हान सेउंग युन - पहला मिनी एल्बम [लवेंडर]

한승윤 The 1st Mini Album [Lovender] 2020년 JTBC에서 방영된 <싱어게인-무명가수전>은 기존 오디션 프로그램에 질려버린 이들의 마음을 사로잡았다. 트로트 아니면 아이돌 지망생들로 가득 찬 프로그램이 아니었다. 전형적인 실용음악과 스타일의 창법을 구사하는, 고음 경연 대회도 아니었다. 오랜 시간 스스로 음지에서 수련하고, 자신의 음악적 욕망을 다양한 장르를 통해 표출하는 음악인들에게 찾아온 스포트라이트 같은 것이었다. 많은 이들이 다시 대중 앞에 설 수 있는 기회를 얻었다. 방송이 끝난 후의 SNS는 자신이 발견한 무명 가수를 응원하는 글로 뒤덮이곤 했다. 한승윤도 그중 하나였다. 비록 톱 10에 들지는 못했지만 매혹적인 외모와 자신의 뚜렷한 목소리는 오랜 무명 시절에 마침표를 찍기 충분한 무기였다. 한승윤이 음악계에 발을 들인 건 2012년, 밴드 루나플라이의 보컬로 나서면 서다. 당시의 밴드 음악계는 2000년대 후반의 르네상스를 지나 침체기에 놓여 있었다. 모바일 환경이 보편화되면서 오히려 정보의 과잉 유통 시대가 도래했다. 실력 있는 밴드들이 주목받는 경우가 오히려 줄어들었다. 2013년 발매된, 루나플라이의 유일한 정규 앨범은 멤버들의 나이에 비해 완성도 있는 음악을 담고 있었다. 특정한 장르에 치우치지 않고 여러 스타일을 비교적 잘 융합했다. 어느 정도의 반응을 얻을 자격이 있는 작품이었지만, 큰 소문을 타지 못했다. 2015년 3번째 시즌에 출연했지만, 이 시즌 역시 화제가 되지 못하고 종영됐다. 기획사에 소속되어 트레이닝과 자본의 세례를 받지 못하는 젊은 음악인들은 때로는 공허한 시간을 견뎌내며 성장한다. 밴드 해체 후의 한승윤도 그랬다. 솔로로 무대에 서고, 카메라 앞에서 SNS를 통해 노래했다. 더 많은 사람을 만나지 못한다는 마음은 이 공허할 수 있는 시간의 장애물이다. 장애물을 견뎌내는 이에게 때로 기회가 온다. 그리고, 이 기회를 잡는 이는 오직 스스로 준비된 이뿐이다. <싱어게인>출연은 한승윤에게 분명한 기회였다. 이 프로그램의 매력과 반응 또한 기회였다. 하지만 우리는 알고 있다. 오디션 프로그램에서 잠시 빛났던 많은 이들이 프로그램 종영과 함께 얼마나 빠르게 잊혀졌는지를. 방송이라는 원더랜드가 사라지고 오직 자신의 재능과 능력으로 홀로 섰을 때, 스스로 발을 딛딜 준비가 안됐다는 것만 보여줬는지를. 그리고, 한승윤의 첫 번째 미니앨범 [Lovender]는 그가 자신에게 왔던 기회를 잡고 살릴 준비가 되어있음을 증명하는 포트폴리오다. 여섯 곡이 담긴 이 앨범에서 한승윤은 2000년대 록부터 케이팝에 이르는 다양한 장르를 무리 없이 소화한다. 로킹하되 감성을 놓지 않고, 트렌디하되 유행에 매몰되지 않는다. 여러 명의 프로듀서들이 작사와 작곡에 참여했지만 스스로 균형을 잡고 음악을 이끌어 나간다. 첫 곡 이자 인트로 격인 ‘In This Moment’는 앨범이 하나의 드라마였던, 20세기 중후반의 구성을 연상케 한다. 연주 위주로 진행되는 짧은 시간 안에서 한승윤은 이 앨범이 단순한 곡들의 집합이 아닌 여섯 개의 챕터로 구성된 이야기임을 임팩트 있게 알린다. 타이틀곡인 ‘Lovender’는 2000년대 브릿팝을 연상케 하는 곡이다. 도입과 전개, 절정과 연결은 내내 응축과 폭발을 반복하는데, 한승윤은 각 부분의 이음새를 마치 재봉선 없는 티셔츠처럼 매끄럽게 연결하며 청각만으로도 듣는 이를 붙잡아 놓는다. 그가 음악을 시작했을 무렵 록계의 주류였던 스타일을, 체화된 것처럼 소화하는 것이다. 