IU - 第6张迷你专辑 [The Winning] (Special Ver.)

这是三十多岁后的第一张专辑。虽然结论和细节截然不同，但气势却与二十三岁时一样。虽然成了一个在完全不同的欲望中血液沸腾的成年人，但无论如何，“贪心鬼”这个本质依然没变。我抹去了那些苦思冥想的问号，在那个位置画上了感叹号。在进入三十代后重新书写的欲望清单中，第一格填上了“胜利”。现在，我不再混淆自己想要的是什么。久违地，我再次觉得这样的自己很有趣。 1. Shopper 讲述在一家永远不关门的商店里，购物者们按照自己的品味和标准，将想要的东西一扫而空的的故事。他们放入购物车的物品是非常私人的。在他人或世界的标准看来，这些东西可能太琐碎，或者太夸张，甚至可能很古怪，或者没什么价值。但购物者们并不在意。为了意识到自己真正想要的东西而倾心倾听，并准确挑选能让自己幸福的物品，他们只需将自己的欲望和品味尽情地装入购物车，便感到满足。在这家店里，关于欲望价值的价签仅由购物者本人贴上。那个选择是否有价值，完全由他来判断。 作为一名购物者，我放入购物车的是在2022年《The Golden Hour : 橙色太阳下》演唱会上遇到的情感与瞬间。在那场演出中，我强烈地感受到了一种对我来说较为陌生的欲望。在对工作感到些许倦怠（burnout）之际，那两天的演出彻底颠覆了原本准备中的这张专辑的主题、氛围，以及我面对它的能量本身。我想暂时抛开简单和舒适，再次像倾泻一般去挑战。在无法承认倦怠而原地打转、日复一日推迟专辑收尾的我的脑海中，将其清晰整理的人正是那个炎热夜晚的观众们。数万人的声音像一个人的声音一样清晰地进入我的内心，唤醒了新的欲望。我将因此感受到的勇气和澎湃之情塞进了这首歌里。希望这一次，我的声音能成为听众们“对想要之物持有确信的勇气”。 / 强烈的 Electro-Pop Rock 曲目。以清爽的吉他音色为基础，各种 transition 不断刺激着耳朵。IU 的人声在整首歌中重复着克制与释放，带来像碳酸在脑海中炸裂般的趣味。歌曲中间灵动加入的 FX 音效，增添了仿佛在市场购物般的兴奋心情。 2. 홀씨 (孢子) 在二十多岁第一次亲自制作的专辑《CHAT-SHIRE》中，我将自己的年龄比作一朵花。无论是华丽的大花还是细碎的小花。那时我相信，到了时间我也会盛开。而意识到并非所有人都有理由成为花、也无需成为花的三十多岁的我，想要作为一颗在空中独自飘扬的孢子生活。像不知疲倦的购物者一样，没有目的地随意地逛着、漂泊着，想将陈列在我世界各处的各种选择放入购物车。 / 基于 Hip-Hop/R&B 的独特结构的曲目。在沉重的 Drum & Bass 之上，IU 的声音时而展现 R&B 歌手的柔软，时而展现自信满满的 Rapper 的从容，时而用像唱童谣般孩子气的明朗与纯粹来表达，散发出多样魅力。 3. Shh.. (Feat. 혜인(HYEIN), 조원선 & Special Narr. 패티김) “这不仅仅是关于友谊的故事。也不仅仅是关于爱情的故事。在她和我之间，有着更复杂的东西。” 每次都胜过我的名字们。 在我心中永不过时的名字们。指引我成为现在的我， 构成我内心深处的那些名字。献给那些长久以来既特别又复杂的她们。 / 这首歌虽然以浓厚的布鲁斯（Blues）感性为基础，但需要关注的是根据演唱者而产生的风格变化。IU的部分带有灵魂布鲁斯（Soul Blues）的感觉，NewJeans 惠仁的部分以 R&B 为基调，而赵元善的部分则演变为摇滚（Rock）之声，整体声音构建旨在优化每位艺术家的音色。