IU - 6ème Mini Album [The Winning] (Special Ver.)

C'est mon premier album de la trentaine. Si les conclusions et les détails diffèrent, l'énergie est la même que celle de mes vingt-trois ans. Je suis devenue une adulte dont le sang bouillonne pour des ambitions totalement différentes de celles de l'époque, mais d'une manière ou d'une autre, mon essence de « gourmande » reste inchangée. J'ai effacé les points d'interrogation qui me préoccupaient pour dessiner à leur place des points d'exclamation. La première case de la nouvelle liste de désirs que j'écris en entrant dans la trentaine a été remplie par le mot « victoire ». Désormais, je ne confonds plus ce que je veux. Après un certain temps, je me retrouve à nouveau amusée par celle que je suis. 1. Shopper L'histoire de shoppers qui remplissent leur panier selon leurs propres goûts et critères dans un magasin qui ne ferme jamais. Les objets qu'ils mettent dans leur chariot sont très personnels. Aux yeux des autres ou selon les normes du monde, ils peuvent paraître trop insignifiants, excessifs, étranges ou sans grande valeur. Mais les shoppers s'en moquent. Pour réaliser ce qu'ils désirent vraiment, ils s'écoutent attentivement et choisissent avec précision les objets qui les rendront heureux ; ils se contentent simplement de remplir leur chariot à satiété de leurs désirs et de leurs goûts. Dans cette boutique, seul le shopper fixe l'étiquette de prix de la valeur de son propre désir. C'est lui seul qui juge si ce choix est précieux ou non. Ce que j'ai mis dans mon chariot en tant que shopper, ce sont les émotions et les instants rencontrés lors du concert « The Golden Hour : Under the Orange Sun » en 2022. Lors de ce spectacle, j'ai ressenti intensément des désirs d'une nature assez inhabituelle pour moi. Alors que je ressentais un léger burn-out professionnel, ces deux jours de concert ont totalement bouleversé le thème, l'atmosphère et l'énergie même que je consacrais à cet album, qui était déjà en préparation. J'ai eu envie de mettre de côté la facilité et le confort pour relever à nouveau le défi avec passion. Ce sont les spectateurs de ces nuits chaudes qui ont clarifié mon esprit, alors que je tournais en rond sans admettre mon burn-out et que je repoussais sans cesse la finalisation de l'album. Le son de dizaines de milliers de personnes est entré en moi aussi distinctement que la voix d'une seule personne, éveillant de nouvelles ambitions. J'ai insufflé dans ce morceau le courage et l'exaltation que j'ai ressentis. J'espère que, cette fois, ma voix sera pour ceux qui écoutent ce titre « le courage d'avoir confiance en ce qu'ils désirent ». / Un titre Electro-Pop Rock au son puissant. Basé sur un son de guitare rafraîchissant, diverses transitions stimulent sans relâche l'ouïe. La voix d'IU alterne entre retenue et explosion tout au long du morceau, offrant un plaisir semblable à des bulles de carbone qui éclatent dans l'esprit. Les sources FX ajoutées avec esprit ici et là renforcent l'impression excitante de faire du shopping dans un marché. 2. Spore (홀씨) Dans « CHAT-SHIRE », le premier album que j'ai produit moi-même dans la vingtaine, je comparais mon âge à une fleur. Qu'elle soit splendide ou modeste. À l'époque, je croyais que j'étais une fleur qui s'épanouirait le moment venu. Moi, dans la trentaine, ayant réalisé que tout le monde n'a pas pour raison ni pour nécessité de devenir une fleur, je souhaite vivre comme une spore flottant librement dans le ciel. Telle une cliente infatigable, je veux errer et observer sans destination précise, et mettre dans mon chariot les diverses options exposées partout dans mon monde. / Un titre à la structure unique basée sur le Hip-Hop/R&B. Sur un Drum & Bass pesant, la voix d'IU dégage divers charmes, exprimant tantôt la souplesse d'une chanteuse de R&B, tantôt l'aisance d'une rappeuse pleine de confiance, et tantôt la gaieté et la simplicité d'un enfant chantant une comptine. 3. Shh.. (Feat. HYEIN, Jo Won-sun & Special Narr. Patti Kim) « Ce n'est pas une simple histoire d'amitié. Ce n'est pas non plus une simple histoire d'amour. Entre elle et moi, il y avait quelque chose de plus complexe. » Des noms qui me battent à chaque fois. Des noms intemporels dans mon cœur. Des noms qui m'ont guidée vers celle que je suis aujourd'hui, et qui me composent quelque part à l'intérieur. À elles, qui resteront longtemps spéciales et complexes. / C'est un morceau basé sur une sensibilité Blues profonde, mais où il faut prêter attention aux variations de genre selon l'interprète. La structure sonore a été optimisée pour le timbre de chaque artiste : la partie d'IU avec une touche Soul Blues, celle de Hyein de NewJeans sur une base R&B, et celle de Cho Won-sun déclinée en sonorités Rock. L'interprétation distinctive et expérimentée de chaque chanteur face à la même mélodie, le jeu de haut niveau des membres du groupe d'IU, et enfin la voix de la « maîtresse » Patti Kim qui clôture ce morceau si confusement charmant, permettent de ressentir simultanément la diversité des générations et des genres, ainsi que l'harmonie englobant toutes ces couches. 