다른 곡들 또한 앞뒤의 노래들과 대조되는 스타일이되, 유기적인 흐름을 가지고 이어진다. EDM से प्रेरित 'Moon Driver', फंकी बीट्स को के-पॉप साउंड के साथ जोड़ने वाला 'Problem', और एकोस्टिक-आधारित सॉफ्ट रॉक 'Whatever You Want' तक, हान सुंग-यून यह दावा करने की कोशिश नहीं करते कि उन्होंने अपने डेब्यू के बाद के 10 वर्षों में क्या हासिल किया है, बल्कि वे स्वाभाविक रूप से विश्वास दिलाते हैं। वह विश्वास अंतिम गीत 'How Good Would It Be (Solo Ver.)' में पूर्ण होता है। यह गीत लूनाफ्लाई के डेब्यू एल्बम में शामिल था, और यह वह गीत है जिसमें बीस साल के हान सुंग-यून की आवाज़ को महसूस किया जा सकता है। यदि 2013 में जारी किया गया संस्करण बैंड साउंड पर आधारित था, तो यह संस्करण सरल और स्पष्ट है। ऐसा लगता है जैसे अपने 20 के दशक के अंत में खड़ा हान सुंग-यून अपने बीस साल के स्वयं को बता रहा है कि बिना किसी अतिरिक्त दबाव या अतिशयोक्ति के भी, धुन और शब्दों की शक्ति को पहुँचाया जा सकता है। और यह मौन तरीके से जनता के सामने उस अनुभव को साबित करता है जिसे उन्होंने 10 वर्षों में संचित किया है। कुछ डिजिटल गानों, कुछ प्रसारणों, काफी सारे प्रदर्शनों और उससे भी अधिक सोशल मीडिया संचार के माध्यम से उन्होंने जो बनाया है, वह वास्तव में उनकी पसंद और उनकी दक्षता के बीच का संतुलन है। हान सुंग-यून ने अपनी पसंद की चीजों को आत्मसात किया है और जिस काम में वे निपुण हैं, उसे और अधिक परिष्कृत किया है। यह एल्बम एक ऐसे बल्लेबाज द्वारा लगाए गए 'टाइमली हिट' की तरह है जो लंबे समय बाद मैदान पर उतरा हो। एक अपरिचित व्यक्ति का निर्णायक प्रहार, यह <सिंगर गेन> के माध्यम से दुनिया के सामने फिर से आए हान सुंग-यून की पहली पारी का परिणाम है। लेखक किम (पॉप संगीत समीक्षक) 1. In This Moment गीत: कांग जी-वोन संगीत: कांग जी-वोन व्यवस्था: इन-वू हान सुंग-यून के पहले मिनी एल्बम का इंट्रो ट्रैक 'In This Moment' ब्रिटिश रॉक शैली का है। इसमें उन प्रशंसकों के लिए संदेश है जिन्होंने लंबे समय तक इंतजार किया, कि उन्हें इस पल में साथ होना अविश्वसनीय लग रहा है। यह गीत एकोस्टिक गिटार साउंड और हान सुंग-यून की वोकल्स के साथ एल्बम की शुरुआत करता है। 