มีทั้งหมด 14 เพลง แม้จำนวนจะลดลงเมื่อเทียบกับ [Every letter I sent you.] ในปี 2019 แต่หากพิจารณาถึงสภาพแวดล้อมที่ทำให้การผลิตอัลบั้มเป็นเรื่องที่น่าลังเล นี่ก็ยังถือว่าเป็นปริมาณที่มากพอสมควร ซึ่งสิ่งนี้คงเป็นผลผลิตจากความปรารถนาที่อยากจะพิสูจน์ว่าเธอยังมีอะไรอีกมากมายที่อยากจะแสดงและให้ผู้คนได้ยิน เพลงที่บรรจุอยู่ในอัลบั้มนั้นมีคุณภาพดีอย่างสม่ำเสมอ และการสร้างสรรค์ของแต่ละเพลงก็มีความชัดเจน หากจะบอกว่ามีความชัดเจนของเส้นทางดนตรีมากขึ้นเมื่อเทียบกับ [Our Love Is Great] และ [Every letter I sent you.] เมื่อหนึ่งปีก่อน ก็ถือว่าใกล้เคียงความจริงที่สุด อัลบั้มนี้ครอบคลุมทั้ง R&B, House, Dream Pop และ Modern Rock มีทั้งช่วงที่ชวนฝันและช่วงที่ผลักดันการดำเนินเรื่องด้วยพลังที่รุนแรง รวมถึงการเปลี่ยนเกียร์อย่างประณีตเพื่อเปลี่ยนบรรยากาศอย่างแนบเนียน หากจะเปรียบเทียบ ในโลกของ Baek Yerin แรงดึงดูดและแรงเหวี่ยงนั้นดำรงอยู่ร่วมกันอย่างย้อนแย้ง หรือพูดอีกอย่างคือ เธอรู้วิธีที่จะดึงเอาพื้นผิว (texture) ที่แตกต่างกันออกมาในแต่ละเพลงในขณะที่ยังคงรักษาความสอดคล้องเอาไว้ได้ ซึ่งไม่ใช่เพียงเพราะปริมาณ 14 เพลงเท่านั้น การฟังอัลบั้มใหม่ [tellusboutyourself] จึงไม่ต่างอะไรกับการเพลิดเพลินไปกับพื้นผิวที่หลากหลาย จะว่าอย่างไรดี มันคือระดับขั้นที่ศิลปินผู้มีศูนย์กลางในโลกของตัวเองอย่างมั่นคงและมีความเชี่ยวชาญในการปรับเปลี่ยนเท่านั้นที่จะทำได้ ในขณะเดียวกันก็ไม่มีส่วนไหนที่โดดเด่นจนดูเป็นการกระตุ้นจนเกินไป เป็นที่แน่ชัดว่า Baek Yerin เป็นศิลปินประเภทที่ไหลไปตามกระแสและสนุกไปกับมัน ลองฟังเพลงแรก ‘Lovegame’ ดูสิ หลังจากที่เธอเปล่งคำพูดที่รุนแรงออกมาคำหนึ่ง เธอจะถอยกลับไปปล่อยให้การบรรเลงดำเนินต่อไป พร้อมกับร้องคอรัสซ้ำๆ ราวกับเสียงสะท้อน ซึ่งจุดนี้เองที่เธอได้ฝังจุดเด่นที่สุดของเพลงเอาไว้ ในช่วงนี้เธอสร้างความประหลาดใจเล็กๆ ผ่านวิธีการสะสมเสียงให้เพิ่มขึ้นทีละน้อยอย่างละเอียดอ่อน แล้วเพลง ‘You’re so lonely now, so you need me back by your side again’ ล่ะ เป็นเพลงที่ดำเนินไปราวกับเสียงที่แพร่กระจายออกไปด้วยสเปกตรัมเสียงที่เหมือนอยู่ในความฝัน โดยมีเบสย่านต่ำลึกเป็นพื้นฐานเพื่อสร้างรากฐานที่มั่นคง และเสริมด้วยโซโล่กีตาร์รวมถึงเอฟเฟกต์เสียงที่ชวนให้นึกถึงสายลมเพื่อสร้างมิติ ไม่ว่าจะมองมุมไหน นี่คือเพลงที่แตกต่างแต่ไม่แปลกแยกจาก ‘Lovegame’ และยังมีอีกเพลงหนึ่ง ทันทีที่ ‘You’re so lonely now, so you need me back by your side again’ จบลง การบรรเลงกลองของเพลง ‘I am not your ocean anymore’ ที่ระเบิดออกมา ทำให้เราทราบได้ว่า [tellusboutyourself] คือผลผลิตที่ถูกวางแผนมาอย่างถี่ถ้วนในบริบทของอัลบั้ม