È il mio primo album dei trent'anni. Sebbene le conclusioni e i dettagli siano diversi, l'energia è la stessa di quando ne avevo ventitré. Sono diventata un'adulta il cui sangue pulsa per ambizioni completamente diverse da quelle di allora, ma in ogni caso l'essenza di "persona avida" è rimasta intatta. Ho cancellato i punti interrogativi su cui riflettevo a lungo e al loro posto ho disegnato dei punti esclamativi. La prima casella della nuova lista di desideri che scriverò entrando nei trent'anni l'ho riempita con la parola "vittoria". Ora non sono più confusa su ciò che voglio. Dopo tanto tempo, trovo di nuovo divertente essere così.
1. Shopper
La storia di shopper che, in un negozio che non chiude mai, accumulano ciò che desiderano seguendo i propri gusti e criteri. Gli oggetti che mettono nel carrello sono estremamente personali. Potrebbero sembrare troppo banali, eccessivi, forse bizzarri o privi di valore secondo i criteri degli altri o del mondo. Ma agli shopper non importa. Per rendersi conto di ciò che desiderano veramente, ascoltano attentamente se stessi e scelgono con precisione gli oggetti che li renderanno felici; sono semplicemente soddisfatti nel riempire il carrello con i propri desideri e gusti. In questo negozio, il cartellino del prezzo relativo al valore del proprio desiderio è fissato solo dallo shopper stesso. Spetta interamente a lui giudicare se quella scelta sia preziosa o meno. Ciò che io, come shopper, ho messo nel mio carrello sono le emozioni e i momenti vissuti durante i concerti del 2022 "The Golden Hour : Under the Orange Sun". In quello spettacolo ho sentito intensamente desideri di una natura per me piuttosto estranea. Mentre provavo un leggero burnout lavorativo, quei due giorni di concerti hanno completamente ribaltato il tema, l'atmosfera e l'energia stessa con cui stavo affrontando questo album, che era già in preparazione. Ho sentito il desiderio di mettere da parte ciò che era facile e comodo per provare di nuovo a dare tutto me stessa in una sfida. A mettere in ordine la mia mente, mentre giravo in tondo senza riuscire ad ammettere il burnout e rimandavo giorno dopo giorno la conclusione dell'album, sono stati gli spettatori di quelle notti calde. Il suono di decine di migliaia di persone è entrato in me nitidamente come la voce di una sola persona, risvegliando nuove ambizioni. In questo brano ho stipato il coraggio e l'emozione che ho provato allora. Spero che questa volta la mia voce possa dare a chi ascolta questo pezzo "il coraggio di avere fiducia in ciò che desidera". /
Un brano Electro-Pop Rock dal suono intenso. Basandosi su un suono di chitarra rinfrescante, diverse transizioni stimolano costantemente l'udito. La voce di IU alterna ripetutamente tra contenimento ed esplosione per tutta la canzone, offrendo un divertimento simile a bollicine che scoppiano nella mente. I suoni FX aggiunti con vivacità qua e là nel brano accrescono la sensazione eccitante di fare shopping in un mercato.
2. Holssi (Seme volante)
In "CHAT-SHIRE", il primo album prodotto da me nei vent'anni, avevo paragonato la mia età a un singolo fiore. Che fosse un fiore sfarzoso o un fiorellino. A quel tempo credevo di essere un fiore che sarebbe sbocciato al momento giusto. Ora che sono nei trent'anni e ho capito che nessuno nel mondo ha motivo o necessità di diventare un fiore, desidero vivere come un seme volante che fluttua solitario nel cielo. Come uno shopper instancabile, voglio vagare e guardare intorno a me senza una meta precisa, mettendo nel carrello le diverse opzioni esposte in ogni angolo del mio mondo. /
Un brano dalla struttura unica basata su Hip-Hop/R&B. Su un Drum & Bass pesante, la voce di IU sprigiona diversi fascini, esprimendo a volte la flessibilità di una cantante R&B, a volte la disinvoltura di una rapper sicura di sé, e a volte la solarità e la semplicità di un bambino che canta una canzone infantile.
3. Shh.. (Feat. HYEIN, Jo Won-sun & Special Narr. Patti Kim)
"Questa non è una semplice storia di amicizia. Non è nemmeno una semplice storia d'amore. Tra lei e me c'era qualcosa di più complesso."
Nomi che mi sconfiggono ogni volta.
