LIPSTICKERZ - 1er album studio [VESSEL] (NEMO)

LIPSTICKERZ, Débutent le 27 août avec leur premier album « VESSEL » et le titre principal « Back To You » - Le groupe LIPSTICKERZ fait ses débuts avec son premier album « VESSEL », une expression de ses propres émotions - « Back To You », une chanson d'été addictive, dont les paroles et la composition ont été réalisées par L.IP, leader et chanteur du groupe - LIPSTICKERZ rejoint la scène des groupes ! Publication consécutive du clip de « MOTIVATION », marquant le début d'une nouvelle tendance EMO ! « Devenir maître de ses propres émotions et chanter sa propre histoire. » LIPSTICKERZ annonce ses débuts le 27 août avec la sortie de son premier album « VESSEL » et du titre principal « Back To You ». Les masques des membres de LIPSTICKERZ ne sont pas utilisés comme un moyen d'anonymat pour cacher leur identité, mais plutôt comme un dispositif servant de médiateur pour exprimer des émotions. Le premier album « VESSEL » a pour but d'ouvrir le prologue de cet univers. Le « Nouveau EMO » de LIPSTICKERZ aspire à s'orienter vers les tendances musicales du genre EMO, mais plutôt que de transmettre un message négatif, il vise à exprimer et à parler des émotions intérieures de l'individu. En effet, ils considèrent que l'expression des émotions individuelles de l'époque est le début d'une véritable communication et peut mener à l'empathie. L'album « VESSEL » se compose de 10 pistes au total, comprenant le titre principal « Back To You », ainsi que « MOTIVATION », « Tattoo », « Fake it », « Starlight » et « nanana » (6 titres), une version de « Back To You -Space ver.- » arrangée avec un son unique des années 80, et les versions instrumentales de « MOTIVATION », « Back To You » et « Back To You -Space ver.- ». Le plaisir de l'écoute est renforcé par des styles variés, allant de pistes au son rythmé et intense, de morceaux parfaits pour conduire, jusqu'à des chansons apaisantes aux paroles touchantes. Le titre principal « Back To You », avec des paroles affirmant « je courrai vers toi sans plus hésiter », montre un moi différent du passé, et capture le courage et l'excitation de retourner au point de départ sur un son de groupe entraînant. À travers la musique de LIPSTICKERZ, qui rejoint la scène des groupes avec le premier album « VESSEL », ils espèrent créer un point de contact avec les émotions intérieures de nombreuses personnes. [CREDIT] 01. MOTIVATION Paroles par L.IP Composé par Daniel Kim, Jeremy G, Scott Russell Stoddart Arrangé par MaR-Zo Publié par Melogram Chant par L.IP Chœurs par L.IP, Mother Yanagi Basse par MaR-Zo Guitare par MaR-Zo Batterie par Daiki Kawabata Enregistré par Daisuke Kawabata Ingénieur Mixage par CHA ILHUN @Rcave Sound Mixé par Gatekeeper @GatewayStudio Masterisé par Joseph J Park @Honey Butter Studio « Rapid escalation of impulse behavior » L'état d'esprit de vouloir changer par rapport à maintenant est exprimé plus fortement à travers des paroles répétitives. Arrangé avec un son de groupe. Pour la guitare, un amplificateur vintage a été utilisé, et pour la basse, un alternance entre amplificateur de guitare et de basse a été pratiquée afin que la ligne de basse soit bien audible, quel que soit l'environnement d'écoute. Le son du chant a été déployé pour être entendu sous divers angles, tandis que le son du groupe, cœur du morceau, a été placé au centre pour permettre de profiter d'une diversité sonore. 02. Tattoo Paroles par L.IP Composé par Nicolas James Alvarado, Michael Angel Alvarado, Yeojin Yun, 1Take (NEWTYPE), NEWTYPE Arrangé par Kazuhiko Mizoguchi Publié par Skyward Music Publishing (Éditeur original, USA) Sous-publié par NEWTYPE Ent. (Corée) Chant par L.IP Chœurs par L.IP Ingénieur du mixage par CHA ILHUN @Rcave Sound Mixé par CHA ILHUN @Rcave Sound Masterisé par Joseph J Park @Honey Butter Studio « Fixation de répétition / identité » Parle de quelque chose profondément gravé dans le cœur, comme un tatouage qui ne s'effacera jamais. Des sons d'ambiance dispersés au milieu d'un jeu de piano lyrique qui semble toutefois réprimer les émotions. Arrangement conçu pour faire ressentir le processus de croissance humaine jusqu'à la détermination. Ajout de littérature et de philosophie à la résonance. 