IU - IU – 6. Minialbum [The Winning] (Special Ver.)

Es ist das erste Album in meinen Dreißigern. Die Schlussfolgerungen und Details sind völlig anders, aber die Energie ist dieselbe wie mit dreiundzwanzig. Ich bin zu einer Erwachsenen geworden, in der das Blut für ganz andere Ambitionen fließt als damals, doch ungeachtet dessen bleibt das Wesen der „Gierigen“ dasselbe. Ich habe die grübelnden Fragezeichen gelöscht und an ihre Stelle Ausrufezeichen gesetzt. Das erste Feld der neuen Liste an Ambitionen, die ich in meinen Dreißigern schreibe, habe ich mit „Sieg“ gefüllt. Jetzt bin ich mir nicht mehr unsicher, was ich will. Nach langer Zeit macht mir diese Version meiner selbst wieder Spaß. 1. Shopper Die Geschichte von Shoppern, die in einem Laden, der niemals schließt, Dinge nach ihrem eigenen Geschmack und ihren eigenen Kriterien in den Wagen legen. Die Gegenstände, die sie in ihren Einkaufswagen legen, sind sehr persönlich. Aus der Sicht anderer oder nach den Maßstäben der Welt könnten sie zu banal, zu übertrieben, vielleicht seltsam oder nicht besonders wertvoll sein. Aber die Shopper kümmern sich nicht darum. Um zu erkennen, was sie wirklich wollen, hören sie auf sich selbst und wählen präzise die Dinge aus, die sie glücklich machen; sie sind schlichtweg zufrieden damit, ihre Wünsche und Vorlieben in vollen Zügen in den Wagen zu legen. In diesem Shop wird das Preisschild für den Wert des eigenen Verlangens ausschließlich vom Shopper selbst festgelegt. Ob diese Wahl wertvoll ist oder nicht, entscheidet allein er. Was ich als Shopper in meinen Wagen gelegt habe, sind die Emotionen und Momente, denen ich bei den Konzerten von „The Golden Hour : Under the Orange Sun“ im Jahr 2022 begegnet bin. Bei diesen Auftritten spürte ich stark ein Verlangen einer Art, die mir als Person eher fremd war. Während ich ein gewisses Burnout in meiner Arbeit verspürte, stellten diese zwei Tage voller Konzerte das Thema, die Atmosphäre und meine gesamte Energie für dieses Album, das ich bereits vorbereitet hatte, komplett auf den Kopf. Ich wollte das Einfache und Bequeme für einen Moment beiseite schieben und mich erneut mit voller Hingabe herausfordern. Es waren die Zuschauer jener heißen Nächte, die meinen Kopf klärten, während ich, unfähig, das Burnout zuzugeben, im Kreis drehte und den Abschluss des Albums immer weiter aufschob. Der Klang zehntausender Stimmen drang so klar wie die Stimme einer einzigen Person in mich ein und weckte neue Ambitionen. Den Mut und die Überwältigung, die ich dadurch empfand, habe ich in diesen Song gepresst. Ich hoffe, dass meine Stimme diesmal für diejenigen, die diesen Song hören, zum „Mut wird, sich über das, was sie wollen, sicher zu sein“. / Ein Electro-Pop-Rock-Track mit kraftvollem Sound. Basierend auf einem erfrischenden Gitarrensound stimulieren verschiedene Transitionen unaufhörlich das Gehör. IU's Gesang wechselt während des gesamten Liedes zwischen Zurückhaltung und Entfaltung und bietet einen Spaß, der sich wie platzende Kohlensäure im Kopf anfühlt. Die an verschiedenen Stellen verspielt eingefügten FX-Sounds verstärken das aufregende Gefühl, als würde man auf einem Markt shoppen. 2. 