Okcheon - Aufstieg

- Veröffentlichung des 4. Studioalbums 飛上 (Aufstieg) des Jazz-Bassisten 'Okcheon' - Das abschließende Folgealbum zu [Changcheon] (3. Album) - Ein feiner und tiefgründiger Jazz-Sound, der das Koreanische auf authentischste Weise widerspiegelt Der Jazz-Bassist und Produzent `Okcheon` veröffentlicht sein viertes Studioalbum [飛上 (Aufstieg)]. Seit seinem Debüt mit [Koreatown] im Jahr 2015 und seinem ersten Studioalbum [Thank You] im Jahr 2016, mit dem er die koreanische Jazzszene betrat, präsentiert `Okcheon` uns durch drei Studioalben sowie zahlreiche Singles und Mini-Alben Jazzmusik von hoher Qualität. Das klare Thema dieses vierten Albums [Aufstieg] ist, ganz im Sinne der wörtlichen Bedeutung, das `hohe Emporfliegen`. Während das vorherige dritte Album [蒼天 (Blauer Himmel)] die Welt, in der wir leben, vom `Leben` bis hin zur `Dankbarkeit` thematisierte und den blauen Himmel als Metapher in Musik ausdrückte, bildet das Album [Aufstieg] den Abschluss dieser Serie. Es trägt die Bedeutung in sich, als blauer Drache hoch in den blauen Himmel aufzusteigen. Das Album [Aufstieg] beginnt hoffnungsvoll mit dem ersten Titel `In schönen Tagen` und erzählt durch Melodien, dass unser Leben – auch wenn es wie in den Stücken `Wehmut` und `Herzschmerz` manchmal dunkel und schmerzhaft war – wie in den Titeln `Moon Dance` und `Morning` immer wieder aufstehen und dem Licht folgend hoch in den Himmel fliegen wird. 01. In schönen Tagen - Als Auftakt des Albums spricht dieses Stück, passend zum Titel, über die Schönheit unter dem Thema 'Hoffnung'. Es ist ein Stück, das den entspannten und hellen Geist des koreanischen Jazz präsentiert, der so typisch für `Okcheon` ist. Ein stabiles und zurückhaltendes Bassspiel harmoniert hier mit dem Klavierspiel von 'Andy Kim' und dem Schlagzeugspiel von 'Choi Yo-seop' unter dem Stichwort Hoffnung. So wie verschiedene Instrumente harmonieren, um ein wunderschönes Stück zu bilden, ist dies eine Komposition mit einer entspannten Melodie, die voll von einer warmen und empathischen Sichtweise ist: dass nur Glaube und Harmonie, bei denen man einander akzeptiert und versteht, diese chaotische Zeit überwinden können. 02. Wehmut - Wehmut (哀愁) bezeichnet eine `traurige Sorge, die das Herz betrübt`. `Wehmut`, bestehend nur aus Klavier und Bass, ist ein Stück, das geschaffen wurde, um uns zu heilen, die wir in einer Zeit rapider Veränderungen und Verwirrung leben. In einer Welt voller Groll und Hass, die jederzeit zu explodieren droht, stellt das Stück die Frage: "Ist es in Ordnung, wenn die Welt, in der mein Kind leben wird, so weiterläuft?" Trotz einer langen Spielzeit von 13 Minuten besitzt das Stück eine starke Anziehungskraft und eine kraftvolle Ausstrahlung, die den Hörer durch einen feinen und zugleich majestätischen Sound voll und ganz auf die Musik konzentrieren lässt. 03. Herzschmerz - `Herzschmerz` ist ein Lied für die Menschen, die gegangen sind, aber die wir unbedingt in Erinnerung behalten müssen; es wurde geschaffen, um jene zu ehren, die uns ohne Abschied verlassen haben. Es enthält unverfälscht den Wunsch, die tragischen Ereignisse unserer Gesellschaft und den kaum erträglichen Schmerz zu lindern. Das Lied beginnt mit einer beeindruckenden, schweren Klaviermelodie und geht in ein Bassspiel über, das leise in unsere Herzen eindringt und ein tiefes Echo hinterlässt. Wir werden die Gegangenen für immer erinnern und auf eine bessere Welt warten. Es ist die Hoffnung, dass dieses Stück als leise, tröstende Melodie lange in Erinnerung bleibt für uns alle, die wir den Schmerz der Gegenwart teilen. 04. Moon Dance - Die Version aus dem ersten Studioalbum [Thank You] von 2016 wurde für 2024 remastert und hier aufgenommen. Mit dem Thema der grünen Insel Jeju und dem nächtlichen Meer ist es ein Stück, bei dem man eine entspannte Melodie sowie das fantastische Zusammenspiel von Bass, Klavier und Schlagzeug genießen kann. Es vereint eine wunderschöne Melodie, die wie eine sanfte Brise wirkt, mit den freien Improvisationen, die dem Jazz eigen sind. Besonders das Bass-Solo in der Mitte ist der Höhepunkt des Liedes. Auch der remasterte Teil, der mit einem hochwertigen Sound und einer neuen Balance neu erschaffen wurde, ist ein Punkt, auf den man genau achten sollte. 