(Kim Hyo-young X Shin Dong-ill) - [ខ្យល់, ពិណ]

Mouth & Pipe Organ 風, 琴 (ផុង, កឹម) ខ្យល់ និង រីដ (Wind & Reed) សេងហ្វាង (Saenghwang) គីម ហ្យូ-យ៉ុង X អូហ្គាន (Organ) ស៊ីន ដុង-អ៊ីល សេងហ្វាង និងអូហ្គាន គឺជាឧបករណ៍តន្ត្រីដែលបង្កើតសំឡេងដោយប្រើខ្យល់ដូចគ្នា ដូច្នេះហើយទើបចំណងជើង ‘風, 琴’ (ផុង, កឹម) ត្រូវបានដាក់ដើម្បីបង្កប់អត្ថន័យនេះ។ ‘風, 琴’ គឺជាអាល់ប៊ុមដែលរួមបញ្ចូលការលេងបែបប្លែកៗនៃតន្ត្រីច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធកូរ៉េ រួមជាមួយបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ ‘សេយ៉ា សេយ៉ា’ (Saeya Saeya) និងបទចម្រៀងកុមារ ‘ទារកផ្ទះកោះ’ (Island Baby) ដែលប្រគុំដោយអ្នកលេងសេងហ្វាងដ៏ល្បីល្បាញរបស់កូរ៉េ គឺលោក គីម ហ្យូ-យ៉ុង និងអ្នកលេងអូហ្គានកម្រិតពិភពលោក លោក ស៊ីន ដុង-អ៊ីល។ វាបង្ហាញពីភាពសុខដុមនៃសំឡេង និងការនឹករលឹក ដែលកើតចេញពីឧបករណ៍តន្ត្រីពីរដែលមើលទៅហាក់ដូចជាដូចគ្នា ប៉ុន្តែខុសគ្នា ដែលបានរួមដំណើរជាមួយប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏យូរលង់នៃបូព៌ា និងបស្ចិមប្រទេស។ ការថតអាល់ប៊ុមនេះមានការចូលរួមពីលោក ហ្វាង ប្យុង-ជុន តំណាងនៃ Sound Mirror ដែលបានថតនៅមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈ Elim Art Center ក្នុងទីក្រុងអ៊ីនឆុន ដែលមានការដំឡើងអូហ្គាន ដើម្បីលើកកម្ពស់ភាពសុខដុមឥតខ្ចោះរវាងសេងហ្វាង និងអូហ្គាន ព្រមទាំងបង្កើតនូវអារម្មណ៍នៃលំហសូរសព្ទ (acoustic space)។ បន្ទាប់ពីការចេញផ្សាយអាល់ប៊ុម ការសម្តែងផ្សព្វផ្សាយនឹងត្រូវធ្វើឡើងនៅកន្លែងដដែល នាថ្ងៃទី១ និងទី៧ ខែមករា ឆ្នាំ២០២២។ លើសពីនេះ ការសម្តែងឌីយ៉ូ (duo) រវាងសេងហ្វាង និងអូហ្គាន ត្រូវបានគ្រោងទុកសម្រាប់ដំណើរកម្សាន្តនៅតៃវ៉ាន់ ថ្ងៃទី៦ និងទី៨ ខែឧសភា ឆ្នាំ២០២២ និងនៅ Radio France ទីក្រុងប៉ារី ប្រទេសបារាំង ថ្ងៃទី៩ ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ២០២៣។ 風, 琴 (ផុង, កឹម) តាំងពីបុរាណមក ឈ្មោះឧបករណ៍តន្ត្រីប្រពៃណីតែងតែប្រើអក្សរហាន ‘琴’ (កឹម) ដែលមានន័យថាឧបករណ៍តន្ត្រី (ដូចជាហ្គូម៊ុងហ្គោ)។ សេងហ្វាង និងអូហ្គាន គឺជាឧបករណ៍ដែលមានគោលការណ៍បង្កើតសំឡេងប្រហាក់ប្រហែលគ្នា