เหนือสิ่งอื่นใด คือเพลงที่มีเสน่ห์อย่างมากในท่อนฮุคที่โดดเด่นด้วยการประสานเสียงระหว่างเสียงร้องที่มีพลังและการบรรเลงแซกโซโฟน เห็นว่าซิงเกิลที่ผลักดันเป็นตัวชูโรงคือ ‘Hate you’ และ ‘0415’ สองเพลงนี้ ในเพลง ‘0415’ ที่มีรากฐานมาจาก House เธอเน้นไปที่การสร้างไวบ์เฉพาะตัวผ่านท่อนที่หดและขยายซ้ำๆ ราวกับสูบลม ในขณะที่ ‘Hate you’ แม้ระดับของเนื้อเพลงจะรุนแรง แต่กลับแสดงออกถึงการเข้าถึงมวลชนได้มากที่สุด ไม่มีจุดไหนที่รู้สึกแปลกแยก เพลงของเธอจะซึมซาบเข้าสู่ภาพรวมได้อย่างเป็นธรรมชาติเสมอ ภายใต้ขอบเขตที่ไม่สูญเสียความเป็นเอกลักษณ์ของแต่ละเพลง ถึงตรงนี้ขอเขียนถึงการเปลี่ยนแปลงทางดนตรี หัวใจสำคัญดูเหมือนจะอยู่ที่การเน้นไดนามิกและการเปลี่ยนท่วงทำนองอย่างกล้าหาญ หากจะมีข้อแตกต่างที่เด่นชัดจากผลงานชิ้นก่อน ก็คือสิ่งนี้ ตัวอย่างที่ชัดเจนคือช่วง Break part ของ ‘Lovegame’ ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ และช่วงหลังนาทีที่ 2:30 ของ ‘HOMESWEETHOME’ ที่ดึงความสนใจของผู้ฟังให้สูงขึ้นด้วยรูปแบบการตัดแบ่งเสียง แต่ถ้าพูดถึงความแรงของการพลิกผัน อันดับ 1 ต้องยกให้ ‘Mr. Delicate’ อย่างแน่นอน โดยเฉพาะในช่วงไคลแมกซ์ท้ายเพลงที่เสียงร้องของ Baek Yerin วาดภาพออกมาได้อย่างทรงพลัง อยากให้ลองสังเกตจุดนี้เป็นพิเศษ
สำหรับเพลง ‘Hall & Oates’ ที่ดำเนินไปด้วยเสียงเปียโนอันนุ่มนวลนั้น ได้มีการใส่ดนตรีที่ได้รับอิทธิพลมาอย่างตรงไปตรงมา ซึ่งนอกจาก Hall & Oates แล้ว ยังมีศิลปินอย่าง Light and Salt และ The Bird & The Bee รวมอยู่ด้วย โดยเฉพาะ The Bird & The Bee ที่เคยปล่อยอัลบั้มคัฟเวอร์ซึ่งเกือบทุกเพลงในอัลบั้มเต็มไปด้วยเพลงของ Hall & Oates หากมีเวลาขอแนะนำให้ลองฟังดู หาก Baek Yerin คือศิลปินคนโปรดอันดับหนึ่งของคุณ อัลบั้มนี้ก็น่าจะขึ้นมาเป็นอันดับสองได้อย่างสบายๆ
ถึงเวลาที่ต้องพูดถึงเนื้อเพลงแล้ว เรื่องที่ว่าภาษาอังกฤษไม่ใช่ปัญหาได้รับการพิสูจน์แล้วผ่าน [Every letter I sent you.] ดังนั้นขอละไว้ในฐานะเรื่องที่ไม่ต้องพูดถึง จุดสำคัญกลับอยู่ที่การเปล่งเสียงของ Baek Yerin หรือถ้าจะอธิบายให้ถูกต้องกว่านั้น คือ ‘วิธีการที่โทนเสียงร้องถูกนำเสนอร่วมกับซาวด์’ ประการแรก (แม้จะมีข้อยกเว้นบางประการ) โดยพื้นฐานแล้วเพลงของ Baek Yerin จะไม่มีความแตกต่างของทำนองมากนัก ซึ่งจุดนี้สำคัญมาก ประการต่อมาคือการจัดวางเสียง หรือความรู้สึกด้านมิติของพื้นที่ เสียงของ Baek Yerin ไม่ได้พุ่งไปสู่ความเกินพอดีเพียงเพราะมั่นใจในพลังการส่งสารที่ยอดเยี่ยม แต่เธอมุ่งเน้นเสียงร้องที่ดังกังวานอย่างชัดเจนทว่าไม่โดดเด่นจนเกินไป เมื่อมีเหตุผลครบถ้วนแล้ว ด้วยทิศทางทั้งสองประการนี้ เธอจึงสร้างความประทับใจที่น่าหลงใหลราวกับว่ากำลังร้องเพลงเพื่อพูดคุยกับผู้ฟัง
