Baek Yerin - Secondo album regolare [tellusboutyourself]

Sono 14 brani. Sebbene il numero sia diminuito rispetto a [Every letter I sent you.] del 2019, considerando il clima attuale che scoraggia la produzione di album, si tratta comunque di un volume considerevole. Probabilmente è il frutto del desiderio di dimostrare che ho ancora molto da mostrare e far ascoltare. I brani contenuti sono uniformemente validi e ognuno presenta una fattura nitida. Sarebbe quasi esatto dire che le curve sono diventate più definite rispetto a [Our Love Is Great] e [Every letter I sent you.] di un anno fa. L'album spazia tra R&B, house, dream pop e modern rock. Sa spingere con uno sviluppo energico dopo un momento onirico, cambiando atmosfera con un cambio di marcia squisito. Per fare un paragone, nel mondo di Baek Yerin, forza centripeta e centrifuga coesistono paradossalmente. In altre parole, sa estrarre texture diverse per ogni brano mantenendo la coerenza. Non è solo per la quantità di 14 brani. Ascoltare il nuovo album [tellusboutyourself] equivale a godersi una varietà di texture. Come dire, è un livello raggiungibile solo da un musicista che ha un centro saldo nel proprio mondo e che, allo stesso tempo, è abile nella trasformazione. Eppure, non c'è nulla che risulti eccessivamente stridente. È chiaro che Baek Yerin sia il tipo di musicista che cavalca il flusso e si diverte a farlo. Ascoltate il primo brano, ‘Lovegame’. Dopo aver pronunciato una frase intensa, si ritira lasciando scorrere l'esecuzione, ripetendo un coro simile a un'eco, e proprio qui ha collocato il punto di forza del brano. In questo passaggio, suscita un piccolo stupore attraverso un metodo di stratificazione del suono graduale e sottile. E che dire di ‘You’re so lonely now, so you need me back by your side again’? È un brano che procede come se il suono si diffondesse in uno spettro sonoro onirico. Alla base ha gettato fondamenta solide con un basso a frequenze ultra-basse, aggiungendo sopra un assolo di chitarra ed effetti sonori che ricordano il vento per creare tridimensionalità. Sotto ogni aspetto, è un brano diverso, pur non essendo alieno a ‘Lovegame’. Ce n'è un altro. Attraverso l'esecuzione della batteria di ‘I am not your ocean anymore’, che esplode non appena finisce ‘You’re so lonely now, so you need me back by your side again’, possiamo capire che [tellusboutyourself] è il prodotto di una pianificazione rigorosamente contestualizzata come album. Soprattutto, è un brano in cui l'attrattiva del ritornello, dove risalta l'armonia tra una voce potente e l'esecuzione del sassofono, è notevole. I singoli di punta sarebbero ‘Hate you’ e ‘0415’. In ‘0415’, che affonda le radici nella house, l'attenzione è concentrata sulla creazione di una vibrazione peculiare attraverso passaggi che ripetono contrazioni ed espansioni come un mantice, mentre in ‘Hate you’, sebbene il livello del testo sia forte, emerge l'approccio più accessibile al grande pubblico. Non ci sono punti che risultino estranei. I suoi brani si fondono naturalmente nel tutto, pur senza perdere la propria individualità. A questo punto, scrivo riguardo ai cambiamenti musicali. Il fulcro sembra risiedere nell'enfasi della dinamica e in audaci transizioni compositive. Se c'è una differenza decisiva rispetto al lavoro precedente, è questa. Esempi rappresentativi sono la parte di break di ‘Lovegame’ menzionata in precedenza e il segmento dopo i 2 minuti e 30 secondi di ‘HOMESWEETHOME’, che aumenta la concentrazione dell'ascoltatore attraverso una forma di frammentazione del suono. Tuttavia, per quanto riguarda l'intensità del colpo di scena, il primo posto spetta senza dubbio a ‘Mr. Delicate’. In particolare, vi prego di prestare attenzione al culmine della parte finale del brano, dove la voce di Baek Yerin dipinge un quadro dinamico. Nel