LIPSTICKERZ - 1. Studioalbum [VESSEL] (NEMO)

LIPSTICKERZ, Debüt am 27. August mit dem ersten Album „VESSEL“ und dem Titelsong „Back To You“ - Die Band LIPSTICKERZ debütiert mit ihrem ersten Album „VESSEL“, in dem sie ihre eigenen Emotionen zum Ausdruck bringen - „Back To You“, ein perfekter Sommersong, an dessen Text und Komposition Bandleader und Sänger L.IP beteiligt war - LIPSTICKERZ treten der Bandenszene bei! Veröffentlichung des Musikvideos zu „MOTIVATION“, das den Beginn einer neuen EMO-Tendenz markiert! „Sie werden die Herren über ihre eigenen Emotionen und besingen ihre eigene Geschichte.“ LIPSTICKERZ kündigen ihr Debüt mit der Veröffentlichung ihres ersten Albums „VESSEL“ und dem Titelsong „Back To You“ am 27. August an. Die Masken der LIPSTICKERZ-Mitglieder dienen weniger der Anonymität – im Sinne einer Verdeckung der eigenen Identität –, sondern vielmehr als Instrument zur Artikulation von Emotionen. Das erste Album „VESSEL“ markiert den Beginn dieses Weltbildes. Das „Neue EMO“ von LIPSTICKERZ orientiert sich zwar musikalisch am EMO-Genre, strebt jedoch nicht nach einer negativen Botschaft, sondern verfolgt die Richtung, die inneren Gefühle des Einzelnen zu thematisieren und auszudrücken. Denn sie sind der Überzeugung, dass der Ausdruck der individuellen Emotionen der jeweiligen Zeit der Beginn wahrhafter Kommunikation ist und zu Empathie führen kann. Das Album „VESSEL“ umfasst insgesamt 10 Tracks, darunter der Titelsong „Back To You“ sowie „MOTIVATION“, „Tattoo“, „Fake it“, „Starlight“ und „nanana“ (insgesamt 6 Songs), eine Version von „Back To You -Space ver.-“, die mit einem einzigartigen 80er-Jahre-Sound arrangiert wurde, sowie die Instrumentals zu „MOTIVATION“, „Back To You“ und „Back To You -Space ver.-“. Die Vielfalt der Tracks – von rhythmischen und kraftvollen Klängen über ideale Drive-Songs bis hin zu Healing-Songs mit berührenden Texten – sorgt für ein abwechslungsreiches Hörerlebnis. Der Titelsong „Back To You“ beschreibt mit der Textzeile „Ich werde nicht länger zögern und zu dir rennen“ ein Ich, das sich vom Vergangenen verändert hat, und fängt den Mut und die Aufregung der Rückkehr zum Ausgangspunkt vor einem beschwingten Bandsound ein. Es ist die Hoffnung, dass die Musik von LIPSTICKERZ, die mit dem ersten Album „VESSEL“ in die Bandenszene einsteigen, einen Berührungspunkt zu den inneren Gefühlen vieler Menschen schafft. [CREDIT] 01. MOTIVATION Lyrics by L.IP Composed by Daniel Kim, Jeremy G, Scott Russell Stoddart Arranged by MaR-Zo Published by Melogram Vocal by L.IP Background vocals by L.IP, Mother Yanagi Bass by MaR-Zo Guitar by MaR-Zo Drum by Daiki Kawabata Recorded by Daisuke Kawabata Engineered for Mix by CHA ILHUN @Rcave Sound Mixed by Gatekeeper @GatewayStudio Mastered by Joseph J Park @Honey Butter Studio „Rapid escalation of impulse behavior“ Die Entschlossenheit, sich gegenüber dem jetzigen Zustand zu verändern, wird durch wiederkehrende Textpassagen noch stärker betont. Arrangiert als Bandsound. Bei der Gitarre wurde ein Vintage-Gitarrenverstärker verwendet; der Bass wurde abwechselnd über Gitarren- und Bassverstärker gespielt, damit die Basslinie unabhängig von der Hörumgebung gut wahrnehmbar ist. Der Gesang wurde so platziert, dass er aus verschiedenen Winkeln hörbar ist, während der Kern des Songs – der Bandsound – im Zentrum steht, um ein vielfältiges Klangerlebnis zu ermöglichen. 