Yoo Chae-hoon - 3. Minialbum [Sfumato]

In meiner Musik gibt es keine „Grenzen“. Yoo Chae-hoons dritte Solo-EP „Sfumato“ Die Solo-Aktionen von Yoo Chae-hoon sind konsequent. Der Punkt ist, dass er nicht an seinen Ausgangspunkt als Sänger gebunden ist. Dies steht in krassem Gegensatz dazu, als Anführer von La Poem einen vollwertigen Tenor zu zeigen. Vielleicht war der Zweck von Yoo Chae-hoons Solokarriere sein Wunsch nach Popmusik. Sie werden eher zum „Sänger“ als zum Sänger. Seine Aktionen stehen in einem anderen Kontext als das sogenannte „Crossover“, das zwei unterschiedliche Stile zusammenbringt. Wenn sie eine hübsche Ballade singt, wird sie zu einer Sängerin, die zum Lied passt, und wenn sie ein leidenschaftliches Lied singt, schüttet sie ihre rohen und rauen Gefühle aus. Er löscht die „Grenzen“ der Musik aus und wird der Sänger, der am besten zu dem Lied passt, das er singt. Die Vielfalt der Genres und Stile, die er singt, ist nicht Sache des Sängers, sondern die Essenz der Herangehensweise des Sängers Yoo Chae-hoon an das Lied. Wie der vorherige Albumtitel „Impasto“ ist auch dieser Albumtitel „Sfumato“ ein Kunstbegriff. Die Bedeutung ist folgende: „Sfumato: Eine Hell-Dunkel-Methode, die die Farben subtil wie Nebel verändert und ihnen eine natürliche Bewegung ermöglicht, sodass die Umrisse zwischen den Farben nicht klar unterschieden werden können.“ Der Albumtitel beinhaltet die Bedeutung, verschiedene Musikgenres ohne Grenzen zu zeigen, wie die „Sfumato“-Technik, die die Umrisse von Farben verwischt. Und die fünf im Album enthaltenen Songs folgen der Bedeutung des Titels sehr getreu. Obwohl die fünf Lieder durch Yoo Chae-hoons starken Gesang und seine sanften Emotionen eng miteinander verbunden sind, ist jedes Lied in einem anderen Stil gefärbt. Unter den fünf Liedern wurde „Summer Poetry“ als Titelsong ausgewählt. Die Liedeinleitung, die ich erhielt, war ein Gedicht. „Liebe im Sommer war schon immer so. „Es ist wie ein strömender Regen, eine Lüge oder ein Lied.“ Yoo Chae-hoon sang über diese Sommerliebe wie ein Gedicht, das jeder geliebt hätte. Die leuchtenden Szenen meiner gespeicherten Erinnerungen dringen in meine Ohren wie eine warme Rezitation. „Wildflowers“, das das Album eröffnet, ist feierlich und majestätisch. Es ist ein Remake des repräsentativen Liedes von Sänger Jang Sa-ik. Durch das Hinzufügen prächtiger Streicher und Blechbläser zur Sensibilität des Originalliedes wurde es mit einer anderen Sensibilität ausgedrückt. Was ist traditionelle koreanische Musik und was ist Vokalmusik? Neu sind auch die in „Journey“ und „Dream“ gezeigten Versuche des Rockstils. „Journey“ ist ein cooler Pop-Rock-Sound und „Dream“ ist ein emotionaler Alter-Rock-Sound. „Journey“ bringt den festen Willen zum Ausdruck, einen Weg zurück zu „Dir“ zu finden, und „Dream“ enthält auch den positiven Trost des Zusammenseins und der Erhellung der Zukunft. „City Sound“ am Ende enthält Yoo Chae-hoons eigene Geschichte. Im Gegensatz zu den romantischen und positiven Gefühlen, die in den vorherigen Liedern zum Ausdruck kamen, erfüllt das Lied eine düstere Atmosphäre. Beeindruckend ist der raue Gesang von Yoo Chae-hoon, der voller Wut zu sein scheint. Yoo Chae-hoon, der nach Seoul kam, um seinen Traum zu verwirklichen, sang über die schwierige Realität, aber dennoch über seine Liebe zu der Stadt, die er nicht verlassen konnte. Darin steckt der starke Wille, die Stadt, die er liebt, mit seiner Stimme zu erfüllen.