[랜덤] 아이유 (IU) - 정규5집 [LILAC]

‘IU’ 5. Studioalbum [LILAC] „Ein Abschied wie Blütenblätter“ „In meinem Herzen gibt es keine Zweifel, ich gehe nun zum Nächsten über“ IU, die einen prächtigen „Abschied“ zum Ende ihrer 20er Jahre angekündigt hatte, ist mit dem Duft des Frühlings und ihrem fünften Studioalbum [LILAC] zurückgekehrt. Im Gegensatz zu ihrem ersten Album der 20er, [Spring Spring], das die ehrlichen und frischen Emotionen einer Zwanzigjährigen einfing, entfaltet [LILAC] – das erste Studioalbum seit vier Jahren – die vergangenen Jahre ihrer 20er auf 10 Tracks aus vielfältigen Perspektiven und spiegelt so ihre gereiften Emotionen wider. IU, die auch diesmal nicht nur am Producing, sondern auch am Komponieren und an den Texten aller Lieder beteiligt war, präsentiert durch neue Kooperationen mit verschiedenen erstklassigen Künstlern im In- und Ausland Experimente mit Genres und hochqualitative Songs. Dies lässt die Erwartung steigen, welche Gestalt IUs musikalische Evolution, die sich derzeit noch fortsetzt, in ihren kommenden 30ern annehmen wird. Zudem beteiligten sich an diesem Album die führenden koreanischen Musikvideoproduktionen VM Project (Celebrity, Flu), Flippable (Lilac, Epilogue) und Sunny Visual (Coin), wodurch die Kombination aus individuellen, sinnlichen Bildern und IUs Musik eine starke Synergie entfaltete. Die Blumensprache der „Flieder“-Blüte (Lilac), die sowohl im Albumnamen als auch im Titel des Titelsongs verwendet wurde, steht für „erste Liebe“ und „Erinnerungen an die Jugend“. Mit Dankbarkeit gegenüber all jenen, die sie von der ersten bis zur letzten Seite ihrer 20er begleitet haben, übermittelt sie ihren ganz eigenen Abschied – prächtig und zugleich ein wenig wehmütig. 1. Lilac Die Geschichte eines Paares, das zehn Jahre lang leidenschaftlich liebte und sich nun voller Freude inmitten des Ausrufs des Frühlings trennt. // Der gleichnamige Titelsong „Lilac“, der das Studioalbum eröffnet, schenkt mit seinem hellen und beschwingten Sound das Kribbeln des Frühlings. Ein Disco-Sound der 70er- und 80er Jahre, der aus einer rhythmischen Basslinie, funky Rhythmen und Pop-Elementen besteht, bereitet dem Hörer Freude. An der Komposition waren Lim Soo-ho, Dr.JO, Woong Kim und N!ko beteiligt. 2. Flu Wenn ich Texte zum Thema „Liebe“ schreibe, ist das Gefühl, das ich meistens in den Vordergrund stelle, „Schmerz“. In dem Moment, in dem ich erkenne, dass dieses Gefühl, das mich so unangenehm und ständig beschäftigt hat, Liebe ist, habe ich das Gefühl, als würde alles in meinem Körper völlig durcheinander neu geordnet. Und dieses Gefühl ist wahrlich nicht erfrischend. Das Lied erzählt die Geschichte eines letzten, verzweifelten Widerstands gegen das Bakterium namens Liebe, das mich trotz heftiger Verleugnung letztendlich völlig machtlos macht. // In „Flu“, an dem der Hit-Komponist Ryan Jhun und sein Team, das an diversen Musikprojekten gearbeitet hat, beteiligt waren, hauchen ein süchtig machender Hook und eine traumartige Melodie, die sich über einem minimalistischen Urban-Beat entfalten, dem Song Lebendigkeit ein. IUs typisch witzige, detaillierte Texte und ihre prekäre Stimme maximieren den Charme des Stücks. 