(Kim Hyo-young X Shin Dong-ill) - [Wind, Zither]

Mund & Orgel 風, 琴 (Wind, Instrument) Wind & Rohrblatt Saeghwang Kim Hyo-young X Orgel Shin Dong-il Sowohl das Saeghwang als auch die Orgel sind Instrumente, die mithilfe von Luft Töne erzeugen; diese Bedeutung wurde in den Titel „風, 琴“ (Wind, Instrument) gelegt. „風, 琴“ ist ein Album, auf dem die führende koreanische Saeghwang-Spielerin Kim Hyo-young und der weltweit bekannte Organist Shin Dong-il zeitgenössische Werke koreanischer Komponisten sowie Variationen des traditionellen Volksliedes „Saeya Saeya“ und des Kinderliedes „Inselhaus-Baby“ auf Saeghwang und Orgel präsentieren. Es vermittelt den harmonischen Klang und die Nostalgie zweier Instrumente, die trotz ihrer Unterschiede eine Ähnlichkeit aufweisen und eine lange Geschichte in Ost und West teilen. An der Aufnahme dieses Albums war Hwang Byeong-jun, CEO von Sound Mirror, beteiligt. Im Elim Art Center in Incheon, wo die Orgel installiert ist, wurde die perfekte Harmonie zwischen Saeghwang und Orgel sowie das akustische Raumgefühl eingefangen. Nach der Veröffentlichung des Albums findet am 7. Januar 2022 am selben Ort ein Werkekonzert statt. Zudem sind Tourneen in Taiwan am 6. und 8. Mai 2022 sowie ein Duo-Konzert am 9. Februar 2023 bei Radio France in Paris geplant. 風, 琴 (Wind, Instrument) Seit alters her wird in den Namen traditioneller Instrumente das chinesische Schriftzeichen „琴“ (Geum) verwendet, welches ein Musikinstrument bezeichnet. Saeghwang und Orgel sind Instrumente mit einem ähnlichen Tonerzeugungsprinzip, da beide Luft nutzen, um Klänge zu erzeugen. In diesem Sinne wurde der Titel „風, 琴“ gewählt. Die Planung dieses Albums begann 2018 mit dem Konzert „Pipe“ (Kyungdong Kirche), das in Zusammenarbeit mit der Komponistengruppe „Music Today“ realisiert wurde. Auf „風, 琴“ sind neben „Rococo Sinawi“ von Choi Myung-hoon und „Der einsame Mensch des Herbstes“ von Lee Hong-seok, die beide bei dem Duo-Konzert „Pipe“ uraufgeführt wurden, auch „Saeya Saeya Parang Saeya“ von Moon Sung-hee (eine Variation des traditionellen Volksliedes Saeya Saeya) sowie das Kinderlied „Inselhaus-Baby“ enthalten. Saeghwang und Orgel sind Instrumente, die jeweils die Kultur und Religion Ostens und Westens repräsentieren und sich ähnlich, aber dennoch unterscheiden. Wir hoffen, dass durch den harmonischen Klang beider Instrumente und die koreanische Emotionalität der Stücke eine neue Einheit gefunden wird und eine Nostalgie vermittelt wird, die über Ost und West sowie über die Zeit hinweg reicht. Musikkritikerin Hyun Kyung-chae: Die Saeghwang-Musik zusammen mit der Orgel ist so erfrischend wie ein blauer Wind, der durch einen Bambuswald weht. Musikwissenschaftlerin Oh Ju-hyun: Der Klang der beiden Instrumente bildet ein ideales Gleichgewicht, das die Ohren anspricht und den Geist unaufhörlich in eine Welt der Fantasie entführt. Die wunderschönen Klänge, die Orgel und Saeghwang hervorbringen, harmonieren wie Zweige, die aus einem einzigen Stamm entspringen – mal getrennt, mal gemeinsam. Musikkritiker Seo Ju-won: Saeghwang und Orgel, deren Ursprünge in der Antike Ostens und Westens liegen, sind Instrumente mit der Kraft, uns in die Ferne zu führen. Die Zeitschichten, die sich in beiden Instrumenten angesammelt haben, werden durch den Atem der Spieler verbunden und wecken in uns Nostalgie. Kim Hyo-young_Saeghwang Als führende koreanische Saeghwang-Spielerin hat sie das mysteriöse traditionelle Instrument „Saeghwang“ durch Rekonstruktion und schöpferisches Wirken in der heutigen Zeit wiederbelebt und in den Fokus gerückt. Kim Hyo-young wird nicht nur als herausragende Interpretin geschätzt, sondern auch als Komponistin, die kontinuierlich Musik für das Saeghwang schafft. Sie gilt als Musikerin, die durch mutige Experimente und die Verknüpfung mit anderen Instrumenten und Fachbereichen eine neue Musik anstrebt, die nicht auf traditionelle Musik beschränkt ist. 2013 erhielt sie den Preis für junge Künstlerinnen der Seoul Shinmun und 2015 den Grand Prix in der Kategorie Blasinstrumente bei den KBS Gugak Awards. 2014 wurde sie für die internationale Residenz der Cité internationale des arts in Frankreich ausgewählt und begann so ihre europäische Tätigkeit. 2016 und 2017 wurde sie zwei Jahre in Folge zur Eröffnung des Korean Music Festival in Frankfurt, Deutschland, eingeladen. Ihr Solokonzert „Träumend von einem anderen Ideal“, eine Neuinterpretation der Werke von Isang Yun vom Mai 2017, wurde im November 2017 zum Wiedereröffnungskonzert des Isang Yun Memorial Hall eingeladen. Zu den Alben gehören Kim Hyo-youngs Sheng-Alben (2009, Pony Canyon Korea), (2011, Sony Music Korea), die dritte Reinkarnation <流> (2021, Sound Republica) sowie die Single (2021, Sound Republica). Derzeit unterrichtet sie Sheng als Gastprofessorin am Graduate School der Sookmyung Women's University. Shin Dong-il_Orgel Der Organist Shin Dong-il wurde in den Medien als „einer der besten Organisten der nächsten Generation“ (Echo Republicain, Frankreich), „ein junger Musiker, den man im Auge behalten sollte“ (La Marseillaise, Frankreich), „erstaunliche Technik, Sensibilität und Talent“ (ABC, Spanien), „liebenswürdige und natürliche Flexibilität, selbstbewusste Ausdruckskraft“ (Dallas Morning News, USA), „das beste klassische Konzert des Jahres 2011“ (Star Telegram, USA) und „erfreulicher Orgelklang, klare Richtung und Verzicht auf bedeutungslose Zurschaustellung“ (The Straits Times, Singapur) beschrieben. Er gewann mehrere internationale Orgelwettbewerbe, darunter den Grand Prix beim 20. Grand Prix de Chartres. Er ist weltweit in Europa, Nord- und Südamerika sowie in Asien, Ozeanien und Afrika als geladener Gast aufgetreten. Shin Dong-il debütierte im Alter von 11 Jahren mit Mozarts Klavierkonzert Nr. 20 zusammen mit dem Busan Philharmonic Orchestra unter der Leitung des verstorbenen Park Jong-hyuk. Durch die Begegnung mit Professor Cho Sun-woo begann er im Alter von 13 Jahren mit der Orgel und studierte anschließend Kirchenmusik an der Yonsei University bei Professor Kwak Dong-soon. Er studierte am Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon und am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris bei Jean Boyer, Olivier Latry und Marie Claire Alain. Derzeit ist er Professor für Kirchenmusik an der Yonsei University und dient als Organist der Yonsei-Kirche.