จากบทสัมภาษณ์ [tellusboutyourself] หมายถึงการขอให้ตัวตนจำนวนมากภายในตัวเองช่วยเล่าเรื่องเกี่ยวกับตัวเองให้ฟัง ในแง่นี้ อัลบั้มนี้จึงทำหน้าที่คล้ายกับสมุดบันทึกที่เก็บรักษาความทรงจำเอาไว้ อย่างไรก็ตาม ไม่ควรตีความสิ่งนี้ว่าเป็นเพียงการระลึกถึงอดีตแบบเรียบง่าย เพราะการระลึกถึงไม่ใช่เพียงการทำให้ความทรงจำกลายเป็นวัตถุแล้วกู้คืนกลับมา แต่เป็นกระบวนการที่การตระหนักรู้ของตัวตนผู้จำแทรกซึมเข้าไป ลองไตร่ตรองดูเถิดว่าไม่ใช่เช่นนั้นหรือ อดีตไม่ใช่สิ่งที่สร้างปัจจุบันของคุณ แต่เป็นปัจจุบันของคุณต่างหากที่ (สร้าง) องค์ประกอบของอดีตขึ้นมาใหม่ อัลบั้มนี้เป็นเช่นนั้นจริงๆ แต่ละเพลงเป็นตัวแทนของแต่ละตัวตน และ Baek Yerin ได้หลอมรวมประสบการณ์ต่างๆ ที่เธอต้องเผชิญในช่วงหนึ่งปีที่ผ่านมาลงในเนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อน ดังนั้นการตีความเนื้อเพลงจึงเป็นสิ่งจำเป็น เพราะอย่างที่อธิบายมา ความเปลี่ยนแปลงนั้นมีขอบเขตที่ไม่น้อยเลย
ถึงกระนั้น ฉันเชื่อว่าสิ่งที่ต้องทำเป็นอันดับแรกเสมอคือการค้นหาว่า 'สิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงคืออะไร' ดังนั้น อัลบั้มใหม่ [tellusboutyourself] ของ Baek Yerin จึงกลายเป็นผลงานที่ฝันถึงความเปลี่ยนแปลงในขณะที่ยังคงความไม่เปลี่ยนแปลงเอาไว้ การที่ Bang Min-hyuk เข้ามาร่วมเป็นผู้เรียบเรียงเสียงประสานร่วมคนใหม่ นอกเหนือจาก Gureum ซึ่งเป็นพาร์ทเนอร์เดิม คือหลักฐานที่ยืนยันเรื่องนี้ได้อย่างแม่นยำ และยังมีสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงอีกประการหนึ่ง เนื่องจากเธอเติบโตมากับแพลตฟอร์ม YouTube ครั้งนี้ Baek Yerin จึงนำเสนอดนตรีที่เหมาะสมอย่างยิ่งกับคนรุ่น YouTube หรือพิกัดของยุค 2020 ตัวอย่างเช่น นี่คือดนตรีที่คุณไม่จำเป็นต้องจัดเพลย์ลิสต์แยกหรือเสียเวลาค้นหา เพราะเพียงแค่เปิดอัลบั้มนี้ฟัง แม้ไม่ต้องเข้า YouTube คุณก็ได้รับความพึงพอใจที่มากกว่านั้น [tellusboutyourself] จะถูกจดจำในฐานะผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ ‘อีกครั้ง’ ในการถ่ายทอดสีหน้าอันเป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยนี้
บทสรุปคือ นี่คืออัลบั้มที่ตำแหน่งที่ยืนอยู่นั้นไม่เปลี่ยนแปลง แต่ทัศนวิสัยกว้างขึ้นและระยะการมองไกลขึ้น แน่นอนว่าผู้ที่ทอดสายตาไปยังอนาคตย่อมไม่อาจละเลยอดีตได้ จากนี้ไป เธอจะก้าวข้ามการถ่ายทอดบันทึกในอดีตผ่านเลนส์ของปัจจุบัน และเริ่มพลิกปฏิทินสู่อนาคต
เขียนโดย Bae Soon-tak (นักวิจารณ์ดนตรี, นักเขียนรายการ Bae Cheol-soo's Music Camp)