10 ans, 6 ans, et le tricycle
Brown Eyed Soul, 5ème album studio [Soul Tricycle]
Il s'est écoulé exactement 10 ans depuis 2015, l'année où Brown Eyed Soul a sorti son 4ème album [Soul Cooke]. Et déjà 6 ans que [It’s Soul Right], le demi-album du 5ème opus, a été dévoilé. Trop de temps s'est écoulé avant que l'album complet ne voie le jour. On m'a toujours dit qu'il était bien plus difficile que l'on ne l'imagine pour des musiciens de sortir un album. Surtout lorsqu'ils composent eux-mêmes leur musique et qu'ils ont été reconnus pour leur musicalité, la pression doit être indescriptible.
En septembre 2025, Brown Eyed Soul a complété son 5ème album studio [Soul Tricycle] en ajoutant la moitié restante aux résultats partiels publiés en 2019. D'où est venue l'énergie nécessaire pour surmonter ce lourd fardeau et combler le vide ? La réponse se trouve dans le titre de l'album, [Soul Tricycle]. « Tricycle ». Après avoir couru pendant plus de 20 ans avec une formation de quatre membres, ils repartent à nouveau avec un trio composé de Naul, Jungyup et Youngjun. Bien sûr, le tricycle porte ce sens, mais sa signification plus importante est le « plaisir ». Cela signifie qu'ils souhaitent faire de la musique en s'amusant, avec un cœur pur, comme lorsqu'ils apprenaient à faire du vélo durant leur enfance.
Quel est le résultat de ce premier album studio en 10 ans, achevé dans un esprit de plaisir ? La première impression après avoir écouté l'album entier est la diversité. Bien que le cadre général de leur musique, le « soul », reste inchangé, les 14 titres, incluant les 6 morceaux déjà sortis, renferment divers styles de différentes époques. On a l'impression que cinquante ans de styles de musique noire sont ici rassemblés. Au-delà de la diversité des genres, les divers instruments et techniques utilisés depuis longtemps dans la musique noire sont intégrés de manière riche et variée. Grâce à l'expérience et à l'esprit expérimental accumulés au fil des ans, tant les styles que les exécutions sont de premier ordre. Le mastering, effectué par les membres eux-mêmes lors d'un voyage au Japon, a également contribué à rehausser la qualité de l'album.
Examinons de plus près les titres de cet album varié. La chanson titre a été choisie comme « Our Moment ». Elle parle d'une époque révolue où l'on ne peut plus revenir. Les souvenirs de ces moments purs et scintillants sont déployés dans un style « contemporary pop R&B » typique des années 1990. Cela apportera une émotion intacte à ceux qui s'identifient à la musique de cette époque et à ceux qui ont aimé la musique de Brown Eyed Soul.
Le morceau qui ouvre l'album est « Soul Tricycle ». Le bruit de la pluie en introduction et le son de la guitare aux accents jazz créent une atmosphère empreinte d'émotion. Cette chanson, qui annonce l'identité renouvelée de Brown Eyed Soul, se distingue par une vibe des années 90 façonnée par le son du « Roland TR-808 », une ligne de basse Moog sensorielle et une harmonie aux sonorités sophistiquées.
Le titre suivant, « Maybe You Are Like This », nous transporte dans les années 70. Le rythme soul typique et la section de cuivres évoquent les souvenirs de la soul des années 70, mais grâce à l'harmonie vocale raffinée et au son propre, le morceau semble au contraire très tendance.
« Love Scat » a été réalisé avec le groupe de Jungyup, Cosmic Chips. C'est un morceau dans le style Southern Soul des années 60, où l'on peut retrouver chez Naul et Youngjun le charme joyeux et ondulant que Jungyup a montré avec Cosmic Chips.
« City of the Flowing Night » ajoute le style ballade caractéristique de Brown Eyed Soul au style Philly Soul des années 70. Le falsetto style Philly de Naul et Jungyup, ajouté à la voix stable de Youngjun, offre une émotion nouvelle que l'on ne retrouve pas dans la Philly Soul traditionnelle.
« This Night We Are » est un R&B contemporain à tempo moyen qui stimule les souvenirs des années 90. Une joie pleine d'émotion qui fait naître un sourire chaleureux.
Dans « Every Day You », le style de Youngjun se démarque. Son style particulier, mêlant une ballade R&B douce au romantisme du jazz, invoque le « Quiet Storm » qui dominait autour des années 80. À cela s'ajoutent une émotion délicate et contenue, une mélodie fluide et des harmonies stables qui procurent un sentiment de confort.
Enfin, « Familiar Story » a été réalisé avec Ecobridge. La narration de la chanson, qui rassemble puis fait exploser des émotions longtemps retenues, est impressionnante. Je salue la capacité de ces vétérans à transformer le vide en passion en seulement quatre minutes.
Un album de haute qualité, dense avec 14 titres, incluant les 6 morceaux déjà sortis. Puisqu'ils sont toujours aussi talentueux, on peut savourer pleinement le plaisir de découvrir cet album. Le « chiffre 3 », qui symbolise la perfection. J'espère qu'ils resteront fermement à leur place, qu'ils feront de la musique avec encore plus de plaisir qu'avant, et qu'ils réduiront, même légèrement, l'intervalle entre la sortie de leurs albums. (Lee Yong-ji, critique musical)