03. Fake it Paroles par L.IP Composé par Niklas Jarelius Persson, Ninos Hanna, Andreas Oberg, 153/Joombas Arrangé par Niklas Jarelius Persson, MaR-Zo Publié par 09 Music, Deep Cut Publishing Sous-publié par 153/Joombas Publishing, Music Cube Inc. Chant par L.IP Chœurs par L.IP Programmation par MaR-Zo Basse par Niklas Jarelius Persson, MaR-Zo Guitare par Niklas Jarelius Persson, Kazuhiro Matsuo Batterie par Daiki Kawabata Programmation de batterie par Niklas Jarelius Persson, MaR-Zo Claviers par Niklas Jarelius Persson, MaR-Zo Synthétiseurs par Niklas Jarelius Persson, MaR-Zo Enregistré par Daiki Kawabata Ingénieur du mixage par Daiki Kawabata Mixé par Jang @LUDA SOUND Masterisé par Joseph J Park @Honey Butter Studio « Dissociation détectée / mimétisme de schémas émotionnels » Exprime un monde où tout est mensonge, où la réalité et l'idéal divergent. L'utilisation de sonorités légèrement ACID exprime une sensation de jeu rythmée et groovy. Le son de la guitare a été capturé par un guitariste expert avec une touche typique des années 80. Des synthétiseurs célèbres pour leur style rétro ont été introduits avec des effecteurs modernes pour organiser le groove de manière contemporaine, et le rythme a été enregistré par un batteur pour capturer le sentiment du live, avec des nuances et des différences sonores subtiles impossibles à reproduire par une machine. 04. Back To You *Titre Paroles par L.IP Composé par L.IP, CHA ILHUN, Takey, Kiyoon Kim Arrangé par CHA ILHUN, Takey Chant par L.IP Chœurs par L.IP, Takey Basse par Takey Guitare par Takey, CHA ILHUN Programmation batterie par CHA ILHUN Claviers par Takey Enregistré par Kiyoon Kim @Rcave Sound Ingénieur mixage par CHA ILHUN @Rcave Sound Mixé par Gatekeeper @GatewayStudio Masterisé par Joseph J Park @Honey Butter Studio ‘Régression émotionnelle vers la mémoire d'origine’ J'ai voulu exprimer, à travers un moi différent du passé, l'idée que « je courrai vers toi sans plus hésiter ». Sur un son de groupe entraînant, j'ai exprimé le courage et l'excitation de retourner au point de départ. Un titre pop moderne qui dépeint le voyage à la recherche de moi-même à l'époque où je courais vers mes rêves, tout en affrontant la peur de faire le premier pas. L'amour pour moi-même de l'époque est interprété à travers une piste rétro et un son de guitare sophistiqué. 05. Starlight Paroles par L.IP, Brand Newjiq Composé par L.IP, YUE Arrangé par YUE Chant par L.IP Chœurs par L.IP, YUE Basse par YUE Guitare par YUE Programmation batterie par YUE Claviers par YUE Enregistré par YUE Ingénieur mixage par CHA ILHUN @Rcave Sound Mixé par Gatekeeper @GatewayStudio Masterisé par Joseph J Park @Honey Butter Studio ‘Synchronisation délirante avec le rythme externe / risque de résonance’ En laissant tout derrière soi, ce titre exprime la jeunesse qui s'évade du quotidien en roulant à l'aube dans une voiture vintage. Dépeignant une conduite libre s'étendant de minuit jusqu'à l'aube, un chant sobre et profond complète l'atmosphère romantique et détendue. Un morceau marqué par une mélodie de saxophone qui orne l'introduction et le refrain sur un son électronique langoureux à tempo moyen. 06. Back To You -Space ver.- Paroles par L.IP Composé par L.IP, CHA ILHUN, Takey, Kiyoon Kim Arrangé par MaR-Zo Chant par L.IP Chœurs par L.IP Programmation par MaR-Zo Guitare par Kazuhiro Matsuo Enregistré par Daiki Kawabata Ingénieur mixage par Daiki Kawabata Masterisé par Joseph J Park @Honey Butter Studio ‘Régression émotionnelle vers la mémoire d'origine’ L'objectif était d'atteindre la sensation sonore unique des années 80. Un son qui possède un sentiment de vitesse et de tempo, tout en étant quelque part poignant, rappelant une nuit légèrement mélancolique. Des sons tels que l'Oberheim ou le Moog semblent cachés, tout en étant clairement audibles et soutenant la structure sonore. Grâce à une approche analogique au sein d'un son numérique, on peut ressentir une fraîcheur différente de celle de la chanson originale. 07. nanana Paroles par L.IP Composé par L.IP, CHA ILHUN, Takey Arrangé par CHA ILHUN, Takey Chant par L.IP Basse par Takey Guitare électrique par CHA ILHUN Guitare acoustique par Takey Programmation batterie par CHA ILHUN Claviers par Takey Enregistré par Kiyoon kim @Rcave Sound Ingénierie du mixage par CHA ILHUN @Rcave Sound Mixé par Gatekeeper @GatewayStudio Masterisé par Joseph J Park @Honey Butter Studio « Boucle vocale incontrôlable / transmission initiée » Parfois, il existe des mélodies qui expriment davantage que des mots et des phrases sophistiquées et fastueuses. Il arrive que l'énumération de mots et de situations, apparemment désorganisée, soit aussi belle qu'un poème. Avec les paroles « nanana », j'espère que mes émotions atteindront l'autre non pas par le langage, mais par le cœur et la musique, et je souhaite que les auditeurs ressentent diverses émotions à travers la répétition de ce « nanana ». Caractérisé par des grattements de guitare acoustique las, le son scintillant d'une guitare slide comme la lumière des étoiles, une batterie qui semble sur le point d'éclater sans jamais le faire, et un son de basse d'un noir profond, ce morceau est comme un poème. Un morceau qui parle d'une personne magnifique dans un moment magnifique, et qui ne nécessite qu'une seule mélodie, plus mémorable que n'importe quelle phrase embellie. 08. MOTIVATION Instrumental 09. Back To You Instrumental 10. Back To You -Space ver.- Instrumental