आन दा-यंग - नियमित दूसरा एल्बम [WHERE IS MY FRIEND?] (LP)

안다영 (Ahn Dayoung) का दूसरा स्टूडियो एल्बम [WHERE IS MY FRIEND?] विनाइल आयरलैंड के महान लेखक जेम्स जॉयस के उपन्यास 'फिनेगन'स वेक' (Finnegan's Wake) की यादें मन में एक लाल सूर्य, या कहें तो एक नारंगी सूर्योदय की तरह फैलने लगीं। ऐसा इसलिए है क्योंकि 안다영 के दूसरे नियमित एल्बम 'WHERE IS MY FRIEND?' के सभी ग्यारह ट्रैक सुनने के बाद वापस 'intro' पर जाना इस पुस्तक की संरचना के समान है। इस एल्बम का 'intro' अंतिम ट्रैक 'EASY' के आउट्रो (후주) से जुड़ा हुआ है। 'फिनेगन'स वेक' के अंतिम अध्याय, भाग IV अध्याय 1 का शीर्षक भी 'वापसी' (Return) है। "एक रास्ता, एक अकेला, एक अंतिम, एक प्रिय, एक लंबा वह" इस कृति का अंतिम वाक्य है, जहाँ 'वह' अंग्रेजी शब्द 'THE' को संदर्भित करता है। यह 'THE' इस पुस्तक की पहली पंक्ति 'नदी बहती है' (river run) से जुड़ता है। अगली पंक्ति 'ईव और एडम के कैथेड्रल से गुजरते हुए...' से शुरू होती है। कोरिया यूनिवर्सिटी के मानद प्रोफेसर किम जोंग-गोन, जिन्होंने अपनी अत्यधिक जटिलता के कारण विवादास्पद माने जाने वाले 'फिनेगन'स वेक' पर एक व्याख्यात्मक पुस्तक लिखी है, के अनुसार, 'ईव और एडम का स्टेशन पानी के विपरीत प्रवाह' का संकेत देता है। यह इतालवी दार्शनिक विको के 'इतिहास की पुनरावृत्ति' (Ricorso) को भी दर्शाता है, जिसका अर्थ है कि 'नदी का पानी दिन और रात में दो बार विपरीत दिशा में बहता है'। 안다영 ने अपने पहले सोलो ईपी 'Waves, Smoke, River' (2014) के शीर्षक गीत में लगातार गुनगुनाया था, "काश मेरे पास एक बहुत चौड़ी नदी होती" (I wish I had a so wide river)। अब 안다영 के पास उस नदी पर वापस लौटने का साहस है। उन्होंने 'WHERE IS MY FRIEND?' के 'intro' के मुख्य शब्दों के रूप में 'पुनर्जन्म' (Samsara) और 'कर्म' (Karma) को चुना है। यह इस बात का तर्क है कि वह तीन वर्षों तक काम किए गए इस एल्बम को किसी एक विशिष्ट विचार तक सीमित करके समाप्त नहीं करना चाहतीं। 'intro' में कोरस की पुनरावृत्ति पहिये की तरह घूमने वाले जीवन का एक रूपक है। 'फिनेगन'स वेक' में 'वेक' (Wake) का अर्थ है रात जागकर बिताना। उपन्यास डबलिन के बाहरी इलाके के एक पब मालिक के एक रात के सपने के बारे में है। 안다영 का 'WHERE IS MY FRIEND?' भी एक दिन के लंबे सपने की तरह सुनाई और पढ़ा जाता है। ढह चुकी जमीन पर कल की तरह आसानी से भुला दिए जाने के डर से, डामर की सड़क पर दोपहर की जल्दबाजी में दौड़ते हुए, रात में आने वाले दुःस्वप्न 'grave of light' से गुजरते हुए, नारंगी सूर्योदय का सामना करना, और फिर यह गुनगुनाते हुए कि किसी को छोड़ देना आसान है—एक ऐसा जीवन जो फिर से तटस्थ हो जाता है। 안다영 की संगीत दुनिया पौराणिक है। पौराणिक कथाओं के अधिकांश नायक किसी चीज़ के खोने के दुख में वास्तविकता को छोड़ देते हैं, अंततः वापस लौटते हैं, और उस प्रक्रिया में भटकते हुए उत्तर पाते हैं। 안다영 के पिछले एल्बम—पहला ईपी 'Waves, Smoke, River', पहला नियमित एल्बम 'ANTIHERO' (2020), और दूसरा ईपी 'Burning Letter' (2021)—भी इसी तरह की संरचना के हैं। इस एल्बम में भी, वह खोए हुए दोस्तों को याद करते हुए, बिना किसी निश्चित दिशा के बहते हुए 'मित्र' के अस्तित्व और अर्थ की तलाश करती हैं। लेकिन जीवन में कोई सही उत्तर नहीं होता और जीवन उस दिशा में नहीं बहता जैसा हम चाहते हैं। 