Bangtan Sonyeondan (BTS) - 4ème mini-album [Hwayangyeonhwa Pt.2]

BTS clôture sa dilogie sur la jeunesse ! Mini-album 'The Most Beautiful Moment in Life pt.2' Un instant de jeunesse brûlant, qui n'est plus qu'un simple rêve une fois passé Une course effrénée vers un rayon de lumière impossible à arrêter : ‘RUN’ BTS sort son quatrième mini-album 'The Most Beautiful Moment in Life pt.2'. Après avoir montré une croissance fulgurante avec le mini-album 'The Most Beautiful Moment in Life pt.1' publié en avril, BTS a reçu les acclamations passionnées de la jeunesse du monde entier. 'The Most Beautiful Moment in Life pt.2', dévoilé le 30 novembre, est l'album qui complète la dilogie sur la jeunesse, transmettant l'énergie éclatante de la jeunesse aux fans de musique de leur âge qui vivent, tout comme eux, « le moment le plus beau de leur vie ». [L'énergie de la jeunesse] Sept jeunes hommes à la frontière de la vingtaine. À peine entrés dans l'âge adulte, BTS a chanté dans l'œuvre précédente, 'The Most Beautiful Moment in Life pt.1', la figure d'une jeunesse précaire face à un avenir incertain. Sept mois plus tard, dans 'The Most Beautiful Moment in Life pt.2', BTS chante une jeunesse qui court de toutes ses forces, embrassant même l'anxiété et la fragilité présentées dans l'album précédent. Commençant à goûter peu à peu à l'amertume de la vie, ils se doutent suffisamment que l'existence n'est pas seulement belle. Malgré cela, ils courent simplement vers l'avant. Tout ce qu'ils possèdent, ce sont deux jambes pauvres et un cœur brûlant. Ils ne peuvent rien faire d'autre que courir. Au milieu de cette jeunesse impuissante, ils crient tout en se heurtant, en se brisant et en étant couverts de blessures. Qu'il est acceptable de tomber, qu'il est acceptable d'être blessé. Et que c'est pour cela que l'instant présent est beau. Suite à l'album précédent, les membres Rap Monster, Suga, J-Hope, V et Jungkook figurent à nouveau dans les crédits de production et de composition, démontrant une croissance musicale encore plus aboutie. Les paroles se sont approfondies et les chansons sont devenues plus passionnées. La dilogie sur la jeunesse s'achève avec 'The Most Beautiful Moment in Life pt.2', mais ils ne sont qu'à leur point de départ. Never Mind, la course de BTS commence maintenant. [BTS, entre rêve et réalité] Dans 'The Most Beautiful Moment in Life pt.1', BTS a capturé un aspect de la jeunesse précaire sur fond de cerisiers en fleurs. Et pour 'The Most Beautiful Moment in Life pt.2', ils ont quitté une fois de plus le studio oppressant pour capturer un autre aspect de la jeunesse : l'élan. Dans les ruelles délabrées d'Incheon, au sommet de conteneurs précaires ou en errant sur des voies ferrées, le regard des membres est à la fois pur et rebelle. L'image de BTS, capturant telle quelle l'énergie d'une jeunesse qui ne fait aucun compromis avec la réalité, crée un sentiment d'empathie encore plus fort car elle ne diffère pas de celle de leurs pairs. À l'inverse, les photos prises à Jeju sont remplies d'un bonheur irréel, comme dans un conte de fées. Les costumes colorés, les accessoires comme les bulles de savon, la mer immense et les champs verdoyants accentuent l'image d'un paradis qui semble n'exister que dans les rêves. En particulier, le « papillon » qui apparaît ici et là sert de médiateur important naviguant entre la réalité et le rêve, s'entremêlant au « rêve du papillon » de Zhuangzi pour offrir une sensation onirique où l'on ne sait plus ce qui est rêve et ce qui est réalité. [Présentation du titre RUN] Titre du quatrième mini-album 'The Most Beautiful Moment in Life pt.2' et signalant la fin de la dilogie sur la jeunesse, ‘RUN’ est un morceau de