3. Coin Reizvolle Dinge sind unersetzlich attraktiv, aber letztendlich schädlich für die Gesundheit. Ich werde nur noch eine einzige Runde dieses Spiels spielen, das meiner Gesundheit schadet. // Beginnend mit Sample-Sounds, die an eine Spielhalle erinnern, verschmelzen der funky Groove-Band-Soundtrack von Poptime und IUs Melodielinie zu einem neuen Genre, das sie zuvor noch nicht versucht hatte. Insbesondere durch IUs prächtiges Rapping, das zum ersten Mal in einer digitalen Veröffentlichung zu hören ist, bis hin zum ungewöhnlichen Drop-Part, handelt es sich um einen Song mit einem Konzept, das sie seit ihrem Debüt zum ersten Mal ausprobiert, was bereits seit der Veröffentlichung des Teaser-Videos für großes Aufsehen sorgte. 4. Frühling, hallo Frühling Es gibt immer noch Momente, in denen dein Name unbewusst der erste ist, der mir in den Sinn kommt, und es gibt immer noch diese schlaflosen Nächte, doch ich glaube nicht mehr, dass dies bloße Sehnsucht ist. Es ist einfach ein Name, an den ich mich an schweren Tagen erinnere, ein Zufall, den ich gerne noch einmal erleben würde. Das Herz, das bei einem kleinen Geräusch im frühen Morgengrauen hinausgeht, in der Hoffnung, dass du es bist. Das Herz, das die Hand ausstreckt, wenn ein sanfter Wind vorbeizieht, in der Hoffnung, dass du es bist. Das Herz, das in die Augen einer starr blickenden Katze schaut und deinen Namen ruft, in der Hoffnung, dass du es bist. Du bist ein Schmetterling geworden. Du bist immer noch so schön. Du bist ein Vogel geworden. Endlich bist du frei. Du bist heute auch nicht vergessen hast und so zu mir gekommen. Danke. Ich bin froh, dass ich auch morgen auf dich warten kann. Lass uns uns an einem schönen Tag wiedersehen. // Ein Geschenk des repräsentativen südkoreanischen Singer-Songwriters Naul an IU; die schlichte und zugleich zurückhaltende Melodie führt die Gefühlslinie vorsichtig entlang der Klänge von EP und Nylonsaiten-Gitarre. Der melodische Refrain, der wie ein Monolog geatmet wird, und Nauls gelassener Chor heben die Tiefe des Stücks weiter an, während die sanft nachhallende Bridge und der direkt transponierte letzte Refrain ein ehrliches und zugleich raffiniertes Gefühl vermitteln. Die lyrischen Streicherklänge, die wie der Beginn des Frühlings wirken, vereinen sich mit einem warmen Elektro-Gitarrensound zu einem typischen und zugleich emotionalen Contemporary-Pop-Sound. 5. Celebrity Ich habe einen Freund, der oft als Sonderling abgestempelt wurde – wegen seiner auffälligen Kleidung, seiner etwas eigenartigen Vorlieben, seiner vielfältigen Talente, seiner aus Schüchternheit resultierenden Abwehrmechanismen oder seines Charakters, der in allen Dingen klare Vorlieben und Abneigungen hat. Genau wegen dieser Eigenschaften liebe ich diesen Menschen umso mehr, doch er erzählte mir, dass er aus denselben Gründen bisher oft mit Ablehnung konfrontiert war. Der Text begann damit, dass ich die Worte aufschreiben wollte, die ich meinem „eigenartigen Freund“ sagen möchte, doch während der Arbeit wurde mir klar, dass dies zunehmend auch meine eigene Geschichte ist. Nachdem ich den Text fertiggestellt hatte, dachte ich, dass es überhaupt nicht unnatürlich wäre, jeden beliebigen Menschen als Hauptfigur einzusetzen, nicht nur meinen Freund oder mich selbst. Denn jeder hat im Leben wohl einmal das Gefühl der Isolation erlebt, nur weil man nicht den Standards entsprach, die andere aufgestellt haben. Ich möchte all jenen, die ungeschliffen und einzigartig geboren wurden, einschließlich meines Freundes, sagen: Du bist kein Sonderling, sondern ein Mensch wie ein Stern. // Der Vorab-Song „Celebrity“ des diesjährigen regulären Albums kündigte mit einem sofortigen ersten Platz in den Musikcharts ein glanzvolles Comeback an. Als elektronische Popmusik mit Elementen von Tropical House besticht der Song durch einen fröhlichen und raffinierten Sound, während ein Drop-Hook, eine Mischung aus Synthesizer und Autotune, mit IUs Stimme verschmilzt und für Frische sorgt. 