各位歌手对同一段旋律个性且老练的诠释，IU 乐队成员顶级的演奏，以及为这首混乱而迷人的歌曲收尾的“大师”Patty Kim 的嗓音，让人同时感受到世代与风格的多样性，以及涵盖所有层次的和谐感。 4. Love wins all 有人说现在是大厌恶的时代。显然，现在并非一个爱意弥漫的时期。在这个因显而易见的敌意和冷漠而变得越来越寒冷的灰色世界里， 有时会觉得，想要以看不见的爱作为武器来赢得胜利，是一件极其荒诞的事情。但根据我的亲身经历，恨在气势最盛的时刻也总是孤独的。相反，爱即便在逃避、破碎和凋零的过程中，也始终如此紧密地相伴。爱是有足够胜算的。这首歌讲述了在阻碍爱这个世界中，努力爱到最后的人们的故事。顺便一提，这张收录了五首歌的专辑中，有两首歌是献给我想爱的人们，特别是我的粉丝们的，其中一首就是这首《Love wins all》。从突然获得巨大的喜爱、一夜之间人生改变的十八岁直到现在，没有一天我不曾想象过凋零这件事。我曾单纯地觉得那是孤独的、可怕的，且理所当然的事情。然而，就这样每天思考了十几年，我对这件事的态度也渐渐发生了变化。现在已经不怎么害怕了。我觉得在那一刻，遗憾之情不会那么强烈，也不会那么孤独。最重要的是，我觉得那一刻似乎还很遥远。曾经是个悲观且忧心忡忡的孩子，而我现在能变得如此不同，大概是因为在勉强支撑的这十几年里，有人不知疲倦地每天让我安心。多亏了他们，回想起来，我作为 IU 生活的每一刻都没有孤独过。献给从未让我孤独的、勤勉的粉丝们。我想对你们说，谢谢你们在我天生可能属于“极干性”的心灵中，不断地培育爱。同时，虽然依然不知道是因为什么原因，但非常感谢你们一次又一次地选择留在我的身边。就像你们对我那样，我也想成为一个能陪伴在你们升起与落下时刻的人。我想成为那个在你们身边说“不害怕，让我们最优雅地凋零吧”的人。 / 从极简且复古的钢琴前奏开始，直到极尽繁复的尾奏，这是一首起承转合明确的抒情曲，延续了《秘密》、《给名字的人》、《Love poem》、《孩子与我的海洋》等深受粉丝喜爱的 IU 大曲抒情系列。越到后半段，如同战斗般汹涌的唱腔和让人联想到华丽交响乐的乐器配置将情感推向极致。仿佛在天空游弋的节奏，以及在其之上堆叠的和声主题增强了 6/8 拍的魅力，而宽广铺展开、温润包裹整体声音的弦乐则增加了歌曲的宽度与深度。IU 细腻的唱功与音域宽广的旋律相协调，随着不停奔跑的高潮，不知不觉间便抵达终点，让人专注地聆听 IU 最后一丝呼吸。 5. 我会成为你的观众 (I stan U) “我会成为你最热烈的观众”，这句话大概是我现在的我能对他人说出的最浪漫的表达。对我而言，观众的意义便是如此。对于那些在漫长的演出结束前，始终毫无倦意、目光闪烁地认同我的音乐与话语的人们，我想用同样分量的爱诚实地回报他们。我也希望能在你们的人生中，成为同样分量的支持。为了守护我们所分享之物的意义，我想更加认真地生活。说谢谢太匮乏了，说爱也还不够。在面对面地用眼神、用声音传递爱意的同时， 我会成为你的观众。 / 以旋律感十足的吉他 riff 和清爽的人声开场，经过梦幻的 B 段，进入共同呼吸的副歌，再经过像孩子般嬉戏的 Bridge，直到最后的最高潮，这首曲子在 3 分钟内毫无间断地动态推进，给人一种将 IU 的演唱会浓缩在一首歌里的感觉。电吉他和弦乐恰到好处地融合，将整首歌引导向 Pop rock 的音色。歌手、观众、乐队。这是一首让演出场内的每一个人都能成为彼此的观众，并心潮澎湃地共同呼吸的歌曲。