hip-hop dance à l'ambiance légère, enrichi d'une sensibilité Brit-rock. Commençant calmement avec un son de guitare électrique évoquant une nostalgie mélancolique, le morceau dégage progressivement une énergie puissante vers la fin. Dans la chanson de BTS, qui recherchent ardemment l'amour en disant « De toute façon, c'est tout ce que je sais faire, je ne sais que t'aimer » tout en étant repoussés et heurtés, se superpose l'image d'une jeunesse qui ne connaît pas l'abandon. Cette témérité de courir vers la fin tout en étant déchiré et souffrant est belle précisément parce qu'elle n'appartient qu'à l'instant présent. On ne peut pas dire qu'ils soient absolument heureux, mais c'est une période de jeunesse d'une beauté pitoyable, comme une fleur sauvage s'épanouissant dans l'aridité. C'est précisément cela que BTS entend par « Hwayangyeonhwa » (Le Moment le plus Beau de la Vie). [Présentation des titres] 1. INTRO : Never Mind Ce morceau d'introduction marque le début de « Hwayangyeonhwa pt.2 » et intègre le cœur de l'univers de l'album. Après l'introduction de « Hwayangyeonhwa pt.1 », c'est à nouveau Suga qui en assure la direction principale. Si l'introduction précédente exprimait la confusion et les préoccupations des garçons, celle-ci les encourage à aller de l'avant, affirmant que l'échec et la frustration ne sont rien pour la jeunesse. C'est un morceau de hip-hop intense mêlant des éléments rock, où le refrain de la rap-line, scandant « Si tu penses que tu vas percuter, appuie plus fort » et « NEVER MIND », provoque un frisson intense. De plus, l'utilisation de sons réels provenant de concerts de BTS donne l'impression d'être au cœur même de la salle de spectacle. 02. RUN Le titre principal « RUN » est un morceau marqué par une ligne de guitare électrique évoquant une atmosphère orientale, prolongeant la nostalgie et l'intensité montrées dans « I NEED U », le titre principal de « Hwayangyeonhwa pt.1 ». Les paroles, où ils se rassurent en disant « C'est pas grave si je tombe », « C'est pas grave si je suis blessé », s'allient à des éléments rock puissants pour créer une chanson à la fois lyrique et énergique. C'est le titre qui exprime le plus synthétiquement le concept de « Hwayangyeonhwa pt.2 », et la présence de Rap Monster, Suga, V et Jungkook au générique de composition témoigne d'une maturité musicale accrue. 03. Butterfly Ce nouveau titre, inséré dans la vidéo « Hwayangyeonhwa on stage : prologue », a suscité une réaction explosive avant même sa sortie, au point d'être (à tort ?) considéré comme le titre principal du nouvel album. Le morceau assimile à la manière de BTS les éléments de future R&B et de chillstep tentés dans « I NEED U », et séduit par un son tendance et l'expression émotionnelle délicate de la vocal-line sur un jeu apaisé de guitare nylon. Le rap de Rap Monster, qui jaillit avec force vers la fin, est particulièrement impressionnant. La chanson capture les émotions confuses de la jeunesse, dessinant l'image de quelqu'un errant dans un rêve qu'il souhaiterait être réalité. Portant une sensibilité plus mature que les musiques présentées précédemment par BTS, elle suscite l'attente quant aux futures orientations musicales du groupe. 04. Whalien 52 Il existe ici « la baleine la plus seule au monde ». La fameuse « baleine 52 ». Chantant à une fréquence élevée de 52 Hz, cette baleine ne peut communiquer avec aucune autre baleine, car les autres communiquent généralement sur des fréquences de 12 à 25 Hz. Malgré cela, la baleine 52 continue de chanter. Seule, et avec persévérance. Ce titre, né de la fusion entre « Whale » (baleine) et « Alien » (étrange/extraterrestre), reflète les sentiments de BTS : un chant solitaire et difficile comme celui de la baleine 52, mais un chant qu'ils ne peuvent s'empêcher de continuer. Le morceau a été créé pour susciter une émotion mélancolique et nostalgique, utilisant des sources rythmiques old-school ainsi qu'une technique d'échantillonnage vocal à haute fréquence (high pitch vocal sampling) rappelant les vibrations du hip-hop du début des années 2000. 