05. Morning - `Morning`, das ursprünglich auf dem Mini-Album [Koreatown] aus dem Jahr 2015 enthalten war, ist das fröhlichste und schnellste Stück dieses Albums und wurde zusammen mit `Moon Dance` für dieses Album remastert. Man kann den lebhaften und geschwindigkeitsbetonten Swing des eigentlichen Jazz spüren, der an das Gefühl eines Morgens erinnert, und auch dieses Lied bietet durch das prächtige Zusammenspiel von Bass, Klavier und Schlagzeug ein harmonisches Spektrum an Emotionen. Lassen Sie uns im hinteren Teil des Albums [飛上] zusammen mit `Morning` alle mühsamen und schmerzhaften Erinnerungen hinter uns lassen und das Gefühl genießen, eins mit dem Genre Jazz zu werden und emporzufliegen. Das vierte Album [飛上] von `Okcheon` ist so konzipiert, dass es mit Hoffnung beginnt, über wehmütige Gefühle, Trauer und Trost führt und mit einem beschwingten Gefühl endet, als würde man auf dem Wind durch den Himmel fliegen. Sein erfahrener, stabiler Bassspiel und seine strukturierte Art der Produktion sind hier deutlich erkennbar; obwohl alle Stücke Instrumentalstücke sind, sind eine tiefe Resonanz und wunderschöne Melodien in der Musik enthalten, die auch ohne Texte spürbar sind. Sein Album hält nach wie vor an der One-Take-Methode des eigentlichen Jazz fest. Das vierte reguläre Album [飛上] von `Okcheon`, das mit dem am stärksten koreanisch geprägten Jazz an Emotionen und Empfindungen zu uns kommt, ist ein Werk, in dem man sowohl seinen warmen Blick auf die Welt als auch seine musikalischen Anstrengungen zur Weiterentwicklung erkennen kann. Ich hoffe, dass sich der Samen der Hoffnung, in den er all seine Kraft gesteckt hat, in der ganzen Welt verbreitet und alle Zuhörer die Zeit finden, gemeinsam hoch in den blauen Himmel zu fliegen. - Veröffentlichung des 4. regulären Albums 飛上 (Bisang) des Jazz-Bassisten 'Okcheon' - Das abschließende Nachfolgealbum zu [Changcheon] (3. Album) - Ein filialer und tiefgründiger Jazz-Sound, der am stärksten koreanisch geprägt ist Der Jazz-Bassist und Produzent `Okcheon` veröffentlicht sein viertes reguläres Album [飛上 (Bisang)]. Nachdem er 2015 mit [Koreatown] debütierte und 2016 mit seinem ersten regulären Album [Thank You] in der koreanischen Jazz-Szene auftrat, präsentiert uns `Okcheon` durch drei reguläre Alben sowie zahlreiche Singles und Mini-Alben Jazzmusik von hoher Qualität. Das klare Thema dieses vierten Albums [飛上] ist, genau wie die wörtliche Bedeutung des Titels, das „hohe Emporfliegen“. Während das vorherige dritte Album [蒼天] (Changcheon) mit dem Thema „Leben“ begann und bis zur „Dankbarkeit“ die Welt, in der wir leben, durch die Metapher des blauen Himmels musikalisch ausdrückte, bildet das Album [飛上] den Abschluss dieser Serie und trägt die Bedeutung in sich, als ein blauer Drache hoch in den blauen Himmel zu fliegen. Das vierte Album [飛上] beginnt hoffnungsvoll mit dem ersten Titel `In den schönen Tagen` und enthält Melodien, die erzählen, dass wir – trotz der manchmal dunklen und schmerzhaften vergangenen Tage wie in den Titeln `Ästhetik der Trauer` und `Herzschmerz` – wie in den Stücken `Moon Dance` und `Morning` immer wieder aufstehen und dem Licht folgend hoch in den Himmel fliegen werden. 01. In den schönen Tagen - Als Auftakt des Albums spricht es, passend zum Titel, unter dem Thema „Hoffnung“ über Schönheit. Es ist ein Stück, das den entspannten und hellen koreanischen Jazz präsentiert, der am typischsten für `Okcheon` ist. Ein stabiles und zurückhaltendes Bassspiel harmoniert zusammen mit dem Klavierspiel von 'Andy Kim' und dem Schlagzeugspiel von 'Choi Yo-seop' unter dem Stichwort Hoffnung. So wie verschiedene Instrumente harmonieren, um ein wunderschönes Stück zu bilden, ist dies ein Lied mit einer entspannten Melodie, das voll von einem warmen und empathischen Blick ist: dass nur Glaube und Harmonie, durch die man einander akzeptieren und verstehen kann, diese chaotische Zeit überwinden können. 