala. Ngunit hindi ito dapat mapagkamalan bilang simpleng pag-alala sa nakaraan. Sapagkat ang pag-alala ay hindi lamang isang proseso ng pagbuhay muli sa alaala bilang isang bagay, kundi isang proseso kung saan nanunuot ang pagkamulat ng taong naaalala. Isipin itong mabuti; hindi ba't ganoon nga? Hindi ang nakaraan ang bumubuo sa iyong kasalukuyan. Sa halip, ang iyong kasalukuyan ang (muling) bumubuo sa iyong nakaraan. Ganito rin ang album na ito. Ang bawat kanta ay kumakatawan sa bawat pagkatao, at doon ay isinalin ni Baek Yerin ang iba't ibang karanasan na hinarap niya sa nakalipas na isang taon sa pamamagitan ng mga detalyadong liriko. Kaya naman, mahalaga ang interpretasyon ng mga liriko. Gaya ng naipaliwanag ko, hindi maliit ang saklaw ng pagbabago. Gayunpaman, naniniwala ako na ang dapat laging unahin ay ang alamin 'kung ano ang hindi nagbago'. Dahil dito, ang bagong album ni Baek Yerin na [tellusboutyourself] ay nagiging isang album na nangangarap ng pagbabago sa gitna ng kawalan ng pagbabago. Ang pagsali ni Bang Min-hyuk bilang bagong co-arranger, kasama ang dati niyang partner na si Gooreum, ay isang tumpak na ebidensya nito. Mayroon pang hindi nagbabago. Dahil lumaki siya sa plataporma ng YouTube, muling naghatid si Baek Yerin ng musikang napaka-angkop sa henerasyon ng YouTube, o sa madaling salita, sa koordinasyon ng dekada 2020. Halimbawa, ito ay musikang hindi mo na kailangang gawan ng hiwalay na playlist o hanapin pa. Dahil kahit hindi ka pumasok sa YouTube, makakamit mo ang higit pang kasiyahan sa pamamagitan ng pag-play ng album na ito. Ang [tellusboutyourself] ay maaalala bilang isang resulta na 'muling' nagtagumpay sa pagkuha ng simbolikong ekspresyon ng kasalukuyang panahon. Konklusyon. Ito ay isang album kung saan ang kinalalagyang posisyon ay hindi nagbago, ngunit ang pananaw ay lumawak at ang naaabot na distansya ay humaba. Tunay nga, ang isang taong nakatingin sa hinaharap ay hindi dapat talikuran ang nakaraan. Mula ngayon, higit pa sa pagpapahayag ng talaarawan ng nakaraan gamit ang lente ng kasalukuyan, magsisimula na siyang magbuklat ng kalendaryo ng hinaharap. Isinulat ni, Bae Soon-tak (Music Critic, Writer for Bae Cheol-soo's Music Camp)