홀씨 (Samenkorn) In „CHAT-SHIRE“, meinem ersten selbst produzierten Album in meinen Zwanzigern, verglich ich mein Alter mit einer einzelnen Blume. Ob eine prächtige Blume oder eine kleine Wildblume. Damals glaubte ich, dass ich eine Blume sei, die zur rechten Zeit voll erblühen würde. In meinen Dreißigern, nachdem ich erkannt habe, dass es keinen Grund und keine Notwendigkeit gibt, dass jeder auf der Welt eine Blume sein muss, möchte ich als ein Samenkorn leben, das einsam im Himmel weht. Wie ein unermüdlicher Shopper möchte ich ohne festes Ziel umherstreifen, schauen und wandern, und die vielfältigen Optionen, die in meiner Welt ausgestellt sind, in meinen Wagen legen. / Ein Track mit einer einzigartigen Struktur auf Hip-Hop/R&B-Basis. Über einem schweren Drum & Bass entfaltet IU's Stimme vielfältige Charmen: mal mit der Flexibilität einer R&B-Sängerin, mal mit der Gelassenheit eines selbstbewussten Rappers, mal mit der Fröhlichkeit und Schlichtheit von Kindern, die ein Kinderlied singen. 3. Shh.. (Feat. HYEIN, Jo Won-sun & Special Narr. Patti Kim) „Dies ist keine einfache Geschichte über Freundschaft. Es ist auch keine einfache Liebesgeschichte. Zwischen ihr und mir gab es etwas Komplizierteres.“ Namen, die mich jedes Mal besiegen. Namen in meinem Herzen, die niemals aus der Mode kommen. Namen, die mich zu der Person geführt haben, die ich heute bin, und die irgendwo in mir meine Identität formen. An jene Frauen, die für immer besonders und komplex bleiben werden. / Dies ist ein Stück, das auf einem tiefen Blues-Gefühl basiert, bei dem man jedoch auf die genrebedingten Veränderungen je nach Sänger achten muss. Die Soundgestaltung wurde so optimiert, dass sie den jeweiligen Stimmfarben der Künstler entspricht: der Part von IU mit einem Soul-Blues-Gefühl, der Part von NewJeans' Hyein mit einer R&B-Tendenz und der Part von Cho Won-sun, der in einen Rock-Sound übergeht. Die individuellen und versierten Interpretationen der verschiedenen Vokalisten derselben Melodie, das erstklassige Spiel der Mitglieder der IU-Band und die Stimme der „Meisterin“ Patti Kim, die dieses verwirrend attraktive Stück abschließt, lassen die Vielfalt von Generationen und Genres sowie die Harmonie, die all diese Ebenen umschließt, gleichzeitig spürbar werden. 4. Love wins all Manche nennen die heutige Zeit das Zeitalter des großen Hasses. Es scheint definitiv nicht eine Zeit zu sein, in der die Liebe allgegenwärtig ist. In einer grauen Welt, die durch auffällige Feindseligkeit und Gleichgültigkeit immer kälter wird, fühlt es sich manchmal absurd an, den Sieg mit der unsichtbaren Waffe der Liebe zu hoffen. Aber nach meiner eigenen Erfahrung ist der Hass selbst in seinen stärksten Momenten immer allein. Im Gegensatz dazu ist die Liebe, während sie flieht, zerbricht und verblasst, unerträglich gemeinsam. Die Liebe hat gute Chancen zu gewinnen. Ich habe die Geschichte von Menschen erzählt, die in einer Welt, die die Liebe behindert, bis zum Ende versuchen zu lieben. Nebenbei bemerkt enthält dieses Album mit fünf Songs zwei Stücke, die ich den Menschen, die ich liebe, insbesondere meinen Fans, widme, und eines davon ist dieser Song, „Love wins all“. Von dem Moment an, als ich im Alter von achtzehn Jahren plötzlich große Liebe erhielt und sich mein Leben über Nacht veränderte, bis heute – es gab keinen einzigen Tag, an dem ich mir das Verblassen nicht vorgestellt habe. Ich dachte, es sei vage einsam, beängstigend und eine ganz natürliche Sache. Doch nachdem ich über zehn Jahre lang jeden Tag darüber nachgedacht hatte, änderte sich meine Einstellung dazu allmählich. Jetzt habe ich keine große Angst mehr. Ich glaube nicht, dass das Bedauern oder die Einsamkeit in diesem Moment größer sein werden. Vor allem glaube ich nicht, dass es so bald soweit sein wird. Der Grund, warum ich, ein