Le ténor le plus « hot » au monde
« Le meilleur ténor au monde » - The Telegraph, Royaume-Uni
« Le plus grand ténor d'aujourd'hui » - New York Times, États-Unis
Jonas Kaufmann
요나스 카우프만
The Sound of Movies
La musique de film chantée par Jonas Kaufmann !
Il est impossible d'imaginer un film sans musique. La musique ne se contente pas de renforcer l'effet des images ; elle suscite souvent des émotions plus intenses et plus durables que l'image elle-même. Si la musique peut laisser une impression forte sans image, le cinéma ne peut produire un tel effet sans musique. Même à l'époque du cinéma muet, on le savait bien, c'est pourquoi on faisait appel à un pianiste ou à un petit orchestre pour accompagner les images tout au long de la projection, et ces performances en direct contribuaient grandement à l'expérience émotionnelle des spectateurs. Il n'est donc pas surprenant que, dès les débuts du cinéma parlant, la demande pour de grands compositeurs ait été aussi forte que celle pour des acteurs ou des réalisateurs célèbres. Parmi eux, Erich Wolfgang Korngold et Max Steiner sont aujourd'hui vénérés comme les pères de la musique de film. Les œuvres qu'ils ont réalisées à Hollywood ont jeté les bases d'une grande tradition, allant de Franz Waxman et Roger Miklós à Bernard Herrmann, puis aux générations suivantes avec Nino Rota, Ennio Morricone, John Williams et Hans Zimmer. Que serait-il devenu si l'on retirait la musique de Korngold des films d'aventure d'Errol Flynn, ou si la musique de Bernard Herrmann avait été absente des classiques de Hitchcock comme *Vertigo* ou *Psychose* ? L'émotion de ces œuvres aurait certainement été réduite de plus de moitié. Je voudrais même aller plus loin et affirmer que si l'on pouvait voler la base émotionnelle créée par la musique dans un film, celui-ci perdrait la majeure partie de son efficacité.
D'un autre côté, le succès éclatant des premiers films parlants doit beaucoup aux chanteurs, notamment Richard Tauber, Josef Schmid et Jan Kiepura à Berlin, ainsi qu'à Janet MacDonald ou Nelson Eddy à Hollywood. Mario Lanza a également connu un immense succès dans le monde du cinéma, et son film *The Great Caruso* de 1951 a largement ouvert les portes du monde de l'opéra aux gens de toutes générations.
En tant que passionné de cinéma et chanteur, je ne peux qu'être extrêmement favorable à toutes sortes de numéros vocaux présents dans diverses bandes originales du monde entier, et c'est probablement pourquoi j'ai trouvé si plaisant de fouiller dans l'immense trésor de la musique de film pour trouver les pièces les plus magnifiques à inclure dans ce nouvel album. L'album qui en résulte est comme une cristallisation des œuvres précieuses enregistrées dans plus de 80 ans d'histoire du cinéma. Qu'elles aient été insérées pour soutenir l'image ou traitées comme de la musique pure, toutes ces œuvres occupent une place profonde dans mon cœur.
