Baek Yerin - 2ème album studio [tellusboutyourself]

Il y a 14 titres. Bien que le nombre ait diminué par rapport à [Every letter I sent you.] de 2019, cela reste un volume considérable compte tenu du climat actuel qui décourage la production d'albums. C'est sans doute le produit d'un désir de prouver qu'il me reste encore beaucoup de choses à montrer et à faire entendre. Les morceaux sont uniformément réussis et chacun possède une facture distincte. Il serait presque exact de dire que les reliefs sont devenus plus marqués par rapport à [Our Love Is Great] et [Every letter I sent you.] d'il y a un an. L'album englobe le R&B, la house, le dream pop et le modern rock. Il sait passer d'une atmosphère onirique à un développement puissant et soutenu, changeant subtilement de vitesse pour transformer l'ambiance. Pour utiliser une métaphore, dans l'univers de Baek Yerin, la force centripète et la force centrifuge coexistent paradoxalement. En d'autres termes, elle sait tirer des textures différentes de chaque morceau tout en maintenant une cohérence. Ce n'est pas seulement une question de quantité avec ces 14 titres. Écouter le nouvel album [tellusboutyourself], c'est comme savourer une multitude de textures. C'est, pour ainsi dire, un niveau que seul un musicien capable de transformations tout en ayant un centre solide dans son propre univers peut atteindre. Pourtant, rien n'est excessivement provocateur. Baek Yerin est manifestement le type de musicienne qui suit le courant et s'en amuse. Écoutez le premier titre, « Lovegame ». Après avoir lancé une phrase intense, elle s'efface pour laisser place à l'instrumentation, répétant des chœurs semblables à des échos, et c'est précisément là qu'elle place le point culminant du morceau. Dans ce passage, elle suscite un léger émerveillement en superposant le son de manière progressive et subtile. Et que dire de « You’re so lonely now, so you need me back by your side again » ? C'est un morceau où le son se diffuse comme dans un spectre sonore onirique. Une basse ultra-grave assure une base solide, sur laquelle s'ajoutent un solo de guitare et des effets sonores évoquant le vent pour créer une sensation de tridimensionnalité. Quel que soit le point de vue, c'est un titre différent de « Lovegame » tout en restant cohérent avec lui. Il y en a un autre. À peine « You’re so lonely now, so you need me back by your side again » terminé que surgit la batterie de « I am not your ocean anymore », nous faisant comprendre que [tellusboutyourself] est le produit d'une planification rigoureusement pensée dans le contexte d'un album. C'est surtout un morceau dont le refrain, marqué par l'harmonie entre une voix puissante et un saxophone, possède un charme considérable. On dit que les singles phares sont « Hate you » et « 0415 ». Dans « 0415 », ancré dans la house, l'accent est mis sur la création d'une vibration particulière à travers des passages qui se contractent et s'expansent comme un soufflet, tandis que « Hate you », bien que les paroles soient plus crues, affiche l'accessibilité la plus populaire. Il n'y a aucun point qui semble étranger. Ses morceaux s'intègrent toujours naturellement dans l'ensemble tout en conservant leur individualité. À ce stade, je m'attarde sur les changements musicaux. L'essentiel semble résider dans l'accent mis sur la dynamique et les transitions audacieuses. S'il y a une différence déterminante avec l'œuvre précédente, c'est celle-ci. La partie break de « Lovegame » mentionnée plus haut, ou la section après 2 minutes 30 de « HOMESWEETHOME », qui augmente la concentration de l'auditeur en segmentant le son, en sont des exemples représentatifs. Cependant, en termes d'intensité de retournement, la première place revient sans aucun doute à « Mr. Delicate ». Je vous invite notamment à prêter attention au point culminant de la fin du morceau, où la voix de Baek Yerin dessine un tableau dynamique. Dans le cas de « Hall & Oates », porté par un jeu de piano vaporeux, l'influence musicale a été gravée de manière tout à fait directe. Outre Hall & Oates, on peut citer Light and Salt ou encore The Bird & The Bee. Parmi eux, The Bird & The Bee a même publié un album de reprises composé presque entièrement de morceaux de Hall & Oates. Si le temps vous le permet, je vous recommande de l'écouter. Si Baek Yerin est votre artiste préférée, cet album pourrait tout à fait devenir votre second favori. Il est maintenant temps de parler des paroles. Le fait que l'anglais ne pose aucun problème a été prouvé à travers [Every letter I sent you.], nous pouvons donc laisser cela de côté. Le cœur du sujet réside plutôt dans la vocalisation de Baek Yerin. Ou, pour être plus précis, dans la « manière dont son timbre vocal est mis en œuvre avec le son ». D'abord, (à quelques exceptions près), la musique de Baek Yerin ne présente fondamentalement pas de grands écarts mélodiques. Ce point est important. Ensuite, il faut mentionner la disposition du son, c'est-à-dire le sentiment spatial. La voix de Baek Yerin ne sombre pas dans l'excès par excès de confiance en sa remarquable capacité de transmission. Elle vise un chant qui résonne avec clarté sans pour autant être saillant. Les bases sont posées. En s'appuyant sur ces deux orientations, elle installe de manière fascinante l'impression de chanter comme si elle s'adressait à l'auditeur. Selon ses interviews, [tellusboutyourself] signifierait demander aux nombreux « moi » en elle de lui parler d'elle-même. Sous cet angle, l'album joue le rôle d'un journal intime préservant des souvenirs. Cependant, il ne faut pas interpréter cela comme un simple acte de se souvenir du passé. Car se souvenir n'est pas un travail de simple restauration consistant à objectiver le souvenir, mais un processus où pénètre la prise de conscience du sujet qui se souvient. Réfléchissez-y bien. Ce n'est pas le passé qui crée votre présent. C'est plutôt votre présent qui (re)construit votre passé. Cet album en est précisément ainsi. Chaque chanson représente un « moi » différent, et Baek Yerin y a infusé, à travers des paroles délicates, les diverses expériences qu'elle a dû traverser au cours de l'année écoulée. Par conséquent, l'interprétation des paroles est indispensable. Comme je l'ai expliqué jusqu'ici, l'ampleur du changement n'est pas négligeable. Néanmoins, je crois que ce qui doit toujours être déterminé au préalable, c'est « ce qui n'a pas changé ». Ainsi, le nouvel album de Baek Yerin, [tellusboutyourself], devient un disque qui rêve de changement tout en restant immuable. Le fait que Bang Min-hyuk ait rejoint l'équipe en tant que nouveau co-arrangeur, s'ajoutant à son partenaire habituel Gureum, en est la preuve exacte. Il y a autre chose d'immuable. Ayant grandi sur la plateforme YouTube, Baek Yerin nous propose une fois de plus une musique parfaitement adaptée à la génération YouTube, c'est-à-dire aux coordonnées des années 2020. Par exemple, c'est une musique pour laquelle il n'est pas nécessaire de créer ou de chercher une playlist séparée. En effet, même sans se connecter à YouTube, on obtient une satisfaction supérieure en écoutant cet album. [tellusboutyourself] sera mémorisé comme un résultat ayant « à nouveau » réussi à capturer l'expression symbolique de l'époque actuelle. En conclusion : c'est un album où la position où l'on a pied reste la même, mais où le champ de vision s'élargit et la portée s'allonge. En effet, celui qui porte son regard vers l'avenir ne doit pas ignorer le passé. Désormais, au-delà d'exprimer le journal du passé à travers le prisme du présent, elle commencera à feuilleter le calendrier du futur. Texte de Bae Soon-tak (Critique musical, rédacteur pour Music Camp de Bae Cheol-soo)