Yoo Chae-hoon - 3ème mini-album [Sfumato]

Il n'y a pas de « frontières » dans ma musique Le troisième EP solo de Yoo Chae-hoon « Sfumato » Il y a une cohérence dans les actions du solo Yoo Chae-hoon. Le fait est qu’il n’est pas lié par son point de départ en tant que chanteur. Cela contraste fortement avec le fait de montrer un ténor à part entière en tant que leader de La Poème. Peut-être que le but de la carrière solo de Yoo Chae-hoon était son désir de musique populaire. Vous devenez un « chanteur » plutôt qu’un chanteur. Ses actions s’inscrivent dans un contexte différent de celui dit du « crossover », qui rassemble deux styles disparates. Lorsqu'elle chante une jolie ballade, elle devient une chanteuse qui colle à la chanson, et lorsqu'elle chante une chanson passionnée, elle déverse ses émotions brutes et rudes. Il efface les « frontières » de la musique et devient le chanteur qui correspond le mieux à la chanson qu’il chante. La variété des genres et des styles qu'il chante n'est pas l'affaire du chanteur, mais l'essence de l'approche de la chanson du chanteur Yoo Chae-hoon. Comme le titre de l'album précédent « Impasto », le titre de cet album « Sfumato » est également un terme artistique. La signification est la suivante : « Sfumato : une méthode claire et sombre qui change les couleurs subtilement, comme le brouillard, leur permettant de se déplacer naturellement de sorte que les contours entre les couleurs ne puissent pas être clairement distingués. » Le titre de l’album contient le sens de montrer différents genres de musique sans frontières, comme la technique du « sfumato » qui brouille les contours des couleurs. Et les cinq chansons incluses dans l’album suivent très fidèlement le sens du titre. Bien que les cinq chansons soient étroitement liées par la voix forte et les émotions douces de Yoo Chae-hoon, chaque chanson est colorée dans un style différent. Parmi les cinq chansons, « Summer Poetry » a été sélectionnée comme chanson titre. L'introduction de la chanson que j'ai reçue était un poème. « L’amour en été a toujours été comme ça. "C'est comme une averse, un mensonge ou une chanson." Yoo Chae-hoon a chanté cet amour d'été comme un poème que tout le monde aurait adoré. Les scènes brillantes de mes souvenirs enregistrés s’infiltrent dans mes oreilles comme une récitation chaleureuse. « Wildflowers », qui ouvre l’album, est solennel et majestueux. Il s'agit d'un remake de la chanson représentative du chanteur Jang Sa-ik. En ajoutant de magnifiques cordes et cuivres à la sensibilité de la chanson originale, celle-ci s'exprime avec une sensibilité différente. Qu'est-ce que la musique traditionnelle coréenne et qu'est-ce que la musique vocale ? Les tentatives de style rock présentées dans « Journey » et « Dream » sont également nouvelles. « Journey » est un son pop rock cool, et « Dream » est un son alter rock émotionnel. « Journey » exprime avec éclat la ferme détermination de retrouver un chemin vers « vous », et « Dream » contient également la consolation positive d’être ensemble et d’éclairer l’avenir. « City Sound », situé à la fin, contient la propre histoire de Yoo Chae-hoon. Contrairement aux sentiments romantiques et positifs montrés dans les chansons précédentes, une atmosphère sombre remplit la chanson. La voix rugueuse de Yoo Chae-hoon, qui semble remplie de colère, est impressionnante. Yoo Chae-hoon, venu à Séoul pour poursuivre son rêve, a chanté la difficile réalité mais toujours son amour pour la ville qu'il ne pouvait pas quitter. Il contient une forte volonté de remplir de sa voix la ville qu'il aime.