Lim Hee-Young (Hee-Young Lim) - 4ème album studio [As Time Goes By]

« Un moment où les mélodies douces et amères du violoncelle arrivent comme un cadeau pour vous qui avez perdu votre quotidien à cause du COVID-19 » « Une rencontre atypique entre le jazz romantique et le violoncelle envoûtant » Lim Hee-young, violoncelliste Quatrième album studio As Time Goes By Washington Post « Une artiste à surveiller, dotée d'une musicalité exceptionnelle et d'une technique fluide » BBC Music Magazine « Si sa virtuosité remarquable la place au même niveau que les meilleurs violoncellistes de sa génération, son timbre chaleureux et expressif les surpasse largement, ce qui est une qualité véritablement rare à découvrir. » GRAMOPHONE « Elle offre un jeu d'une sophistication remarquable et un son d'une beauté soyeuse. » Un crossover que l'artiste explore avec son raffinement sensoriel caractéristique et ses interprétations spirituelles. Cet album est son premier essai dans le genre crossover. Il propose des standards de jazz et des musiques de film, aimés à travers les âges, où la profondeur du timbre du violoncelle, touchant le cœur, s'allie aux improvisations brillantes du jazz pour permettre d'apprécier pleinement des chefs-d'œuvre dans une harmonie fantastique. On peut y percevoir ses efforts pour se rapprocher du public en s'affranchissant des interprétations classiques pour devenir plus libre et franchir diverses frontières musicales. L'album est composé de morceaux arrangés pour violoncelle et trio de jazz, reflétant ses souvenirs d'enfance, notamment des classiques du jazz comme « Misty », « Moonlight Serenade », « Over the Rainbow » et « The Girl from Ipanema », ainsi que des thèmes de films célèbres tels que « Moon River » (Breakfast at Tiffany's), « As Time Goes By » (Casablanca), « Le Dernier Tango à Paris » et « Gymnopédie City ». « En réfléchissant à une musique capable d'apporter un réconfort moral en cette période difficile marquée par les épreuves de la vie et le COVID, j'ai tenté d'interpréter au violoncelle des morceaux de jazz et de musiques de film que j'affectionne. Pendant toute la période d'enregistrement, face à l'incertitude totale causée par la pandémie, j'ai moi-même ressenti une profonde tristesse et une grande fatigue. Ce fut pour moi l'occasion précieuse de consoler ma peine par la musique et de ressentir à nouveau combien le pouvoir de la musique est précieux. À travers cet album, je souhaite transmettre le bonheur de pouvoir oublier, ne serait-ce qu'un instant, la lassitude du quotidien et l'épuisement du cœur, et offrir un moment de guérison », a-t-elle confié. Cet album crossover permettra de ressentir pleinement le charme du violoncelle à travers des morceaux populaires. La presse internationale salue sa musicalité comme étant riche et naturelle. C'est la raison pour laquelle son jeu est loué : au-delà de la simple exécution instrumentale, elle crée de la musique avec son violoncelle comme si elle chantait, maniant l'instrument avec un esprit « cantabile » tel s'il s'agissait d'une langue. Son album de débuts avec le London Symphony Orchestra, publié en 2018 chez Sony Classical, a été acclamé par les prestigieuses revues britanniques Gramophone, BBC Music Magazine et The Strad, et a acquis une reconnaissance internationale en étant diffusé sur des radios telles que BBC Radio 3 et Classic FM au Royaume-Uni, WFMT à Chicago, WKCR et WQXR à New York, WCRB à Boston, KUSC à Los Angeles et CKUW au Canada. L'année suivante, en 2019, elle a publié des titres numériques chez Sony Classical, et son deuxième album, « Russian Cello Sonatas », a vu son talent reconnu une fois de plus par des médias de renom tels que BBC Music Magazine, Gramophone et le journal britannique The Guardian. De plus, elle a attiré l'attention en 2020 avec la sortie de son troisième album, « Duo », enregistré à Pékin avec son mentor du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, le maître français du violoncelle Philippe Muller. La violoncelliste Lim Hee-young a rapidement attiré l'attention en tant que jeune talent prometteur en Corée. En 1998, elle a intégré l'école préparatoire de l'Université nationale des arts de Corée (K-ARTS) et a remporté un prix au concours Ewha-Kyunghyang la même année. Sélectionnée ensuite comme prodige Kumho, elle a donné des récitals dans le cadre des séries Kumho Gifted Concert, Kumho Young Artist et Kumho Rising Star. Elle a reçu le prix de l'excellence à l'école Yewon et, après l'avoir diplômée, elle a été admise et diplômée précocement du cycle de licence à l'Université nationale des arts de Corée en tant que jeune talent artistique à l'âge de 15 ans. Elle a ensuite obtenu un master au Conservatoire de musique de Neu-Angleterre sous la direction de Lawrence Lesser, puis a été admise à l'unanimité en première place au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où elle est devenue l'élève de Philippe Muller. Après avoir terminé ses études en major au sein de cet établissement, elle a achevé son cursus de concertiste supérieur à l'Académie nationale de musique de Weimar en Allemagne, sous l'enseignement de Wolfgang Emmanuel Schmidt. S'imposant comme une violoncelliste au talent solide grâce à ses prix remportés dans les principaux concours américains et européens — notamment le 1er prix de la catégorie cordes au Concours international Solentin en 2008, le 1er prix du Concours de violoncelle Barnett de Chicago aux États-Unis, la victoire au 49e Concours international de cordes de Washington, un prix au Concours international de violoncelle Lutosławski en Pologne, le Grand Prix du Concours de musique de chambre Forum Normandie, le prix de l'Académie Carl Flesch, le 1er prix du Concours de la Fondation Cipra et le Grand Prix du concours IBLA en Italie — elle a occupé le poste de violoncelle solo du Philharmonique de Rotterdam aux Pays-Bas, un poste resté vacant pendant quatre ans sous la direction musicale du maestro Yannick Nézet-Séguin. Elle est actuellement professeure au Conservatoire central de musique de Pékin, l'institution musicale la plus prestigieuse de Chine. Invitée à donner des masterclasses à l'Université DePaul de Chicago aux États-Unis et au Conservatoire Malraux de Paris en France, elle s'investit passionnément dans la formation des futures générations, notamment à travers la publication de sa série « Les leçons terrestres de Lim Hee-young ». En janvier 2020, invitée au Festival international de Zhuhai en Chine, elle a établi un record significatif en interprétant l'intégralité des Suites pour violoncelle seul de Bach en une seule journée, poursuivant ainsi une carrière studieuse et intègre de jeune interprète. Récipiendaire d'une citation du ministre de la Culture, des Sports et du Tourisme en 2018, elle contribue, en tant que jeune musicienne coréenne, à rehausser le prestige de la République de Corée.