안다영 भी इस बात को लेकर चिंतित रहती हैं कि क्या वह अपनी जानी हुई सच्चाई को सटीक रूप से व्यक्त कर पाएंगी। यह पतन ('Happy Asphalt'), अलगाव ('echoborn') या 냉소 ('Yawn / survive 101') की ओर ले जाता है। फिर भी, 안다영 की संगीत दुनिया नष्ट नहीं होती क्योंकि वह घृणा को सहकर भी मोहभंग की ओर नहीं बढ़तीं। "लंबे समय पहले भुला दिए गए तुम्हारे नाम को एक पूर्ण विदाई" देना और खुद को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में परिभाषित करना जो "एक साधारण गीत को भी खराब नहीं कर पाएगा" ('you can change nothing'), यह एंटीगोन की तरह एक दुखद स्थिति में होने के बावजूद एक एकाकी विकल्प चुनने का दृढ़ संकल्प है। एल्बम में समाहित विभिन्न प्रकार की उथल-पुथल वास्तव में खुद को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए आवश्यक न्यूनतम समय है। 'grave of light', 'tunnel' और 'orange sunrise' जैसे गानों के शीर्षक द्वारा दी गई तत्काल कल्पनाओं सहित, गीतों और ध्वनियों के माध्यम से श्रवण को दृश्यमान बनाने की 'चित्रात्मक प्रतिभा' रखने वाले आन दा-यंग का संगीत जीवन की ऐंठन के निशानों के रूप में एक मौखिक पौराणिक लेखन पद्धति छोड़ जाता है। आन दा-यंग के इस एल्बम में एक और बिंदु जिस पर गौर करने की आवश्यकता है, वह यह है कि उनकी असाधारण प्रतिभा ने अधिक सार्वभौमिकता तक पहुँचने का मार्ग प्रशस्त कर लिया है। पॉप तत्वों के अधिक समावेश के कारण, इस एल्बम में अधिक लोगों तक पहुँचने की संभावनाएँ व्यापक हैं। आन दा-यंग ने पोस्ट-रॉक के अग्रदूत माने जाने वाले बैंड 'In the Endless Reverberation' के माध्यम से एक अनियमित स्वप्निलता का निर्माण किया था, और अपनी डिस्कोग्राफी को मुख्य रूप से बहुस्तरीय ध्वनियों वाले वैकल्पिक रॉक और पॉप से भरा है। इस बार भी, उन गीतों के विपरीत जो शायद अवसाद की ओर ले जा सकते थे, ध्वनियों और कोरस का उपयोग उत्कृष्ट है, जो एक दूरी का अहसास कराते हुए भी हृदय को उत्साह से भर देता है, और यह पहले से अधिक लयबद्ध और उज्ज्वल है। चाहे वह कोरियाई भाषा हो या अंग्रेजी, शब्दों को हल्का सा धुंधला करने की उनकी गायन शैली, जो कानों को और अधिक आकर्षित करती है, अब एक एकीकृत ध्वनि के रूप में और अधिक मजबूत हो गई है। 'tunnel' पूरी तरह से पॉप है। मेलोडी और एक सतर्क अस्थिर वातावरण के बीच झूलते गिटार रिफ की पुनरावृत्ति और बदलाव प्रभावशाली हैं, साथ ही उचित लय वाले संक्षिप्त सिंगिंग-रैप से लैस 'yawn / survive 101' भी लोकप्रिय व्याकरण के अनुसार बहुत सटीक बना है। आन दा-यंग, जो अब तक संगीत प्रेमियों को यह समझाने में लगी थीं कि उनका काम संदेश और ध्वनि के स्तर पर क्यों अच्छा है, अब उस स्तर पर पहुँच गई हैं जहाँ वह उन श्रोताओं की माँग का उत्तर दे सकें जो यह जानना चाहते हैं कि उनका संगीत समग्र रूप से कैसे अच्छा है। इसमें निश्चित रूप से तकनीकी कौशल की भूमिका रही है, लेकिन यह अंततः मनुष्यों और दुनिया के प्रति अंतर्दृष्टि से भरे संगीत के प्रति प्रेम में समाहित हो जाता है। यह कर्म (Karma) को कम करने की प्रक्रिया से भी जुड़ा है। गुनगुनाते हुए यह गाना कि "तुम्हें छोड़ना बहुत आसान था" ('easy'), एक तरह का संकल्प है कि अब ऐसे मानवीय संबंध बनाए जाएँ जिनमें कोई पछतावा न हो। चाहे वह बीते कल की झुलसन हो या रोशनी के पीछे की थकी हुई साँसें, भले ही हम एक-दूसरे की दुनिया की निराशाओं को न जानें, लेकिन जब हम आन दा-यंग के गाने सुनते हैं, तो पुराने बंद दरवाजे टूट जाते हैं और हम मिलकर धीरे-धीरे फैलते हुए 'ऑरेंज सनराइज' को देख सकते हैं। लेखक: ली जे-हुन, न्यूसिस लोकप्रिय संगीत संवाददाता (कोरियाई लोकप्रिय संगीत पुरस्कार चयन समिति सदस्य)