बैक येरिन - नियमित दूसरा एल्बम [tellusboutyourself]

इसमें 14 गाने हैं। 2019 के [Every letter I sent you.] की तुलना में संख्या कम हुई है, लेकिन एल्बम बनाने के प्रति मौजूदा झिझक भरे माहौल को देखते हुए यह अभी भी काफी बड़ा वॉल्यूम है। शायद यह इस इच्छा का परिणाम है कि मैं यह साबित करना चाहता हूँ कि मेरे पास अभी भी दिखाने और सुनाने के लिए बहुत कुछ बचा है। सभी गाने समान रूप से अच्छे हैं और प्रत्येक की बनावट स्पष्ट है। यदि हम कहें कि एक साल पहले के [Our Love Is Great] और [Every letter I sent you.] की तुलना में उतार-चढ़ाव अधिक स्पष्ट हो गए हैं, तो यह लगभग सटीक होगा। यह एल्बम आरएंडबी, हाउस, ड्रीम पॉप और मॉडर्न रॉक को व्यापक रूप से समेटे हुए है। यह जानता है कि कब स्वप्निल रहना है और कब शक्तिशाली विकास के साथ आगे बढ़ना है, और यह बड़ी चतुराई से गियर बदलते हुए माहौल को धीरे से बदल देता है। उपमा के तौर पर, बैक येरिन की दुनिया में अभिकेंद्र और अपकेंद्र बल विरोधाभासी होते हुए भी सह-अस्तित्व में हैं। दूसरे शब्दों में, वह निरंतरता बनाए रखते हुए प्रत्येक गीत से अलग-अलग बनावट (texture) निकालने में सक्षम है। यह केवल 14 गानों की मात्रा के कारण नहीं है। नए एल्बम [tellusboutyourself] को सुनना विविध बनावटों का आनंद लेने जैसा है। यह एक ऐसा स्तर है जिसे केवल वही संगीतकार हासिल कर सकता है जिसका अपने संसार का केंद्र दृढ़ हो और जो परिवर्तन में निपुण हो। साथ ही, इसमें ऐसा कुछ भी नहीं है जो उत्तेजना के कारण अलग से उभर कर आए। यह स्पष्ट है कि बैक येरिन एक ऐसी संगीतकार हैं जो प्रवाह के साथ चलती हैं और उसका आनंद लेती हैं। पहले गाने 'Lovegame' को सुनें। एक शक्तिशाली पंक्ति बोलने के बाद, वह पीछे हट जाती हैं ताकि संगीत बह सके और गूँज जैसे कोरस को दोहराती हैं, और वास्तव में यहीं उन्होंने गाने का सबसे शानदार हिस्सा रखा है। इस खंड में, वह ध्वनि को धीरे-धीरे और सूक्ष्म रूप से जमा करने के तरीके से एक छोटी सी प्रशंसा (탄성) पैदा करती हैं। 'You’re so lonely now, so you need me back by your side again' कैसा है? यह एक ऐसा गाना है जो ध्वनि स्पेक्ट्रम के माध्यम से किसी सपने की तरह फैलता हुआ आगे बढ़ता है। आधार में अल्ट्रा-लो बेस डालकर नींव को मजबूत किया गया है, और उसके ऊपर गिटार सोलो और हवा की याद दिलाने वाले ध्वनि प्रभावों को जोड़कर इसे त्रि-आयामी बनाया गया है। किसी भी नजरिए से देखें, यह 'Lovegame' से अलग होते हुए भी उससे मेल खाता है। एक और बात है। 