白艺潾 - 正规二辑 [tellusboutyourself]

共14首歌曲。虽然与2019年的《Every letter I sent you.》相比数量有所减少，但考虑到目前不愿制作完整专辑的风气，这依然是非常可观的体量。我想，这大概是源于一种想要证明自己仍有许多东西可以展示和呈现的欲望。收录曲整体水准均衡，每首歌的完成度都十分清晰。如果说比一年前的《Our Love Is Great》和《Every letter I sent you.》在起伏上更加明确，那么这个评价应该是相当准确的。 这张专辑涵盖了R&B、House、Dream Pop和Modern Rock等多种风格。她既能以梦幻的基调起头，随后用充满力量的展开一路推进，也能巧妙地切换档位，顺势转换氛围。打个比方，在白艺潾的世界里，向心力与离心力虽然矛盾却共存。换句话说，她懂得在保持一致性的同时，挖掘出每首歌截然不同的质感。这不仅仅是因为14首歌的量感，聆听新专辑《tellusboutyourself》本身就是一种享受多样化纹理的行为。怎么说呢，这是一种只有在自我世界中心坚定且擅长变通的音乐人才能达到的境界。 与此同时，其中没有任何为了刺激而突兀的地方。白艺 لين显然是一位顺应潮流并享受其中的音乐人。试听第一首曲目《Lovegame》便可见一斑。她在吐出强有力的一个词后，便退到身后让演奏流淌，重复着如回声般的合唱，而这恰恰成为了歌曲的精髓。在这一段中，她通过渐进且微妙地堆叠声音的方式，令人不禁发出轻微的赞叹。 那么《You’re so lonely now, so you need me back by your side again》又如何呢？这是一首声音如同在梦境般的频谱中扩散般进行的歌曲。底层铺设了极低频的贝斯以夯实基础，其上再加入吉他独奏和令人联想到微风的音效，实现了立体感。无论从哪个角度看，这都是一首在不与《Lovegame》产生违和感的前提下展现出差异的歌曲。 还有一个例子。在《You’re so lonely now, so you need me back by your side again》结束之后立即爆发的《I am not your ocean anymore》的鼓点，让我们意识到《tellusboutyourself》是完全在专辑语境下策划的产物。最重要的是，这首歌的副歌部分极具魅力，充满力量的人声与萨克斯演奏的和谐度尤为突出。 据说主打单曲是《Hate you》和《0415》这两首。在根植于House风格的《0415》中，她专注于通过像风箱一样重复收缩与扩张的段落来创造特有的氛围；而《Hate you》虽然歌词尺度较大，但展现出了最强的大众可接触性。这里没有任何让人感到陌生的地方。她的歌曲总是在不失去个性的范围内，自然地融入整体之中。 在此，我想谈谈音乐上的变化。核心似乎在于对动态（Dynamic）的强调以及大胆的曲式转换。如果说与前作有一个决定性的区别，那就是这一点。前文提到的《Lovegame》的Break部分，以及通过切分声音形式极大地提升听者集中度的《HOMESWEETHOME》2分30秒之后的部分，都是代表性的案例。但若论反转强度，第一名绝对属于《Mr. Delicate》。其中，请特别关注歌曲后半段白艺潾的人声勾勒出动态画面的高潮部分。 对于以柔和钢琴演奏展开的《Hall & Oates》一曲，她直接地刻入了受其影响的音乐。除了 Hall & Oates 之外，Light and Salt、The Bird & The Bee 等均在其中。其中，The Bird & The Bee 甚至曾发布过一张几乎所有收录曲都由 Hall & Oates 音乐组成的翻唱专辑。如果时间允许，建议听听看。如果你最喜欢的是白艺潾，那么这张专辑足以成为你的第二最爱。 接下来该谈谈歌词了。既然通过《Every letter I sent you.》已经证明了英语不是问题，那么这一点就不在讨论之列。深层原因反而在于白艺潾的发声。不，更准确地说，在于她的人声色调“与声音共同实现的方式”。首先（虽然有少数例外），白艺潾的音乐基本上旋律起伏不大。这一点至关重要。其次，必须提到声音的布局，即空间感。白艺潾的声音并没有因为过度自信于卓越的传达力而走向过剩。她追求的是清晰地回荡却不突兀的人声。依据已经充分。基于这两个方向，她迷人地给人一种像是在向听者诉说般唱歌的印象。 根据采访，《tellusboutyourself》意为请求内心无数个自我地讲述关于自己的故事。从这个方面来看，这张专辑就像扮演了一个保存记忆的日记本。但不能将其简单地误解为对过去的单纯回忆。因为回忆并非将记忆对象化而进行的单纯还原工作，而是一个让记忆主体的觉悟渗透其中的过程。请仔细思考一下，难道不是这样吗？并非过去创造了你的现在，相反，构建（再构建）你过去的是你的现在。这张专辑正是如此。每首歌代表一个自我，白艺潾将过去一年经历的各种体验细腻地融入到歌词中。因此，解读歌词是必要的。如前所述，变化的幅度并不小。尽管如此，我相信永远应当先决的是找出“什么是没有改变的”。 因此，白艺潾的新作《tellusboutyourself》成了一张在不变之中梦想变化的专辑。原搭档 Cloud 加上新加入的共同编曲者方民赫，这一格局准确地证明了这一点。还有不变之处。由于是在 YouTube 平台成长起来的，白艺潾这次再次呈现了与 YouTube 世代，即 2020 年代这一坐标完美契合的音乐。例如，这是无需单独制定或寻找播放列表的音乐。因为即使不登录 YouTube，只要播放这张专辑，就能获得更高的满足感。《tellusboutyourself》将被铭记为一次“再次”成功捕捉当代象征性表情的作品。 结论是：这是一张立足之地没有改变，但视野变得开阔、触及范围变得更远的专辑。确实，注视未来的人绝不能忽视过去。从现在起，她将超越用现在的镜头表达过去的日记，开始翻开未来的日历。 文，裴顺卓（音乐评论家，《裴哲秀的音乐露营》作者）