2. Lovender गीत: गा-डुल संगीत: ली ह्यून-सांग, हान क्यूंग-सू, चोई जी-सान (ARTMATIC/CLEF), CLEF CREW व्यवस्था: ली ह्यून-सांग, चोई जी-सान (ARTMATIC/CLEF) 'Lovender' एक नया गढ़ा गया शब्द है जिसका अर्थ है वह व्यक्ति (-er) जिसका प्यार (Love) खत्म (end) हो गया है। यह एक भारी बैंड साउंड वाला स्वप्निल मॉडर्न रॉक बैलाड गीत है, जो एक ऐसे पुरुष के मन को दर्शाता है जो प्यार के खत्म होने की सच्चाई को अनदेखा करते हुए अलगाव को अस्वीकार करता है। स्थानिक गिटार साउंड और भारी बेस का सामंजस्य, और हान सुंग-यून की मधुर और शक्तिशाली आवाज इस गीत की भावना को पूरी तरह से व्यक्त करती है। इस गीत को प्रोड्यूसिंग टीम ARTMATIC ने संगीतबद्ध किया है, जिन्होंने M.C the MAX, Davichi, Huh Gak, Ben, Weeekly और कई अन्य कलाकारों के साथ काम किया है, जिससे इस एल्बम की पूर्णता और बढ़ गई है। 3. Moon Driver गीत: Dr.JO (153/Joombas), गा-डुल संगीत: कांग जी-वोन, हान सुंग-यून व्यवस्था: कांग जी-वोन अल्टरनेटिव रॉक के आक्रामक गिटार रिफ से शुरू होने वाला 'Moon Driver' एक फ्यूजन रॉक गीत है, जिसमें मजबूत हिप-हॉप ड्रम और कोरस से शुरू होने वाला सिंथ-पॉप (Synth Pop) अहसास मिला हुआ है। इस गीत का खुशनुमा ड्रम साउंड और स्वप्निल एनालॉग सिंथ सुनने वाले को अपने साथी के साथ चंद्रमा की ओर ड्राइव करने की कल्पना करने पर मजबूर कर देता है। 4. Problem गीत: किम मिन-जी (Jamfactory), गा-डुल संगीत: जों दा-ऊन, योंग-हुन, कांग जी-वोन व्यवस्था: कांग जी-वोन, जों दा-ऊन 'Problem' एक नशीला गीत है जिसमें हान सुंग-यून की आवाज किसी को लुभाती हुई प्रतीत होती है और इसके बोल 'मेरे जैसे सवाल को अपने तरीके से हल करो' काफी दिलचस्प हैं। इसमें रेगे रिदम का इलेक्ट्रिक साउंड और अमेरिकी शैली का डांस-रॉक साउंड और धुन आकर्षक है। 5. Whatever You Want गीत: हान सुंग-यून, गा-देउल संगीत: हान सुंग-यून व्यवस्थापन: इन-वू 'Whatever You Want' एक ब्रिटिश रॉक बैलाड गीत है। इसकी दर्दभरी धुन, काव्यात्मक बोल और उदास आवाज़ इसे सम्मोहक बनाती है, और इसे हान सुंग-यून ने स्वयं लिखा और संगीतबद्ध किया है। 6. How Nice Would It Be (Solo Ver.) गीत: किम ई-ना संगीत: हान सुंग-यून, SAM, शिन जे-मिन व्यवस्थापन: इन-वू, कांग जी-वोन 'लुनाफ्लाई' के मूल गीत 'How Nice Would It Be' का हान सुंग-यून के सोलो संस्करण में रीमेक किया गया यह गीत, मूल गीत की भावना को अनप्लग्ड कॉन्सेप्ट की एकोस्टिक ध्वनि के साथ पुनर्व्याख्यायित करता है, और इसे एक शांत और काव्यात्मक एहसास के साथ बनाया गया है ताकि बोल और धुन पर अधिक ध्यान केंद्रित किया जा सके।