白藝琳 - 正規第二輯 [tellusboutyourself]

共 14 首歌曲。雖然數量比 2019 年的 [Every letter I sent you.] 少，但考慮到目前不傾向製作完整專輯的風氣，這依然是非常可觀的容量。我想，這大概是源於一種想要證明自己仍有許多東西可以展現、讓人們聆聽的欲望。收錄曲的水準相當平均，且每首歌曲的完成度都十分清晰。若說比一年前的 [Our Love Is Great] 和 [Every letter I sent you.] 更加強調起伏，那幾乎是準確的描述。 專輯涵蓋了 R&B、House、Dream Pop 和 Modern Rock 等多種風格。她懂得在夢幻的氛圍中突然切換至充滿力量的展開，並能巧妙地變換檔位，將氣氛悄然轉換。比喻來說，在白藝琳的世界裡，向心力與離心力雖然矛盾卻共存。換句話說，她在維持一致性的同時，懂得挖掘每首歌不同的質感。這不僅僅是因為 14 首曲目的量感，聆聽新專輯 [tellusboutyourself] 就等同於享受多樣的紋理。該怎麼說呢，這是只有對自身世界中心有堅定信念，且擅長變通的音樂人才能達到的境界。 儘管如此，其中並沒有任何刻意追求刺激而顯得突兀之處。白藝琳顯然是一位順應潮流並享受其中的音樂人。試聽第一首〈Lovegame〉吧，她在吐出強而有力的字句後，便退到後方讓演奏流淌，重複著如回聲般的合唱，反而在此處植入了歌曲的精髓。在這一路段中，她透過漸進且微妙地堆疊聲音的方式，令人不禁發出小小的讚嘆。 那麼〈You’re so lonely now, so you need me back by your side again〉又如何呢？這是一首聲音如同在夢境般的音譜中擴散開來的歌曲。基底鋪設了超低頻的貝斯以打下堅實的基礎，其上再加入吉他獨奏以及令人聯想到微風的音效，實現了立體感。無論從哪個角度看，這都是一首在不與〈Lovegame〉產生違和感的範圍內展現不同面貌的歌曲。 還有一首。在〈You’re so lonely now, so you need me back by your side again〉結束後立即爆發的〈I am not your ocean anymore〉的鼓點演奏，讓我們能發現 [tellusboutyourself] 是徹底在專輯脈絡下企劃的產物。最重要的是，這首歌的副歌部分極具魅力，強而有力的主唱與薩克斯風演奏的和諧度表現出色。 據說主打單曲是〈Hate you〉和〈0415〉這兩首。根植於 House 風格的〈0415〉專注於透過如風箱般反覆收縮與膨脹的段落來創造特有的氛圍；而〈Hate you〉雖然歌詞的尺度較強，卻展現了最具有大眾可接觸性的面向。完全沒有讓人感到陌生的地方。她的歌曲總是在不失去個性的範圍內，自然地融入整體之中。 在此我想聊聊音樂上的變化。核心似乎在於對動態（Dynamic）的強調以及大膽的樂曲轉換。如果說與前作有決定性的差異，就在於此。前述〈Lovegame〉的 Break Part，以及〈HOMESWEETHOME〉在 2 分 30 秒後以切割聲音形式提升聽者集中度的部分，便是代表性的案例。然而，若論反轉強度，第一名絕對屬於〈Mr. Delicate〉。其中，請特別關注歌曲後半段白藝琳的人聲勾勒出動態畫面、達到最高潮的部分。 以柔和鋼琴演奏呈現的〈Hall & Oates〉，則是非常直接地刻入了受其影響的音樂。除了 Hall & Oates 之外，還包括 Light and Salt、The Bird & The Bee 等。其中，The Bird & The Bee 甚至曾發表過一張幾乎所有收錄曲都由 Hall & Oates 音樂填滿的翻唱專輯。若時間允許，建議可以聽聽看。如果白藝琳是你的最愛，這張專輯絕對足以成為你的次愛。 接下來該談談歌詞了。由於在《Every letter I sent you.》中已經證明了英語並非問題，因此在此不予討論。深層的問題反而在於白藝琳的發聲。不，更準確地說，在於她的人聲色調「與聲音共同實現的方式」。首先（雖然有少數例外），白藝琳的音樂基本上旋律的起伏不大。這一點至關重要。其次，必須提到聲音的佈局，即空間感。白藝琳的聲音並沒有因為過度自信於卓越的傳達力而走向過剩。她追求的是清晰地迴盪卻不突兀的人聲。根據已然齊備。基於這兩個方向，她迷人地給予聽者一種像是在說話般唱歌的印象。 根據訪談，《tellusboutyourself》的意思是請求內心無數個自我地向自己介紹。從這個角度來看，這張專輯就像是一本保存記憶的日記本。然而，不應將其誤解為單純的「回憶過去」。因為回憶並非將記憶對象化而僅僅進行復原的工作，而是一個讓記憶主體的覺悟滲透進去的過程。請試著細細思考，難道不是如此嗎？並非過去創造了你的現在，相反地，重新建構你過去的是你的現在。這張專輯正是如此。每首歌代表一個自我，而白藝琳將過去一年所經歷的各種體驗，細膩地融進了歌詞之中。因此，解析歌詞是必要的。如前所述，變化的幅度並不小。儘管如此，我相信永遠應該優先確定的是「什麼是沒有改變的」。 因此，白藝琳的新作《tellusboutyourself》成了一張在不變之中夢想著改變的專輯。除了原有的合作夥伴 Cloud 之外，新共同編曲者方民赫的加入，準確地證明了這一點。此外，還有一件事沒有改變。由於是在 YouTube 平台成長，白藝琳這次再次帶來了與 YouTube 世代，也就是 2020 年代這個座標極其契合的音樂。舉例來說，這是不需要另外編排或尋找播放清單的音樂。因為即使不登入 YouTube，只要播放這張專輯，就能獲得更高的滿足感。《tellusboutyourself》將被記得為一次「再次」成功捕捉當代象徵表情的作品。 結論是：這是一張立足之處沒有改變，但視野變得寬廣、觸及範圍變得更遠的專輯。確實，將目光投向未來的人，絕不能忽視過去。從現在起，她將超越用現在的鏡頭表現過去的日記，開始翻開未來的日曆。 文／裴順卓（音樂評論家，《裴哲秀的音樂營》作家）