'You’re so lonely now, so you need me back by your side again' के खत्म होते ही 'I am not your ocean anymore' के ड्रम वादन से हमें पता चलता है कि [tellusboutyourself] पूरी तरह से एल्बम के संदर्भ में नियोजित परिणाम है। सबसे बढ़कर, यह एक ऐसा गाना है जिसके कोरस का आकर्षण काफी अधिक है, जहाँ शक्तिशाली वोकल्स और सैक्सोफोन वादन का सामंजस्य निखर कर आता है। कहा जाता है कि मुख्य सिंगल 'Hate you' और '0415' ये दो गाने हैं। हाउस संगीत पर आधारित '0415' में, उन्होंने संकुचन और विस्तार को दोहराने वाले वाक्यांशों के माध्यम से एक विशिष्ट वाइब बनाने पर ध्यान केंद्रित किया है, जबकि 'Hate you' में, भले ही शब्दों का स्तर तीव्र हो, लेकिन यह सबसे अधिक लोकप्रिय पहुंच (accessibility) प्रदर्शित करता है। ऐसा कोई बिंदु नहीं है जो अपरिचित लगे। उनके गाने हमेशा अपनी विशिष्टता खोए बिना समग्रता में स्वाभाविक रूप से घुलमिल जाते हैं। यहाँ मैं संगीत संबंधी बदलावों के बारे में लिखता हूँ। ऐसा लगता है कि मुख्य बिंदु डायनामिक्स पर जोर देने और साहसी संगीत परिवर्तन में है। पिछले काम के साथ एक निर्णायक अंतर यह है: पहले उल्लेखित 'Lovegame' का ब्रेक पार्ट, और 'HOMESWEETHOME' का 2 मिनट 30 सेकंड के बाद का हिस्सा, जहाँ ध्वनि को खंडित करने के प्रारूप से सुनने वाले की एकाग्रता को बढ़ाया जाता है, इसके प्रतिनिधि उदाहरण हैं। हालांकि, यदि बात उलटफेर (twist) की तीव्रता की हो, तो पहला स्थान निश्चित रूप से 'Mr. Delicate' का होना चाहिए। विशेष रूप से, मैं चाहूँगा कि आप गाने के उत्तरार्ध के चरम बिंदु पर ध्यान दें, जहाँ बैक येरिन की आवाज़ एक गतिशील चित्र उकेरती है। 'Hall & Oates' के मामले में, जो कि एक नरम और कोमल पियानो वादन के साथ आगे बढ़ता है, प्रभावित संगीत को सीधे तौर पर उकेरा गया है। हॉल एंड ओट्स (Hall & Oates) के अलावा, लाइट एंड साल्ट (Light and Salt), द बर्ड एंड द बी (The Bird & The Bee) आदि उनमें शामिल हैं। इनमें से, द बर्ड एंड द बी ने एक बार एक कवर एल्बम जारी किया था जिसमें लगभग सभी गाने केवल हॉल एंड ओट्स के संगीत से भरे हुए थे। यदि समय अनुमति दे, तो मैं इसे सुनने की सलाह देता हूँ। यदि बैक येरिन आपकी सबसे पसंदीदा कलाकार हैं, तो यह एल्बम आपकी दूसरी पसंदीदा बनने की पूरी क्षमता रखता है। अब गीतों के बोलों के बारे में बात करने की बारी है। चूंकि [Every letter I sent you.] के माध्यम से यह सिद्ध हो चुका है कि अंग्रेजी उनके लिए समस्या नहीं है, इसलिए इसे चर्चा से बाहर रखते हैं। गहराई वास्तव में बैक येरिन के स्वर-उत्पादन (vocalization) में है। नहीं, अधिक सटीक रूप से कहें तो, यह इस बात में है कि उनके वोकल टोन को 'ध्वनि के साथ किस तरह साकार किया गया है'। सबसे पहले (कुछ अपवादों को छोड़कर), बैक येरिन का संगीत मूल रूप से धुनों में बहुत अधिक उतार-चढ़ाव नहीं रखता। यह बिंदु महत्वपूर्ण है। इसके बाद, ध्वनि के विन्यास, यानी स्थानिक बोध (spatial sense) का उल्लेख करना आवश्यक है। बैक येरिन की आवाज़ अपनी उत्कृष्ट संप्रेषण क्षमता पर अत्यधिक भरोसा करके अतिरेक की ओर नहीं बढ़ती। वह एक ऐसे वोकल की ओर अग्रसर होती हैं जो स्पष्ट रूप से गूंजे लेकिन अलग से उभरकर न आए। आधार तैयार है। इन दो दिशाओं के आधार पर, वह सुनने वाले के मन में यह मोहक प्रभाव छोड़ती हैं कि वह उनसे बात कर रही हैं। साक्षात्कार के अनुसार, [tellusboutyourself] का अर्थ है अपने भीतर के कई 'स्व' (selves) से अपने बारे में बताने का अनुरोध करना। इस दृष्टिकोण से देखें तो यह एल्बम यादों को संजोए हुए एक डायरी की तरह काम करता है। हालाँकि, इसे केवल अतीत को याद करने के रूप में गलत नहीं समझा जाना चाहिए। क्योंकि याद करना केवल यादों को वस्तुनिष्ठ बनाकर उन्हें पुनर्स्थापित करने का कार्य नहीं है, बल्कि यह याद करने वाले व्यक्ति की आत्म-साक्षात्कार की प्रक्रिया है। एक बार गहराई से सोचें, क्या ऐसा नहीं है? अतीत आपका वर्तमान नहीं बनाता, बल्कि आपका वर्तमान ही आपके अतीत को (पुनः) निर्मित करता है। यह एल्बम बिल्कुल वैसा ही है। प्रत्येक गीत एक अलग 'स्व' का प्रतिनिधित्व करता है, और उसमें बैक येरिन ने पिछले एक वर्ष के अपने विभिन्न अनुभवों को सूक्ष्म शब्दों में पिरोया है। इसलिए, गीतों के अर्थ को समझना अनिवार्य है। जैसा कि अब तक बताया गया है, परिवर्तन का दायरा कम नहीं है। फिर भी, मेरा मानना है कि सबसे पहले यह पता लगाना आवश्यक है कि 'क्या नहीं बदला है'। इस प्रकार, बैक येरिन का नया एल्बम [tellusboutyourself] एक ऐसा रिकॉर्ड बन जाता है जो अपरिवर्तित रहते हुए भी परिवर्तन का सपना देखता है। उनके पुराने साथी 'गु름' (Gureum) के साथ-साथ नए सह-अरेंजर के रूप में बांग मिन-ह्युक का जुड़ना इसी बात का सटीक प्रमाण है। एक और चीज़ अपरिवर्तित है। चूंकि बैक येरिन यूट्यूब जैसे प्लेटफॉर्म पर विकसित हुई हैं, इसलिए वह इस बार भी ऐसा संगीत लेकर आई हैं जो यूट्यूब पीढ़ी, यानी 2020 के दशक के समय के साथ पूरी तरह मेल खाता है। उदाहरण के लिए, यह ऐसा संगीत है जिसके लिए अलग से प्लेलिस्ट बनाने या खोजने की आवश्यकता नहीं है। क्योंकि यूट्यूब पर जाए बिना भी इस एल्बम को चलाने से उससे अधिक संतुष्टि मिल सकती है। [tellusboutyourself] को एक ऐसे परिणाम के रूप में याद किया जाएगा जिसने 'एक बार फिर' वर्तमान युग के प्रतीकात्मक भावों को कैद करने में सफलता प्राप्त की है। निष्कर्ष यह है कि यह एक ऐसा एल्बम है जहाँ खड़े होने की जगह वही है, लेकिन दृष्टि व्यापक हो गई है और पहुंच लंबी हो गई है। वास्तव में, भविष्य की ओर देखने वाले को अतीत की अनदेखी नहीं करनी चाहिए। अब से, वह अतीत की डायरी को वर्तमान के लेंस से व्यक्त करने से आगे बढ़कर भविष्य के कैलेंडर के पन्ने पलटना शुरू करेंगी। लेखक: बे सुन-तक (संगीत समीक्षक, बे चुल-सू का म्यूजिक कैंप लेखक)