Baek Yerin - 2º Álbum Regular [tellusboutyourself]

São 14 faixas. Embora o número tenha diminuído em comparação a [Every letter I sent you.] de 2019, ainda é um volume considerável, considerando o clima atual que desencoraja a produção de álbuns. Provavelmente, isso seja fruto do desejo de provar que ainda há muito a mostrar e a fazer ouvir. As faixas são uniformemente competentes e a construção de cada uma é nítida. Seria quase exato dizer que as nuances se tornaram mais claras em comparação com [Our Love Is Great] e [Every letter I sent you.] de um ano atrás. O disco abrange R&B, house, dream pop e modern rock. Sabe ser onírico e, ao mesmo tempo, empurrar a progressão com potência, mudando a atmosfera suavemente ao trocar de marcha com precisão. Para usar uma analogia, no mundo de Baek Yerin, a força centrípeta e a centrífuga coexistem paradoxalmente. Em outras palavras, ela sabe extrair texturas diferentes de cada música enquanto mantém a consistência. Isso não se deve apenas ao volume de 14 faixas. Ouvir o novo álbum [tellusboutyourself] é, na verdade, o mesmo que desfrutar de texturas variadas. Como dizer... é um nível que apenas um músico com um centro firme em seu próprio mundo e, ao mesmo tempo, habilidoso na transformação, consegue alcançar. Mesmo assim, não há nada que sobressaia por ser excessivamente estimulante. É evidente que Baek Yerin é o tipo de musicista que segue o fluxo e desfruta dele. Ouça a primeira faixa, ‘Lovegame’. Após proferir uma frase intensa, ela recua para deixar a instrumentação fluir, repetindo um coro como um eco, e é justamente aqui que ela planta o ponto alto da música. Neste trecho, ela provoca pequenos suspiros de admiração através de um método de construir o som gradual e sutilmente. E quanto a ‘You’re so lonely now, so you need me back by your side again’? É uma música que progride como se o som se difundisse em um espectro sonoro onírico. Na base, ela estabeleceu um fundamento sólido com um baixo de frequência ultra-baixa, e sobre isso, implementou tridimensionalidade adicionando solos de guitarra e efeitos sonoros que remetem ao vento. Sob qualquer perspectiva, é uma música diferente, mas que não soa estranha em relação a ‘Lovegame’. Há mais uma coisa. Através da performance de bateria de ‘I am not your ocean anymore’, que explode logo após o término de ‘You’re so lonely now, so you need me back by your side again’, percebemos que [tellusboutyourself] é um fruto planejado rigorosamente dentro do contexto de um álbum. Acima de tudo, é uma música cujo refrão possui um charme considerável, destacando-se a harmonia entre o vocal potente e a performance do saxofone. Diz-se que os singles de destaque são ‘Hate you’ e ‘0415’. Enquanto em ‘0415’, enraizada no house, o foco está na criação de uma vibe peculiar através de versos que repetem contração e expansão como um fole, em ‘Hate you’, embora o nível das letras seja forte, revela-se a acessibilidade mais popular. Não há pontos que pareçam estranhos. Suas músicas sempre se infiltram naturalmente no todo, dentro do limite de não perderem a individualidade. Chego agora a escrever sobre as mudanças musicais. O ponto central parece estar na ênfase da dinâmica e na ousada transição das composições. Se houver uma diferença decisiva em relação ao trabalho anterior, é esta: a parte do break de ‘Lovegame’ mencionada anteriormente e o trecho após os 2 minutos e 30 segundos de ‘HOMESWEETHOME’, que eleva a concentração do ouvinte ao fragmentar o som, são casos representativos. No entanto, em termos de intensidade de reviravolta, o primeiro lugar deve pertencer obrigatoriamente a ‘Mr. Delicate’. Entre isso, peço que prestem atenção ao clímax no final da música, onde o vocal de Baek Yerin desenha uma imagem dinâmica. No caso de ‘Hall & Oates’, que progride com uma execução de piano suave, a música que a influenciou foi gravada de forma direta. Além de Hall & Oates, estão presentes nomes como Light and Salt e The Bird & The Bee. Entre estes, The Bird & The Bee já lançou um trabalho de covers em que preencheram quase todas as faixas apenas com músicas de Hall & Oates. Se o tempo permitir, recomendo a audição. Se Baek Yerin é a sua favorita, este álbum poderia facilmente se tornar a sua segunda favorita. Agora é a vez de falarmos sobre as letras. O fato de o inglês não ser um problema já foi provado através de [Every letter I sent you.], então deixemos isso de lado. A profundidade reside, na verdade, na vocalização de Baek Yerin. Ou, para ser mais preciso, na ‘maneira como seu tom vocal é implementado junto ao som’. Primeiro (com algumas exceções), a música de Baek Yerin basicamente não apresenta grandes variações de melodia. Este ponto é importante. Em seguida, deve-se mencionar a disposição do som, ou seja, a sensação espacial. A voz de Baek Yerin não avança para o excesso por excesso de confiança em sua excelente capacidade de transmissão. Ela busca um vocal que ressoe com clareza, mas sem se sobressair. As evidências estão todas aí. Com base nessas duas direções, ela instila fascinantemente no ouvinte a impressão de que está cantando como se estivesse conversando. De acordo com entrevistas, [tellusboutyourself] significa pedir às inúmeras personas dentro de si que falem sobre si mesma. Sob essa perspectiva, o álbum acaba desempenhando um papel semelhante ao de um diário que preserva memórias. No entanto, isso não deve ser interpretado erroneamente como um simples "lembrar do passado". Isso ocorre porque lembrar não é apenas o trabalho de objetivar a memória e restaurá-la, mas sim um processo onde penetra a percepção do sujeito que recorda. Reflita se isso não é verdade. Não é o passado que molda o seu presente. Pelo contrário, é o seu presente que (re)constrói o seu passado. Este álbum é exatamente assim. Cada música representa cada persona, e nelas Baek Yerin fundiu, através de letras delicadas, as diversas experiências que teve que enfrentar no último ano. Portanto, a interpretação das letras é essencial. Como explicado até agora, a amplitude da mudança não é pequena. No entanto, acredito que o que deve sempre vir primeiro é descobrir 'o que não mudou'. Assim, o novo álbum de Baek Yerin, [tellusboutyourself], torna-se um disco que sonha com a mudança enquanto permanece imutável. O fato de Bang Min-hyuk ter se juntado como novo co-arranjador, além de seu parceiro habitual, Goo Reum, prova exatamente isso. Há mais algo imutável. Tendo crescido na plataforma do YouTube, Baek Yerin apresenta mais uma vez uma música que combina perfeitamente com a geração do YouTube, ou seja, com as coordenadas da década de 2020. Por exemplo, esta é uma música que não exige a criação ou a busca por playlists separadas. Isso porque, mesmo sem acessar o YouTube, ao dar play neste álbum, obtém-se uma satisfação superior. [tellusboutyourself] será lembrado como um resultado que conseguiu ‘novamente’ capturar a expressão simbólica da era atual. Conclusão. É um álbum onde a posição onde se pisa permanece a mesma, mas a visão se ampliou e o alcance se tornou maior. De fato, quem fixa o olhar no futuro não deve ignorar o passado. De agora em diante, ela irá além de expressar o diário do passado através da lente do presente e começará a folhear o calendário do futuro. Texto: Bae Soon-tak (Crítico Musical, Escritor do programa Bae Cheol-soo's Music Camp)