Nomi senza tempo nel mio cuore. Nomi che mi hanno guidata a diventare chi sono oggi, nomi che mi compongono in qualche punto al mio interno. A loro, che rimarranno speciali e complesse per molto tempo. /
È un brano basato su una profonda sensibilità Blues, ma in cui bisogna prestare attenzione alle variazioni di genere a seconda dell'interprete. Il suono è stato strutturato per ottimizzare il timbro di ogni artista: la parte di IU con un feeling Soul Blues, la parte di Hyein delle NewJeans con una base R&B, e la parte di Cho Won-sun che varia in un suono Rock. L'interpretazione individuale e esperta di ogni vocalista di fronte alla stessa melodia, l'esecuzione di altissimo livello dei membri della IU Band e la voce della "maestra" Patti Kim che chiude questo brano così caoticamente affascinante, fanno percepire contemporaneamente la varietà di generazioni e generi e l'armonia che abbraccia tutti questi strati. 4. Love wins all
C'è chi dice che l'epoca attuale sia l'era dell'odio diffuso. Sembra evidente che non sia un tempo in cui l'amore sia onnipresente. In un mondo grigio che diventa sempre più freddo a causa di un'ostilità e un'indifferenza evidenti, a volte sembra assurdo sperare nella vittoria usando come arma un amore invisibile. Tuttavia, per esperienza personale, l'odio è sempre solo, anche nei momenti di massimo vigore. Al contrario, l'amore è tenacemente insieme, pur fuggendo, rompendosi e svanendo. L'amore ha buone probabilità di vincere. Ho voluto raccontare la storia di chi si sforza di amare fino alla fine in un mondo che ostacola l'amore. A proposito, in questo album di cinque brani ci sono due canzoni dedicate alle persone che amo, in particolare ai miei fan, e una di queste è Love wins all. Da quando avevo diciotto anni, quando la mia vita è cambiata da un giorno all'altro ricevendo improvvisamente un grande amore, fino ad oggi, non c'è stato giorno in cui non abbia immaginato il momento del mio tramonto. Pensavo che fosse vagamente solitario, spaventoso e che fosse una cosa naturale. Ma pensando a questo ogni giorno per più di dieci anni, anche il mio atteggiamento al riguardo è cambiato gradualmente. Ora non ne ho molta paura. Non credo che in quel momento il rimpianto sarà più forte o che mi sentirò sola. Soprattutto, non credo che sia così vicino. Il motivo per cui io, che ero una bambina pessimista e piena di preoccupazioni, sono potuta cambiare così tanto nel frattempo, è probabilmente perché c'è stato qualcuno che, in questi dieci anni trascorsi a stento, mi ha rassicurata ogni giorno senza stancarsi. Grazie a loro, se ci penso, non sono mai stata sola nemmeno per un istante vivendo come IU. Ai miei diligenti fan, che non mi hanno mai lasciata sola. Vorrei dirvi grazie per aver coltivato incessantemente l'amore nel mio cuore, che forse per natura è di un tipo "estremamente secco". E vorrei dirvi grazie davvero per aver scelto di stare al mio fianco ogni volta, anche se non so ancora per quale motivo. Proprio come voi avete fatto con me, vorrei essere una persona che vi accompagni nei vostri momenti di ascesa e di tramonto. Vorrei essere la persona che, al vostro fianco, vi dica: "Non aver paura. Tramontiamo insieme nel modo più splendido possibile". /
Con un'introduzione di pianoforte minimale e vintage che dà il via, fino a un outro massimalista, è un brano ballata con una struttura narrativa chiara (introduzione, sviluppo, climax e conclusione), che prosegue la serie di grandi ballate di IU che hanno ricevuto molto amore dai fan, come 'Secret', 'To my name', 'Love poem' e 'My sea'. Man mano che si procede verso la parte finale, la voce che travolge come in una battaglia e la composizione strumentale che ricorda una sfarzosa sinfonia massimizzano l'emozione. Il ritmo, che sembra nuotare nel cielo, e i temi armonici che vi si sovrappongono esaltano il fascino del tempo in 6/8, mentre gli archi, che si spiegano ampiamente avvolgendo dolcemente l'intero suono, aggiungono larghezza e profondità al brano. Tra l'armonia della tecnica vocale delicata di IU e la melodia dal range ampio, seguendo l'intensità che cresce senza sosta, ci si ritroverà all'improvviso alla fine, concentrati fino all'ultimo respiro di IU. 5.
Sarò il tuo pubblico (I stan U)
Dire "sarò il tuo pubblico più accanito" è probabilmente l'espressione più romantica che l'attuale me possa rivolgere a qualcun altro. Per me, il significato di essere un pubblico è proprio questo. Vorrei ripagare con sincerità e con la stessa intensità l'amore di coloro che, senza mostrare segni di stanchezza e con gli occhi lucidi, hanno acconsentito alla mia musica e alle mie parole fino alla fine di una lunga performance. Vorrei essere per le vostre vite un sostegno altrettanto forte. Voglio vivere con più impegno e determinazione per preservare il significato di ciò che abbiamo condiviso. Dire "grazie" è troppo poco. Anche dire "ti amo" non è sufficiente. Restando l'uno di fronte all'altro, trasmettendo affetto con lo sguardo e con la voce,
sarò il tuo pubblico. /
L'introduzione che inizia con un riff di chitarra melodico e una voce fresca, il passaggio attraverso una parte B onirica, il ritornello in cui si respira all'unisono e il bridge in cui si gioca come bambini, fino al climax finale: questo brano, che travolge dinamicamente e senza sosta per tre minuti, dà la sensazione di racchiudere un intero concerto di IU in una sola canzone. La chitarra elettrica e gli archi si armonizzano perfettamente, guidando il brano verso un sound Pop rock complessivo. Cantante, pubblico, band. È un brano in cui tutti i presenti in sala possono diventare il pubblico l'uno dell'altro e respirare insieme con il cuore colmo di emozione.