pessimistisches und besorgtes Kind, mich in der Zwischenzeit so verändern konnte, liegt wohl darin, dass es Menschen gab, die mich über diese mühsam fortgesetzten zehn Jahre lang jeden Tag ohne Ermüdung beruhigt haben. Dank ihnen war ich, wenn ich darüber nachdenke, in keinem einzigen Moment allein, während ich als IU lebte. An meine fleißigen Fans, die mich nie allein gelassen haben: Ich möchte euch danken, dass ihr in meinem Herzen, das von Natur aus wohl ein sehr trockener Typ ist, unaufhörlich Liebe wachsen gelassen habt. Und ich möchte auch sagen, dass ich wirklich dankbar bin, dass ihr euch immer wieder für meine Seite entschieden habt, auch wenn ich den Grund dafür immer noch nicht kenne. So wie ihr es für mich getan habt, möchte ich ein Mensch sein, der in den Momenten eures Aufsteigens und Verblassens an eurer Seite ist. Ich möchte die Person sein, die neben euch sagt: „Hab keine Angst. Lass uns auf die schönste Weise verblassen.“ / Mit einem minimalistischen und vintageartigen Klavier-Intro beginnend bis hin zu einem maximalen Outro ist dies ein Balladen-Song mit einer klaren Struktur (Einleitung, Entwicklung, Höhepunkt und Abschluss). Er setzt die Reihe der großen Balladen-Serien von IU fort, die bei den Fans sehr beliebt sind, wie etwa „Secret“, „Dear Name“, „Love poem“ und „My sea“. Je mehr das Stück fortschreitet, desto mehr maximieren der kampfbereit heranstürmende Gesang und die Instrumentierung, die an eine prächtige Symphonie erinnert, die Emotionen. Ein Rhythmus, der sich wie ein Gleiten durch den Himmel anfühlt, und die darauf aufbauenden Harmonie-Themen steigern den Charme des 6/8-Takts, während die weit ausladenden Streicher den gesamten Sound sanft umschließen und dem Stück Breite und Tiefe verleihen. In der Harmonie aus IUs feiner Gesangstechnik und der weit gefächerten Melodie wird man, während man der unaufhaltsamen Steigerung folgt, plötzlich das Ende erreichen und bis zu IUs letztem Atemzug gespannt zuhören. 5. Ich werde dein Publikum sein (I stan U) Die Worte „Ich werde dein leidenschaftliches Publikum sein“ sind wohl der romantischste Ausdruck, den ich derzeit einem anderen Menschen gegenüber verwenden kann. So ist für mich die Bedeutung eines Zuschauers. Ich möchte jenen, die bis zum Ende einer langen Aufführung ohne Anzeichen von Müdigkeit mit glänzenden Augen meinen Musikstücken und Worten zugestimmt haben, diese Liebe ebenso gewissenhaft zurückgeben. Ich möchte auch in eurem Leben genau diese Art von Unterstützung sein. Um die Bedeutung dessen, was wir geteilt haben, zu bewahren, möchte ich noch bewusster und fleißiger leben. Ein „Danke“ ist viel zu wenig. Auch die Worte „Ich liebe dich“ reichen nicht aus. Während wir uns gegenüberstehen und Zuneigung mit den Augen und der Stimme senden, werde ich dein Publikum sein. / Mit einer Einleitung, die durch melodische Gitarren-Riffs und einen frischen Gesang beginnt, über einen verträumten B-Teil hin zu einem Refrain, in dem man gemeinsam atmet, und über eine Bridge, auf der man wie ein Kind herumspringt, bis zum finalen Höhepunkt – dieser Song, der drei Minuten lang rastlos und dynamisch vorantreibt, fühlt sich an, als hätte man ein ganzes Konzert von IU in einem einzigen Lied zusammengefasst. E-Gitarre und Streicher harmonieren passend und führen das Stück in einem insgesamt Pop-Rock-Sound voran. Sänger, Publikum, Band. Es ist ein Lied, bei dem jeder im Konzertsaal zum Publikum des anderen wird und man gemeinsam voller Begeisterung atmen kann.