4. Love wins all Certains disent que nous vivons aujourd'hui l'ère de la haine généralisée. Il semble certain que nous ne sommes pas dans une période où l'amour abonde. Dans un monde gris qui devient 갈수록 plus froid à cause d'une hostilité et d'une indifférence flagrantes, espérer la victoire en utilisant l'amour invisible comme arme peut parfois sembler absurde. Cependant, d'après mon expérience personnelle, la haine est toujours seule, même au moment où elle est la plus forte. En revanche, même en fuyant, en se brisant et en déclinant, l'amour est farouchement ensemble. L'amour a largement toutes ses chances. J'ai voulu raconter l'histoire de ceux qui s'efforcent d'aimer jusqu'au bout dans un monde qui entrave l'amour. Pour la petite histoire, cet album de cinq titres contient deux chansons dédiées aux personnes que j'aime, et particulièrement à mes fans, dont l'une est Love wins all. Depuis mes dix-huit ans, quand ma vie a changé du jour au lendemain en recevant soudainement un immense amour, et jusqu'à aujourd'hui, il n'y a pas eu un seul jour où je n'ai pas imaginé mon propre déclin. Je pensais que c'était vaguement solitaire, effrayant, et tout à fait naturel. Mais à force d'y penser chaque jour pendant plus de dix ans, mon attitude à ce sujet a peu à peu changé. Maintenant, je n'ai plus vraiment peur. Je ne pense pas que le regret ou la solitude seront plus forts à ce moment-là. Surtout, je ne pense pas que ce soit pour très bientôt. Si moi, l'enfant pessimiste et anxieuse que j'étais, ai pu autant changer entre-temps, c'est sans doute parce qu'il y avait des personnes qui m'ont rassurée chaque jour, sans se lasser, pendant ces dix années vécues avec peine. Grâce à elles, quand j'y repense, je n'ai jamais été seule un seul instant en vivant comme IU. À mes fidèles fans qui ne m'ont jamais laissée seule. Je voudrais vous dire merci d'avoir fait pousser l'amour sans fin dans mon cœur, qui est peut-être, de nature, un type « très sec ». Et je voudrais aussi vous dire merci d'avoir choisi d'être à mes côtés à chaque fois, même si j'ignore encore pour quelle raison. Tout comme vous l'avez fait pour moi, je veux être quelqu'un qui accompagne vos moments d'ascension et de déclin. Je veux être celle qui, à vos côtés, vous dira : « N'aie pas peur. Déclinons ensemble de la manière la plus magnifique qui soit. » / S'ouvrant avec une introduction de piano minimaliste et vintage pour aboutir à un outro maximaliste, c'est une ballade avec une structure narrative claire (introduction, développement, tournant, conclusion), s'inscrivant dans la lignée des grandes ballades d'IU très aimées de ses fans comme « Secret », « To my name », « Love poem » et « My sea ». Vers la fin, le chant qui s'intensifie comme un combat et l'instrumentation rappelant une symphonie grandiose maximisent l'émotion. Un rythme donnant l'impression de flotter dans le ciel et des thèmes d'harmonie qui s'y superposent renforcent le charme de la mesure à 6/8, tandis que les cordes, qui s'étendent largement pour envelopper tout le son avec douceur, ajoutent de la largeur et de la profondeur au morceau. Entre l'harmonie de la technique vocale délicate d'IU et la mélodie à large portée, en suivant cette montée en puissance incessante, on se retrouve soudainement à la fin, concentré jusqu'au dernier souffle d'IU. 5. Je serai ton public (I stan U) Dire « je serai ton public le plus passionné » est sans doute l'expression la plus romantique que je puisse adresser à quelqu'un aujourd'hui. Voilà ce que signifie être un « public » pour moi. À ceux qui, jusqu'à la fin d'un long spectacle, ont gardé les yeux brillants sans montrer aucun signe de fatigue et ont acquiescé à ma musique et à mes paroles, je veux sincèrement rendre tout cet amour. Je veux être, pour vos vies, un soutien tout aussi précieux. Pour préserver le sens de ce que nous avons partagé, je veux vivre plus intensément et avec plus de détermination. Le mot « merci » est bien trop insuffisant. Le mot « je t'aime » ne suffit pas non plus. Face à vous, envoyant mon affection par le regard et par la voix, je serai ton public. / Avec une introduction débutant par un riff de guitare mélodique et un chant frais, passant par une partie B onirique, un refrain où l'on respire à l'unisson, et un pont où l'on s'ébat comme des enfants jusqu'au climax final, ce morceau qui s'enchaîne dynamiquement sans relâche pendant trois minutes donne l'impression de condenser un concert d'IU en une seule chanson. La guitare électrique et les cordes s'harmonisent parfaitement pour mener le morceau vers un son Pop rock global. Chanteuse, public, groupe. C'est un titre où tout le monde, dans la salle de concert, devient le public de l'autre et respire ensemble avec émotion.