caso di ‘Hall & Oates’, caratterizzato da un'esecuzione pianistica soffice, l'influenza musicale è stata impressa in modo del tutto diretto. Oltre a Hall & Oates, tra questi figurano Light and Salt e The Bird & The Bee. Tra questi ultimi, The Bird & The Bee ha persino pubblicato un album di cover in cui quasi tutte le tracce erano composte esclusivamente da brani di Hall & Oates. Se il tempo lo permette, consiglio l'ascolto. Se Baek Yerin è la vostra artista preferita, questo album potrebbe tranquillamente diventare la vostra seconda scelta. È giunto il momento di parlare dei testi. Dato che è stato dimostrato attraverso [Every letter I sent you.] che l'inglese non rappresenta un problema, lasciamolo fuori dalla discussione. Il punto cruciale risiede invece nell'emissione vocale di Baek Yerin. O, per essere più precisi, nel "modo in cui il suo tono vocale viene implementato insieme al suono". Innanzitutto (con alcune eccezioni), la musica di Baek Yerin non presenta fondamentalmente grandi variazioni melodiche. Questo punto è importante. Successivamente, bisogna menzionare la disposizione del suono, ovvero il senso dello spazio. La voce di Baek Yerin non scivola nell'eccesso per eccessiva fiducia nella sua eccellente capacità di trasmissione. Punta a un canto che risuoni chiaramente senza risultare sporgente. Le premesse sono tutte presenti. Basandosi su queste due direzioni, lei riesce a instillare nell'ascoltatore l'affascinante impressione di cantare come se stesse parlando. Secondo le interviste, [tellusboutyourself] significherebbe chiedere ai numerosi "io" dentro di sé di parlare di se stessi. Da questo punto di vista, l'album finisce per svolgere un ruolo simile a quello di un diario che preserva i ricordi. Tuttavia, non si deve interpretare questo come un semplice "ricordare il passato". Questo perché ricordare non è l'operazione di oggettivare un ricordo per limitarsi a ripristinarlo, ma è un processo in cui penetra la consapevolezza del soggetto che ricorda. Provate a rifletterci attentamente. Non è il passato a creare il vostro presente. Al contrario, è il vostro presente a (ri)costruire il vostro passato. Questo album è esattamente così. Ogni canzone rappresenta un "io" diverso, e in esse Baek Yerin ha fuso, attraverso testi delicati, le varie esperienze che ha dovuto affrontare nell'ultimo anno. Pertanto, l'analisi dei testi è essenziale. Come spiegato finora, l'ampiezza del cambiamento non è poca. Ciononostante, credo che ciò che debba sempre essere stabilito prioritariamente sia scoprire "cosa non è cambiato". Così, il nuovo album di Baek Yerin, [tellusboutyourself], diventa un disco che sogna il cambiamento pur rimanendo immutabile. Il fatto che Bang Min-hyuk si sia unito come nuovo co-arrangiatore, insieme al partner abituale Cloud, ne è la prova esatta. C'è qualcos'altro di immutabile. Essendo cresciuta sulla piattaforma YouTube, Baek Yerin ci offre ancora una volta una musica che si adatta perfettamente alla generazione YouTube, ovvero alle coordinate degli anni 2020. Per esempio, questa è musica che non richiede di creare o cercare playlist separate. Perché anche senza accedere a YouTube, riproducendo questo album si può ottenere una soddisfazione superiore. [tellusboutyourself] sarà ricordato come un risultato che è riuscito "ancora una volta" a catturare l'espressione simbolica dell'epoca attuale. In conclusione: è un album in cui la posizione in cui si poggia rimane la stessa, ma l'orizzonte si è allargato e la portata è aumentata. In effetti, chi guarda al futuro non deve ignorare il passato. Da questo momento in poi, lei non si limiterà a esprimere il diario del passato attraverso la lente del presente, ma inizierà a sfogliare il calendario del futuro. Testo di Bae Soon-tak (Critico musicale, scrittore di Bae Cheol-soo's Music Camp)