05. Ma City C'est un morceau de hip-hop alternatif entraînant qui prolonge la vibe funk de « BTS’s War of Hormone » (Heung-BTS) présent sur « Hwayangyeonhwa pt.1 ». Dans la lignée de « Paldo Gangsan » où ils chantaient leurs régions d'origine en rap dialectal, ce titre est un hommage à leurs villes natales. Il exprime l'affection des membres pour les villes où ils ont grandi — Ilsan (Rap Monster), Daegu (Suga), Busan (Jimin), Gwangju (J-Hope) — tout en intégrant une prise de conscience des traces laissées par la réalité du chemin parcouru jusqu'ici. Vous pouvez profiter de l'enthousiasme de BTS, qui s'enorgueillissent de leur esprit brillant et de leur énergie débordante (beagle-mi), en tant que groupe de K-POP dominant la vague Hallyu. 06. Dope (뱁새) Un morceau de genre trap marqué par une ligne de Bell pluck aux sonorités orientales, doté d'un rythme tendance et entraînant qui rappelle « Dope », le titre suivant de « Hwayangyeonhwa pt.1 ». Bien qu'il semble être une chanson de fête purement joyeuse, les paroles contiennent un message sur la société actuelle, reflétant la philosophie de BTS qui souhaite raconter l'histoire de sa propre génération. Le plaisir de l'écoute est accentué par des rimes savoureuses, comme dans « They call me 뱁새, 욕봤지 이 세대, 황새 덕에 내 가랑인 탱탱 », et le groupe critique avec humour, à travers son propre langage, les problèmes sociaux les plus actuels tels que la polarisation sociale et la théorie des cuillères. 07. SKIT : One night in a strange city Ce titre contient les réflexions des membres de BTS après avoir terminé avec succès les activités de « Hwayangyeonhwa pt.1 ». Il enregistre fidèlement les conversations partagées dans un hôtel le dernier jour de la tournée sud-américaine, l'été dernier, alors qu'ils étaient occupés par la préparation de l'album « Hwayangyeonhwa pt.2 » tout en menant de front la tournée mondiale « 2015 BTS LIVE TRILOGY EPISODE II. THE RED BULLET » s'étalant sur 11 mois. 08. Autumn Leaves (고엽) Un morceau Future R&B dégageant une atmosphère orientale. « Autumn Leaves », qui compare un amour précaire aux feuilles d'automne qui tombent, est une chanson qui s'inscrit dans le prolongement de l'histoire de « I NEED U ». À l'instar des titres produits par Suga jusqu'à présent comme « Let me know » et « Tomorrow », ce morceau partage un contexte émotionnel délicat, permettant de confirmer le véritable talent de Suga en tant que producteur en pleine croissance musicale. 09. OUTRO : House Of Cards Ce titre est également une nouvelle chanson préalablement dévoilée via la vidéo « Hwayangyeonhwa on stage : prologue », créant une atmosphère significative à la fin de la vidéo. C'est le morceau Alternative R&B le plus sobre mais le plus profond émotionnellement parmi les OUTRO présentés jusqu'à présent, mettant en valeur la ligne vocale, notamment Jimin et V. C'est une chanson sur l'amour précaire qui a débuté avec « Danger », s'est poursuivie avec « I NEED U » et continue jusqu'à cet album, exprimant une relation instable sur le point de s'effondrer en la comparant à un château de cartes. L'enregistrement avec un véritable orchestre apporte une sensation de grandeur, et l'exécution qui devient de plus en plus grandiose vers la fin, alliée aux émotions poignantes de la ligne vocale, est exprimée avec finesse pour captiver l'auditeur jusqu'au bout.