02. Ästhetik der Trauer (Aesoo) - Aesoo (哀愁) bezeichnet eine „traurige Sorge, die das Herz wehmütig macht“. `Ästhetik der Trauer`, das nur aus Klavier und Bass besteht, ist ein Stück, das geschaffen wurde, um uns zu heilen, die wir inmitten von abrupten Veränderungen und Chaos in der Gegenwart leben. In einer Welt voller Groll und Abscheu, die jeden Moment zu explodieren droht, stellt sich die Frage: „Ist es in Ordnung, wenn die Welt, in der mein Kind leben wird, so weiterläuft?“ Trotz der langen Spielzeit von 13 Minuten besitzt das Stück durch die starke Anziehungskraft der Musik einen kraftvollen Charme, der den Hörer mit einem feinen und zugleich majestätischen Sound voll und ganz auf den Song konzentrieren lässt. 03. 비련 (Tragische Liebe) - „비련“ ist ein Lied für die Menschen, die gegangen sind, aber die wir unbedingt in Erinnerung behalten müssen; es wurde geschaffen, um jene zu gedenken, die uns ohne Abschied verlassen haben. Es enthält den aufrichtigen Wunsch, die tragischen Ereignisse unserer Gesellschaft und den kaum zu bewältigenden Schmerz zu lindern. Beginnend mit einer beeindruckenden, schweren Klaviermelodie und fortgeführt durch das Bassspiel, dringt das Lied leise in unsere Herzen ein und hinterlässt einen tiefen Nachhall. Wir werden die Verstorbenen auf ewig in Erinnerung behalten und auf eine bessere Welt warten. Es ist die Hoffnung, dass dieses Stück als leise Melodie des Trostes für uns alle, die wir den Schmerz der Gegenwart teilen, lange in Erinnerung bleibt. 04. Moon Dance - Die Version aus dem im Jahr 2016 veröffentlichten ersten Studioalbum [Thank You] wurde für 2024 remastert und hier aufgenommen. Mit der grünen Insel Jeju und dem nächtlichen Meer als Thema ist dies ein Stück, bei dem man eine entspannte Melodie sowie das fantastische Zusammenspiel von Bass, Klavier und Schlagzeug genießen kann. Es vereint eine wunderschöne Melodie, die wie eine sanfte Brise weht, mit den freien Improvisationen, die dem Jazz eigen sind. Besonders das Bass-Solo in der Mitte ist der Höhepunkt des Liedes, und das Remastering, das mit einem hochwertigen Sound und einer optimierten Balance neu erschaffen wurde, ist ein Punkt, auf den man besonders achten sollte. 05. Morning - „Morning“, das erstmals auf dem Mini-Album [Koreatown] von 2015 erschien, ist das fröhlichste und schnellste Stück dieses Albums und wurde zusammen mit „Moon Dance“ remastert. Man kann den lebhaften und geschwindigkeitsbetonten Swing des eigentlichen Jazz spüren, der an das Gefühl eines Morgens erinnert. Auch dieses Lied bietet durch das prächtige Zusammenspiel von Bass, Klavier und Schlagzeug ein harmonisches Spektrum an Emotionen. Lassen Sie uns im letzten Teil des Albums [飛上] zusammen mit „Morning“ alle mühsamen und schmerzhaften Erinnerungen hinter uns lassen und das Gefühl erleben, eins mit dem Genre Jazz zu werden und davon wegzufliegen. Das vierte Album [飛上] von „Okcheon“ ist so strukturiert, dass es mit Hoffnung beginnt, über wehmütige Gefühle, Trauer und Trost führt und schließlich mit einem beschwingten Gefühl endet, als würde man auf dem Wind durch den Himmel fliegen. Man kann sein erfahrenes, stabiles Bassspiel und seine strukturierte Seite als Produzent erkennen; obwohl alle Stücke Instrumentalstücke sind, liegen ein tiefer Nachhall und wunderschöne Melodien in der Musik, die auch ohne Worte spürbar sind. Sein Album hält insgesamt an der One-Take-Methode des ursprünglichen Jazz fest. Das vierte Studioalbum [飛上] von „Okcheon“, das mit einem Jazz bewaffnet zu uns kommt, der die koreanischste Emotionalität und Sensibilität widerspiegelt, ist ein Werk, in dem man sowohl seinen warmen Blick auf die Welt als auch seine musikalischen Entwicklungsbemühungen erkennen kann. Ich hoffe, dass sich der Samen der Hoffnung, in den er all seine Kraft in die Musik gelegt hat, in der ganzen Welt verbreitet und dass alle Zuhörer gemeinsam die Zeit finden, hoch in den blauen Himmel zu fliegen.