02. Tattoo Lyrics von L.IP Komponiert von Nicolas James Alvarado, Michael Angel Alvarado, Yeojin Yun, 1Take (NEWTYPE), NEWTYPE Arrangiert von Kazuhiko Mizoguchi Veröffentlicht von Skyward Music Publishing (Originalverleger, USA) Unterverlegt von NEWTYPE Ent. (Korea) Gesang von L.IP Hintergrundgesang von L.IP Mix-Engineering von CHA ILHUN @Rcave Sound Gemischt von CHA ILHUN @Rcave Sound Gemastert von Joseph J Park @Honey Butter Studio ‘Repetition fixation / identity’ Es geht um etwas, das wie ein Tattoo, das niemals verblasst, tief im Herzen eingraviert ist. Ambient-Sounds, die in einem lyrischen, aber fast unterdrückten Klavierspiel zerstreut sind. Arrangiert, um den Prozess des menschlichen Wachstums bis hin zur Entschlossenheit spürbar zu machen. Literatur und Philosophie wurden dem Nachhall hinzugefügt. 03. Fake it Lyrics von L.IP Komponiert von Niklas Jarelius Persson, Ninos Hanna, Andreas Oberg, 153/Joombas Arrangiert von Niklas Jarelius Persson, MaR-Zo Veröffentlicht von 09 Music, Deep Cut Publishing Unterverlegt von 153/Joombas Publishing, Music Cube Inc. Gesang von L.IP Hintergrundgesang von L.IP Programmierung von MaR-Zo Bass von Niklas Jarelius Persson, MaR-Zo Gitarre von Niklas Jarelius Persson, Kazuhiro Matsuo Schlagzeug von Daiki Kawabata Drum-Programmierung von Niklas Jarelius Persson, MaR-Zo Keyboards von Niklas Jarelius Persson, MaR-Zo Synths von Niklas Jarelius Persson, MaR-Zo Aufgenommen von Daiki Kawabata Mix-Engineering von Daiki Kawabata Gemischt von Jang @LUDA SOUND Gemastert von Joseph J Park @Honey Butter Studio ‘Disassociation detected / mimicry of emotional patterns’ Es drückt eine Welt aus, in der Realität und Ideal auseinanderklaffen und alles eine Lüge ist. Mit einem leicht ACID-artigen Sound wurde das Gefühl vermittelt, groovig zu spielen. Der Gitarrensound wurde mit einem 80er-Jahre-Touch und dem Spiel eines versierten Gitarristen eingefangen. Bekannte Retro-Synthesizer wurden durch moderne Effektgeräte ergänzt, um den Groove modern zu gestalten, und der Rhythmus wurde vom Schlagzeuger so live eingespielt, dass feine Klangunterschiede und Nuancen enthalten sind, die eine Maschine nicht erzeugen kann. 04. Back To You *Titel Lyrics von L.IP Komponiert von L.IP, CHA ILHUN, Takey, Kiyoon Kim Arrangiert von CHA ILHUN, Takey Gesang von L.IP Background-Gesang von L.IP, Takey Bass von Takey Gitarre von Takey, CHA ILHUN Schlagzeug-Programmierung von CHA ILHUN Keyboards von Takey Aufgenommen von Kiyoon Kim @Rcave Sound Engineering für Mix von CHA ILHUN @Rcave Sound Gemischt von Gatekeeper @GatewayStudio Gemastert von Joseph J Park @Honey Butter Studio ‘Emotional regression toward origin memory’ Ich, der ich mich vom früheren Ich unterscheide, habe die Absicht in diesen Song gelegt, „nicht länger zu zögern und zu dir zu rennen“. Auf einem schwungvollen Band-Sound werden der Mut und die Vorfreude ausgedrückt, die einen zurück zum Ausgangspunkt führen. Ein Modern-Pop-Track, der die Reise beschreibt, das Ich jener Zeit wiederzufinden, das seinen Träumen nachjagte, während man sich der Angst vor dem ersten Schritt stellt. Die Liebe zu dem Ich von damals wird durch einen Retro-Track und einen raffinierten Gitarrensound entfaltet. 