IU - ミニ6集 [The Winning] (Special Ver.)

30代で迎える最初のアルバムだ。結論やディテールは大きく異なるが、気概だけは23歳の頃のそれだ。当時に欲していたものとは全く違う欲求に血が通う大人になったが、いずれにせよ「欲張り」という本質は変わっていない。悩み抜いたクエスチョンマークを消し、その場所にエクスクラメーションマークを描いた。30代に入り、新たに書き出す欲求リストの一番上の欄は「勝利」で満たした。今は、自分が何を望んでいるのかでもう迷わない。久しぶりに、こんな自分がまた楽しくなった。 1. Shopper 永遠に店を閉めない店で、自分だけの好みと基準で欲しいものを買い込むショッパーたちの物語。彼らがカートに入れる物は、極めて個人的だ。他人の基準や世間の基準から見れば、あまりに平凡だったり、過剰だったり、あるいは奇妙で、それほど価値のないものかもしれない。しかし、ショッパーたちは気にしない。自分が本当に望むものを悟るために自ら耳を傾け、自分を幸せにしてくれる物を正確に選ぶ彼らは、自身の欲望と好みを存分にカートに詰め込み、ただ満足している。このショップで、自身の欲望の価値に対する値札を付けるのは、ショッパー本人だけだ。その選択に価値があるかどうかは、完全に本人が判断する。私がショッパーとしてカートに入れたのは、2022年の「The Golden Hour : オレンジ色の太陽の下で」公演で向き合った感情と瞬間だ。私はあの公演で、自分としては少なからず見慣れない種類の欲望を強く感じた。仕事に軽いバーンアウトを感じていた最中に向き合ったあの二日間の公演は、準備していたこのアルバムのテーマと雰囲気、そしてそれに臨む私のエネルギーそのものを根底から覆した。簡単で楽なことは一旦脇に置き、もう一度、すべてを注ぎ出すように挑戦したくなった。バーンアウトであることを認められないまま、同じ場所をぐるぐると回りながらアルバムの仕上げを先延ばしにしていた私の頭の中を、明快に整理してくれたのは、あの暑い夜の観客たちだった。数万人の声が一人の声のように鮮明に私の中に届き、新しい欲求を呼び覚ました。それによって私が感じた勇気と高揚感を、この曲に詰め込んだ。今度は私の声が、この曲を聴く人々にとって「自分が望むものに確信を持つ勇気」になることを願っている。 / 強烈なサウンドのElectro-Pop Rockトラック。爽快なギターサウンドをベースに、多様なトランジションが絶え間なく耳を刺激する。アイユのボーカルは曲を通して抑制と発散を繰り返し、頭の中で炭酸が弾けるような楽しさを提供する。曲の随所に遊び心たっぷりに加えられたFXソースが、まるでマーケットでショッピングをしているようなワクワクする気分を添えている。 2. 홀씨 (胞子) 20代で初めて自らプロデュースしたアルバム『CHAT-SHIRE』で、私は自分の年齢を一輪の花に例えた。華やかな花であれ、小さな花であれ。当時は、自分は時が来れば満開になる花だと信じていた。世界中の誰もが花になる理由もなく、花になる必要もないことに気づいた30代の私は、空にひらひらと舞う胞子として生きたい。疲れを知らないショッパーのように、目的地なくあちこちを眺めて漂いながら、私の世界の至る所に陳列された多様な選択肢をカートに入れたい。 / Hip-Hop/R&Bベースの独特な構成を持つトラック。重厚なDrum & Bassの上で、アイユの声は、時にはR&Bシンガーのしなやかさ、時には自信に満ちたラッパーの余裕、時には童謡を歌う子供のような明るさと素朴さをボーカルで表現し、多様な魅力を放つ。 3. Shh.. (Feat. 혜인(HYEIN), 조원선 & Special Narr. 패티김) 「これは単純な友情の話ではない。単純な愛の話でもない。彼女と私の間には、もっと複雑なものがあった。」 いつも私に勝つ名前たち。 私の心の中で流行に左右されない名前たち。今の私へと導いてくれた、 私の中のどこかで私を構成している名前たち。長く、特別で、複雑な彼女たちへ。 / 濃いBluesの感性をベースにしているが、歌唱者によるジャンル的な変化に注目すべき曲だ。Soul Bluesのようなアイユのパート、R&B基調のNewJeansヘインのパート、Rockサウンドへと変奏されるチョ・ウォンソンのパートなど、各アーティストが持つ音色に最適化してサウンドを構成した。同じメロディに向き合う各ボーカリストの個性的で熟練した解釈と、アイユバンドメンバーの最高峰のプレイ、そしてこの混乱するほど魅力的な曲を締めくくる「大家」パティ・キムの声は、世代とジャンルの多彩さと、そのすべてのレイヤーを包み込む調和を同時に感じさせる。 4. Love wins all ある人は今を大嫌悪の時代だと言う。確かに愛が満ち溢れている時期ではないようだ。目立つ敵意と無関心でどんどん寒くなる灰色の世界で、 目に見えない愛を武器に勝利を願うことが、時として途方もないことに感じられることもある。しかし、実際に経験したところ、憎しみは勢いがある瞬間でさえ、常に一人だ。反対に、逃げ出し、壊れ、沈んでいきながらも、愛はひどく共にある。愛には十分に勝ち目がある。愛することを妨げる世界で、最後まで愛そうと努力する人たちの物語を込めた。余談として、5曲が収録されたこのアルバムには、私が愛する人々へ、特に私のファンに捧げる2曲があるが、そのうちの一つがこの曲『Love wins all』だ。突然大きな愛を受け、一夜にして人生が変わった18歳から今まで。沈むことについて、一日たりとも想像しなかった日はない。漠然と寂しく、怖く、また当然のことだと思っていた。けれど、そうして毎日十数年考え続けていたら、それに対する態度も少しずつ変わっていった。今はそれほど怖くない。その瞬間、後悔が大きかったり、孤独だったりはしないと思う。何より、それほど近くはない気がする。悲観的で心配事の多かった私が、その間にここまで変われた理由は、そうしてかろうじて繋いできた十数年の間、疲れもせず毎日私を安心させてくれた誰かがいたからだろう。彼らのおかげで、考えてみれば私はアイユとして生きながら、一瞬たりとも一人だったことはない。一度も私を一人にしなかった、私の勤勉なファンたちへ。おそらく生まれつき悪乾燥タイプである私の心の中に、絶えず愛を育ててくれてありがとうと伝えたい。また、どういう理由からなのかは今でも分からないが、たびたび私のそばを選んでくれて本当にありがとうという言葉を。あなたたちが私にしてくれたように、私もあなたたちの昇りと沈みの瞬間に寄り添う人でありたい。その隣で「怖くないよ。私たち、一番素敵に沈もう」と言ってあげられる人でありたい。 / ミニマルでヴィンテージなピアノイントロで始まり、マキシマムなアウトロに至るまで、起承転結がはっきりしたバラード曲であり、『秘密』『名前へ』『Love poem』『子供と私の海』など、ファンから大きな愛を受けてきたアイユの大曲バラードシリーズを継承している。後半に行くほど、戦うように激しく巻き起こるボーカルと、華やかなシンフォニーを連想させる楽器構成が感情を極大化させる。まるで空を泳ぐようなリズムと、その上に積み重なるハーモニーテーマが6/8拍子の魅力を高め、広く展開して全体のサウンドを穏やかに包み込むストリングスが、曲の幅と深みを加える。アイユの繊細なボーカルテクニックとレンジの広いメロディーの調和、止まることなく駆け抜ける高揚感を追いかけていれば、いつの間にか最後に辿り着き、アイユの最後の一息まで集中することになるだろう。 5. 観客になるよ (I stan U) 「あなたの熱烈な観客になろう」という言葉は、おそらく今の私が他人に伝えられる最もロマンチックな表現だろう。私にとって観客の意味とはそういうものだ。長い公演が終わるまで、疲れた様子もなく目を輝かせながら、私の音楽と言葉に同意してくれた彼らに、ぜひそれと同じくらいの愛を誠実に返したい。あなたたちの人生においても、ぜひそれと同じくらいの応援になりたい。私たちが分かち合ったものの意味を守るために、一歩一歩、より懸命に生きたい。「ありがとう」という言葉ではあまりにも足りない。「愛している」という言葉でも十分ではない。向き合ったまま、目と声で愛情を届ける、 あなたの観客になろう。 / メロディックなギターリフと爽やかなボーカルで始まる導入部、夢幻的なBパートを経て共に呼吸するサビ、子供のように跳ね回るブリッジを経て最後のクライマックスまで、3分間休みなくダイナミックに押し寄せるこの曲は、アイユのコンサートを一曲に凝縮したような感覚だ。エレキギターとストリングが適切に調和し、曲全体をポップロックサウンドへと導いていく。歌手、観客、バンド。会場にいる全員が互いの観客となり、胸いっぱいに呼吸できる曲だ。