6. 돌림노래 (Kanons) (Feat. DEAN) Es ist erbärmlich, doch wenn das bis hierher Liebe ist, dann ist es Liebe. // Das von vielen erwartete Zusammentreffen von IU und DEAN ist zustande gekommen. An der Komposition waren Park Woo-sang, JUNNY, DEAN und jane beteiligt. In einem Genre, das auf Reggae und Bossa Nova basiert, tauschen IU und DEAN ehrliche Worte über eine Beziehung zwischen Liebenden aus, die wie ein Kanon funktioniert. 7. 빈 컵 (Empty Cup) Der Mann, der es nicht überbrachte, die Frau aufzuhalten, die zuerst aufstand, saß blass an seinem Platz; in seinem Becher befanden sich anstelle des duftenden Kaffees, der fast überlief, nur noch schmutzige Kaffeeflecken, die am Boden anhafteten. // Produzent WOOGIE, Hip-Hop-Musiker PENOMECO und IU. „Empty Cup“, das bereits seit der Veröffentlichung der Trackliste aufgrund der frischen Zusammenarbeit dieser Künstler mit breitem musikalischem Spektrum für Aufsehen sorgte, maximiert die schicke Gefühlslinie des Songs durch die Kombination aus IUs gedämpfter, einsamer Stimme, einem Lo-Fi-Gitarrensound und einem R&B-basierten Bandsound. 8. 아이와 나의 바다 (Das Kind und mein Meer) Nach den Nächten, in denen mein Herz arm war, weil ich mich selbst nicht vollkommen lieben konnte, habe ich nun endlich mein Meer wiedergefunden. Das Duo hinter „Through the Night“, die Komponisten Je휘 und Kim Hee-won, haben sich erneut für einen Balladentrack zusammengeschlossen. Der Song beginnt ruhig, doch der bald einsetzende grandiose Sound in Kombination mit IU's energiegeladenem Gesang fesselt die Zuhörer über die gesamten 5 Minuten und 16 Sekunden. Zudem verleiht das satte Spiel einer 20-köpfigen Streichersektion dem Stück zusätzliche Schönheit, während IUs explosive Höhen im letzten Teil zusammen mit dem Chor aus den Freunden des Komponisten Je휘 einen dramatischen Höhepunkt schaffen. 9. Ah puh Lass uns dort im Meer bis zum Überdruss sehen. // Ein erfrischender und attackierender Sound, ähnlich wie beim Surfen auf den Wellen, ein abgehackter Rhythmus, als würde man Fotos machen, und eine dynamische Melodie lassen die von IU und Lee Chan-hyuk gemeinsam geschriebenen, amüsanten Texte noch mehr hervorstechen. Zudem gibt Lee Chan-hyuk mit dem Kommentar, es passe als „moderne Interpretation von IUs spritzigen frühen Songs“, weitere interessante Aspekte für das Hörerlebnis hinzu. 10. Epilog Ich danke allen Zuhörern von ganzem Herzen, die während meiner geschwätzigen Zwanziger meine Worte nicht als lästig empfanden und bereitwillig mit mir darüber sprachen. Nicht mehr als die dreiundzwanzigjährige IU, nicht mehr als die fünfundzwanzigjährige IU und auch nicht mehr als die IU vom letzten Jahr – ich von heute gehe nun ohne jeden Zweifel zum nächsten Schritt über. Tschüss???? - In Liebe, Jieun // Die Komponistin Shim Eun-ji, die den letzten Titel von IUs erstem Album der Zwanziger, , verantwortete, krönt nun gemeinsam mit den Singer-Songwritern Kim Soo-young, SUMIN und Lim Geum-bi erneut den letzten Titel des Albums, das die Zeit der Zwanziger abschließt. Es ist eine Ballade, die durch IUs erleichterte Abschiedsworte, einen Lo-Fi-Sound, der wie aus einem alten Grammophon klingen könnte, und eine Retro-Ästhetik eine eigentümliche Atmosphäre schafft.