05. Starlight Lyrics von L.IP, Brand Newjiq Komponiert von L.IP, YUE Arrangiert von YUE Gesang von L.IP Background-Gesang von L.IP, YUE Bass von YUE Gitarre von YUE Schlagzeug-Programmierung von YUE Keyboards von YUE Aufgenommen von YUE Engineering für Mix von CHA ILHUN @Rcave Sound Gemischt von Gatekeeper @GatewayStudio Gemastert von Joseph J Park @Honey Butter Studio ‘Delusional sync with external rhythm / resonance risk’ Es wird die Jugend ausgedrückt, die alles hinter sich lässt, in einem Vintage-Auto durch die Morgendämmerung fährt und aus dem Alltag ausbricht. Während eine freie Fahrt von Mitternacht bis zum Morgengrauen gezeichnet wird, vervollständigt ein schlichter und tiefgründiger Gesang die romantische und entspannte Atmosphäre. Ein Song, bei dem die Saxophon-Melodie, die das Intro und den Hook schmückt, über einem mitteltempo-trägen Electronic-Sound beeindruckt. 06. Back To You -Space ver.- Lyrics von L.IP Komponiert von L.IP, CHA ILHUN, Takey, Kiyoon Kim Arrangiert von MaR-Zo Gesang von L.IP Background-Gesang von L.IP Programmierung von MaR-Zo Gitarre von Kazuhiro Matsuo Aufgenommen von Daiki Kawabata Engineering für Mix von Daiki Kawabata Gemastert von Joseph J Park @Honey Butter Studio ‘Emotional regression toward origin memory’ Es wurde ein einzigartiges Soundgefühl der 80er Jahre angestrebt. Ein Sound, der ein Gefühl von Geschwindigkeit und Tempo vermittelt, aber gleichzeitig irgendwo wehmütig ist und an eine etwas melancholische Nacht erinnert. Sounds wie Oberheim oder Moog scheinen darin verborgen zu sein, sind aber deutlich hörbar und stützen den Klang. Durch einen analogen Ansatz innerhalb des digitalen Sounds ist eine andere Frische als im Originalsong zu spüren. 07. nanana Lyrics von L.IP Komponiert von L.IP, CHA ILHUN, Takey Arrangiert von CHA ILHUN, Takey Gesang von L.IP Bass von Takey E-Gitarre von CHA ILHUN Akustikgitarre von Takey Drum-Programmierung von CHA ILHUN Keyboards von Takey Aufgenommen von Kiyoon kim @Rcave Sound Mix-Engineering von CHA ILHUN @Rcave Sound Gemischt von Gatekeeper @GatewayStudio Gemastert von Joseph J Park @Honey Butter Studio ‘Uncontrollable vocal loop / transmission initiated’ Manchmal gibt es Melodien, die mehr ausdrücken als raffinierte und prächtige rhetorische Figuren und Worte. Es gibt Momente, in denen die Aufreihung von Worten und Situationen, die auf den ersten Blick ungeordnet wirken, so schön wie ein Gedicht sind. Mit dem Text „nanana“ hoffe ich, dass meine Gefühle nicht durch Sprache, sondern durch das Herz und die Musik den anderen erreichen, und ich hoffe, dass die Zuhörer in dem sich wiederholenden „nanana“ vielfältige Emotionen spüren. Dieses Lied, das durch kraftlose Akustikgitarren-Strums, wie Sternenlicht funkelnde Slide-Gitarrenklänge, Drums, die kurz vor dem Ausbrechen stehen, und einen tiefschwarzen Bassklang charakterisiert ist, ist wie ein Gedicht. Ein Lied, das von einem schönen Menschen in einem schönen Moment spricht und das nur eine einzige Melodie benötigt, die sich mehr einprägt als jede rhetorische Ausschmückung. 08. MOTIVATION Instrumental 09. Back To You Instrumental 10. Back To You -Space ver.- Instrumental