គឺប្រើប្រាស់ខ្យល់ដើម្បីបង្កើតសំឡេង។ ដោយផ្អែកលើអត្ថន័យនេះ ទើបចំណងជើង ‘風, 琴’ ត្រូវបានដាក់ឲ្យ។ ការរៀបចំអាល់ប៊ុមនេះបានចាប់ផ្តើមចេញពីការប្រគុំតន្ត្រី ‘Pipe’ (នៅព្រះវិហារ Gyeongdong) ដែលបានបង្កើតឡើងរួមគ្នាជាមួយក្រុមអ្នកនិពន្ធតន្ត្រី ‘Music Today’ ក្នុងឆ្នាំ២០១៨។ នៅក្នុង ‘風, 琴’ រួមមានបទ ‘Rococo Sinawi’ និពន្ធដោយលោក ឆូយ ម្យុង-ហ៊ុន និងបទ ‘The Lonely One of Autumn’ និពន្ធដោយលោក លី ហុង-សុក ដែលបានសម្តែងជាលើកដំបូងក្នុងកម្មវិធី ‘pipe’ ព្រមទាំងបទ ‘Saeya Saeya Parang Saeya’ និពន្ធដោយលោកី មូន ស៊ុង-ហ៊ី ដែលបានកែច្នៃពីបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ ‘សេយ៉ា សេយ៉ា’ និងបទចម្រៀងកុមារ ‘ទារកផ្ទះកោះ’។ សេងហ្វាង និងអូហ្គាន គឺជាឧបករណ៍តន្ត្រីដែលតំណាងឱ្យវប្បធម៌ និងសាសនានៃបូព៌ា និងបស្ចិមប្រទេស ដែលមើលទៅហាក់ដូចជាដូចគ្នា ប៉ុន្តែខុសគ្នា។ តាមរយៈសំឡេងដ៏សុខដុមនៃឧបករណ៍ទាំងពីរ និងបទចម្រៀងដែលបង្កប់នូវមនោសញ្ចេតនាកូរ៉េ ខ្ញុំសង្ឃឹមថានឹងរកឃើញនូវសាមគ្គីភាពថ្មី និងការបញ្ជូននូវការនឹករលឹកដែលឆ្លងកាត់បូព៌ា បស្ចិម និងយុគសម័យ។ <ការពិនិត្យអាល់ប៊ុម> ហ្យុន គ្យុង-ឆេ អ្នកវិភាគតន្ត្រី៖ តន្ត្រីសេងហ្វាងដែលប្រគុំជាមួយអូហ្គាន មានភាពស្រស់ស្រាយដូចជាខ្យល់ត្រជាក់ដែលបក់បោក through ព្រៃឫស្សី។ អូ ជូ-ហ្យុន អ្នកប្រាជ្ញតន្ត្រី៖ សំឡេងនៃឧបករណ៍ទាំងពីរបានបង្កើតនូវតុល្យភាពដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ដែលធ្វើឱ្យត្រចៀកបានស្តាប់ ហើយចិត្តក៏បានលិចលង់ទៅក្នុងពិភពនៃការស្រមៃឥតឈប់ឈរ។ សំឡេងដ៏ស្រស់ស្អាតដែលបង្កើតឡើងដោយអូហ្គាន និងសេងហ្វាង ហាក់ដូចជាមែកធាងដែលចេញពីដើមតែមួយ ដែលមានភាពសុខដុមទាំងពេលនៅដាច់ដោយឡែក និងពេលនៅជាមួយគ្នា។ ស៊ូ ជូ-វ៉ុន អ្នកវិភាគតន្ត្រី៖ សេងហ្វាង និងអូហ្គាន ដែលមានប្រភពមកពីសម័យបុរាណនៃបូព៌ា និងបស្ចិមប្រទេស គឺជាឧបករណ៍តន្ត្រីដែលមានថាមពលដឹកនាំយើងទៅកាន់ទីឆ្ងាយ។ ពេលវេលាដែលបានគរលើឧបករណ៍ទាំងពីរ ត្រូវបានតភ្ជាប់តាមរយៈដង្ហើមរបស់អ្នកលេង និងដាស់នូវការនឹករលឹក (nostalgia) ក្នុងចិត្តយើង។ គីម ហ្យូ-យ៉ុង _ សេងហ្វាង ក្នុងនាមជាអ្នកលេងសេងហ្វាងដ៏ល្បីល្បាញរបស់កូរ៉េ លោកបានធ្វើឱ្យឧបករណ៍ប្រពៃណីដ៏អាថ៌កំបាំង ‘សេងហ្វាង’ ទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ជាថ្មី តាមរយៈសកម្មភាពស្តារឡើងវិញ និងការច្នៃប្រឌិតនាពេលបច្ចុប្បន្ន។ លោក គីម ហ្យូ-យ៉ុង មិនត្រឹមតែជាអ្នកលេងដ៏ឆ្នើមប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែលោកក៏ជាអ្នកនិពន្ធដែលតែងតែបង្កើតតន្ត្រីសេងហ្វាង និងជាសិល្បករដែលត្រូវបានគេវាយតម្លៃខ្ពស់ក្នុងការស្វែងរកតន្ត្រីថ្មីដែលមិនកំណត់ត្រឹមតន្ត្រីប្រពៃណី តាមរយៈការសាកល្បងយ៉ាងក្លាហានក្នុងការបញ្ចូលជាមួយឧបករណ៍តន្ត្រីផ្សេងៗ និងវិស័យផ្សេងៗ។ លោកបានទទួលពានរង្វាន់សិល្បករវប្បធម៌ស្ត្រីថ្មី ដែលរៀបចំដោយកាសែត Seoul Shinmun ក្នុងឆ្នាំ២០១៣ និងពានរង្វាន់ធំផ្នែកឧបករណ៍ផ្លុំនៃពានរង្វាន់តន្ត្រីប្រពៃណី KBS (KBS Gugak Awards) ក្នុងឆ្នាំ២០១៥។ ក្នុងឆ្នាំ២០១៤ លោកត្រូវបានជ្រើសរើសឱ្យចូលរួមក្នុងកម្មវិធី Cité Internationale des Arts residency នៅប្រទេសបារាំង ដែលជាការចាប់ផ្តើមសកម្មភាពនៅអឺរ៉ុប ហើយត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យសម្តែងក្នុងពិធីបើកនៃមហោৎសវតន្ត្រីកូរ៉េនៅទីក្រុងហ្វ្រែងហ្វឺត ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ ពីរឆ្នាំជាប់ៗគ្នាគឺឆ្នាំ២០១៦ និង២០១៧។ ក្នុងខែឧសភា ឆ្នាំ២០១៧ ការសម្តែងទោល ‘Dreaming of Beyond Saeng’ ដែលជាការបកស្រាយឡើងវិញនូវស្នាដៃរបស់លោក Yun I-sang ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យសម្តែងក្នុងពិធីបើកសារជាថ្មីនៃមជ្ឈមណ្ឌលអនុស្សាវរីយ៍ Yun I-sang ក្នុងខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ២០១៧។ ចំពោះអាល់ប៊ុមតន្ត្រី រួមមានអាល់ប៊ុមសេងហ្វាង (saenghwang) របស់លោក Kim Hyo-young គឺ (២០០៩, Pony Canyon Korea), (២០១១, Sony Music Korea), ការកើតជាថ្មីលើកទីបី <流> (២០២១, Sound Republica) និងសីង្ហល (២០២១, Sound Republica)។ បច្ចុប្បន្ន លោកកំពុងបង្រៀនសេងហ្វាង ក្នុងនាមជាសាស្ត្រាចារ្យភ្ញៀវនៅសាលាក្រោយឧត្តមសិក្សានៃសាកលវិទ្យាល័យនារី Sookmyung។ Shin Dong-il_អូហ្គាន (Organ) អ្នកលេងអូហ្គាន Shin Dong-il ត្រូវបានប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយណែនាំថាជា “ម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកលេងអូហ្គានដ៏ឆ្នើមបំផុតនៃជំនាន់ក្រោយ” (Echo Republicain, បារាំង), “តន្ត្រីករវ័យក្មេងដែលអ្នកគួរតែតាមដាន” (La Marseillaise, បារាំង), “បច្ចេកទេសដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល ភាពរំជួលចិត្ត និងទេពកោសល្យ” (ABC, អេស្ប៉ាញ), “ភាពបត់បែនដែលគួរឱ្យស្រឡាញ់ និងធម្មជាតិ ការបញ្ចេញមតិដែលពោរពេញដោយទំនុកចិត្ត” (Dallas Morning News, សហរដ្ឋអាមេរិក), “កBនសឺតតន្ត្រីក្លាសិកដ៏ល្អបំផុតក្នុងឆ្នាំ ២០១១” (Star Telegram, សហរដ្ឋអាមេរិក), និង “សម្លេងអូហ្គានដ៏រីករាយ ទិសដៅច្បាស់លាស់ និងការគ្រប់គ្រងមិនឱ្យមានការបង្ហាញដែលគ្មានន័យ” (The Straits Times, សិង្ហបុរី)។ លោកបានឈ្នះពានរង្វាន់ជាច្រើនក្នុងការប្រកួតអូហ្គានអន្តរជាតិ រួមទាំងពានរង្វាន់ធំ (Grand Prix) ក្នុងការប្រកួតអន្តរជាតិ Grand Prix de Chartres លើកទី ២០ ផងដែរ។ លោកបានទទួលការអញ្ជើញឱ្យទៅសម្ដែងនៅតាមតំបន់នានានៃពិភពលោក រួមមានអឺរ៉ុប អាមេរិកខាងជើង និងអាមេរិកខាងត្បូង ព្រមទាំងអាស៊ី អូសេអានី និងអាហ្វ្រិក។ Shin Dong-il បានចាប់ផ្ដើមការសម្ដែងដំបូងក្នុងវ័យ ១១ ឆ្នាំ ដោយបានលេងរួមជាមួយវង់តន្ត្រីស៊ុីមហ្វូនីក្រុងប៊ូសាន (Busan Philharmonic Orchestra) ក្នុងបទ Piano Concerto លេខ ២០ របស់ Mozart ក្រោមការដឹកនាំរបស់លោក Ko Jong-hyuk។ លោកបានចាប់ផ្ដើមរៀនអូហ្គានក្នុងវ័យ ១៣ ឆ្នាំ បន្ទាប់ពីបានជួបជាមួយសាស្ត្រាចារ្យ Cho Sun-woo ហើយបានបន្តការសិក្សានៅដេប៉ាតឺម៉ង់តន្ត្រីសាសនា នៃសាកលវិទ្យាល័យ Yonsei ក្រោមការណែនាំរបស់សាស្ត្រាចារ្យ Kwak Dong-soon។ លោកក៏បានសិក្សានៅសាលាតន្ត្រីជាតិជាន់ខ្ពស់ Lyon (Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon) និងសាលាតន្ត្រីជាតិជាន់ខ្ពស់ប៉ារីស (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris) ក្រោមការណែនាំរបស់លោក Jean Boyer, Olivier Latry និង Marie Claire Alain។ បច្ចុប្បន្ន លោកកំពុងបម្រើការជាសាស្ត្រាចារ្យនៅដេប៉ាតឺម៉ង់តន្ត្រីសាសនា នៃសាកលវិទ្យាល័យ Yonsei និងជាអ្នកលេងអូហ្គាននៃព្រះវិហារសាកលវិទ្យាល័យ Yonsei។