(Kim Hyo-young X Shin Dong-ill) - [Phong, Cầm]

Mouth & Pipe Organ 風, 琴 (Phong, Cầm) Wind & Reed Saehwang Kim Hyo-young X Organ Shin Dong-il Saehwang và Organ đều là những nhạc cụ tạo ra âm thanh bằng cách sử dụng luồng gió, và ý nghĩa đó đã được gửi gắm vào tiêu đề ‘風, 琴’ (Phong, Cầm). ‘風, 琴’ là album mà nghệ sĩ thổi saehwang tiêu biểu của Hàn Quốc Kim Hyo-young và nghệ sĩ organ thế giới Shin Dong-il cùng biến tấu đa dạng các tác phẩm sáng tác của các nhạc sĩ Hàn Quốc, bài dân ca truyền thống ‘Saeya Saeya’ và bài hát thiếu nhi ‘Đứa trẻ nhà trên đảo’ (Seomjip Agi). Album truyền tải âm sắc hài hòa và nỗi nhớ nhung của hai nhạc cụ tuy khác nhau nhưng lại tương đồng, cùng đồng hành với lịch sử lâu đời của phương Đông và phương Tây. Quá trình thu âm album có sự tham gia của Giám đốc Hwang Byeong-jun từ Sound Mirror, được thực hiện tại Trung tâm Nghệ thuật Elim Incheon nơi lắp đặt đàn organ, nhằm làm nổi bật sự hòa quyện hoàn hảo giữa saehwang và organ cùng cảm giác không gian acoustic. Sau khi phát hành album, một buổi biểu diễn quảng bá sẽ được tổ chức tại cùng địa điểm vào ngày 1 và 7 tháng 1 năm 2022. Ngoài ra, chuyến lưu diễn Đài Loan vào ngày 6 và 8 tháng 5 năm 2022, và buổi biểu diễn song tấu saehwang và organ tại Radio France, Paris, Pháp vào ngày 9 tháng 2 năm 2023 đã được lên lịch. 風, 琴 (Phong, Cầm) Từ xưa, trong tên gọi của các nhạc cụ truyền thống, chữ Hán ‘琴’ (Cầm) mang nghĩa là nhạc cụ thường được sử dụng. Saehwang và Organ là những nhạc cụ có nguyên lý phát âm tương tự nhau, đều tạo ra âm thanh bằng luồng gió. Với ý nghĩa đó, tiêu đề ‘風, 琴’ đã được đặt ra. Việc lập kế hoạch cho album này bắt đầu từ buổi hòa nhạc ‘Pipe’ (tại Nhà thờ Gyeongdong) được thực hiện phối hợp với nhóm nhạc sĩ ‘Music Today’ vào năm 2018. Trong ‘風, 琴’, ngoài tác phẩm ‘Rococo Sinawi’ của nhạc sĩ Choi Myung-hoon và ‘Người cô độc trong mùa thu’ của nhạc sĩ Lee Hong-seok vốn được công diễn lần đầu tại buổi hòa nhạc song tấu ‘pipe’, còn có tác phẩm ‘Saeya Saeya Parang Saeya’ của nhạc sĩ Moon Seong-hee biến tấu từ bài dân ca truyền thống ‘Saeya Saeya’ và bài hát thiếu nhi ‘Đứa trẻ nhà trên đảo’. Saehwang và Organ là hai nhạc cụ đại diện cho văn hóa và tôn giáo của phương Đông và phương Tây, tuy khác biệt nhưng lại có nét tương đồng. Thông qua những bản nhạc mang đậm cảm xúc Hàn Quốc và âm sắc hài hòa của hai nhạc cụ, tôi hy vọng sẽ tìm thấy một sự hòa hợp mới và truyền tải nỗi nhớ vượt qua thời đại cũng như ranh giới Đông Tây. <Đánh giá album> Nhà phê bình âm nhạc Hyun Kyung-chae: Âm nhạc saehwang kết hợp cùng organ tươi mát như làn gió xanh lay động rừng tre. Nhà âm nhạc học Oh Ju-hyun: Âm thanh của hai nhạc cụ đạt đến sự cân bằng lý tưởng, khiến tai lắng nghe và tâm hồn không ngừng chìm đắm vào thế giới tưởng tượng. Những âm thanh tuyệt đẹp mà organ và saehwang tạo ra giống như những cành cây mọc ra từ một thân, vừa riêng biệt lại vừa hòa quyện. Nhà phê bình âm nhạc Seo Ju-won: Saehwang và Organ, với nguồn gốc từ thời cổ đại của phương Đông và phương Tây, là những nhạc cụ có sức mạnh dẫn dắt ta đến những nơi xa xôi. Những lớp thời gian tích tụ trong hai nhạc cụ được kết nối thông qua hơi thở của người nghệ sĩ, khơi dậy trong chúng ta niềm hoài niệm. Kim Hyo-young _ Saehwang Là nghệ sĩ biểu diễn saehwang tiêu biểu của Hàn Quốc, cô đã khiến nhạc cụ truyền thống huyền bí ‘saehwang’ được chú ý trở lại thông qua các hoạt động phục hồi và sáng tác ngày nay. Kim Hyo-young không chỉ là một nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc mà còn được đánh giá cao là một nhạc sĩ liên tục sáng tác nhạc cho saehwang, một nghệ sĩ theo đuổi âm nhạc mới không giới hạn trong âm nhạc truyền thống thông qua những thử nghiệm táo bạo và kết hợp với các nhạc cụ cũng như lĩnh vực khác. Cô đã nhận giải thưởng Nghệ sĩ Văn hóa Nữ trẻ do Báo Seoul tổ chức năm 2013 và giải Đại thưởng hạng nhạc cụ hơi tại Giải thưởng Quốc nhạc KBS năm 2015. Năm 2014, cô được chọn vào chương trình lưu trú quốc tế Cité Internationale des Arts tại Pháp để bắt đầu hoạt động tại châu Âu, và được mời biểu diễn khai mạc tại Lễ hội Âm nhạc Hàn Quốc tổ chức tại Frankfurt, Đức hai năm liên tiếp vào năm 2016 và 2017. Buổi độc tấu ‘Mơ về một lý tưởng khác’ (Seng Isang-eul Kkum-kkuda) tái hiện tác phẩm của Isang Yun vào tháng 5 năm 2017 đã được mời biểu diễn tại lễ tái khai trương Nhà lưu niệm Isang Yun vào tháng 11 năm 2017. Về album, cô có các album sinh황 (saenghwang) của Kim Hyo-young bao gồm (2009, Pony Canyon Korea), (2011, Sony Music Korea), album hoàn sinh thứ ba <流> (2021, Sound Republica) và đĩa đơn (2021, Sound Republica). Hiện cô đang giảng dạy sinh황 với tư cách là giáo sư thỉnh giảng tại trường cao học Đại học Nữ sinh Sookmyung. Shin Dong-il_Organ Nghệ sĩ organ Shin Dong-il đã được các phương tiện truyền thông giới thiệu là “Một trong những nghệ sĩ organ xuất sắc nhất thế hệ tiếp theo” (Echo Republicain, Pháp), “Nhạc sĩ trẻ mà bạn nên theo dõi” (La Marseillaise, Pháp), “Kỹ thuật, sự nhạy cảm và tài năng đáng kinh ngạc” (ABC, Tây Ban Nha), “Sự linh hoạt đáng yêu và tự nhiên, khả năng biểu cảm đầy tự tin” (Dallas Morning News, Hoa Kỳ), “Buổi hòa nhạc cổ điển hay nhất năm 2011” (Star Telegram, Hoa Kỳ), “Âm thanh organ vui tươi, định hướng rõ ràng và kiềm chế sự phô trương vô nghĩa” (The Straits Times, Singapore). Ông đã giành được nhiều giải thưởng tại các cuộc thi organ quốc tế, bao gồm giải Grand Prix tại cuộc thi quốc tế Grand Prix de Chartres lần thứ 20. Ông đã và đang hoạt động biểu diễn theo lời mời tại nhiều nơi trên thế giới, bao gồm châu Âu, Bắc Mỹ, Nam Mỹ, cũng như châu Á, châu Đại Dương và châu Phi. Shin Dong-il ra mắt năm 11 tuổi khi biểu diễn concerto piano số 20 của Mozart cùng Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố Busan dưới sự chỉ huy của cố nhạc trưởng Park Jong-hyuk. Sau cuộc gặp gỡ với Giáo sư Cho Sun-woo, ông bắt đầu học organ năm 13 tuổi, sau đó theo học Giáo sư Kwak Dong-soon tại khoa Âm nhạc Nhà thờ của Đại học Yonsei. Ông cũng theo học Jean Boyer, Olivier Latry và Marie Claire Alain tại Nhạc viện Quốc gia Lyon và Nhạc viện Quốc gia Paris. Hiện ông đang là giáo sư khoa Âm nhạc Nhà thờ tại Đại học Yonsei và phục vụ với tư cách là nghệ sĩ organ tại Nhà thờ Đại học Yonsei.