LIPSTICKERZ - Primo album regolare [VESSEL] (NEMO)

LIPSTICKERZ, debutto il 27 agosto con il primo album ‘VESSEL’ e la title track ‘Back To You’ - La band LIPSTICKERZ debutta con il primo album ‘VESSEL’, un'espressione delle proprie emozioni - ‘Back To You’, una canzone estiva travolgente, scritta e composta dal leader e cantante della band, L.IP - LIPSTICKERZ entra nella scena band! Pubblicato il MV di ‘MOTIVATION’, che segna l'inizio di una nuova tendenza EMO! “Essere padroni delle proprie emozioni e cantare la propria storia.” LIPSTICKERZ annuncia il proprio debutto con l'uscita del primo album ‘VESSEL’ e della title track ‘Back To You’ il 27 agosto. Le maschere dei membri dei LIPSTICKERZ non sono utilizzate tanto per l'anonimato — per nascondere la propria identità — quanto come strumento per esprimere le proprie emozioni. Il primo album ‘VESSEL’ ha il significato di aprire il prologo di questo universo. Il "Nuovo EMO" dei LIPSTICKERZ mira a seguire l'orientamento musicale del genere EMO, ma invece di messaggi negativi, intende dare una direzione che racconti ed esprima le emozioni interiori dell'individuo. Ciò perché credono che l'espressione delle emozioni dei singoli di quell'epoca sia l'inizio di una vera comunicazione e possa portare all'empatia. L'album ‘VESSEL’ è composto da un totale di 10 tracce, incluse la title track ‘Back To You’, ‘MOTIVATION’, ‘Tattoo’, ‘Fake it’, ‘Starlight’ e ‘nanana’, oltre a ‘Back To You -Space ver.-’ arrangiata con un suono unico anni '80, e le versioni strumentali di ‘MOTIVATION’, ‘Back To You’ e ‘Back To You -Space ver.-’. La varietà di stili, che spazia da tracce dal suono ritmico e intenso, brani perfetti per guidare, fino a canzoni curative con testi che toccano il cuore, rende l'ascolto più piacevole. La title track ‘Back To You’, con il testo “non esiterò più e correrò verso di te”, descrive un io diverso dal passato, racchiudendo il coraggio e l'emozione di tornare al punto di partenza su un vivace suono band. Sperano che la musica dei LIPSTICKERZ, che entra nella scena band con il primo album ‘VESSEL’, possa diventare un punto di contatto per le emozioni interiori di molte persone. [CREDIT] 01. MOTIVATION Lyrics by L.IP Composed by Daniel Kim, Jeremy G, Scott Russell Stoddart Arranged by MaR-Zo Published by Melogram Vocal by L.IP Background vocals by L.IP, Mother Yanagi Bass by MaR-Zo Guitar by MaR-Zo Drum by Daiki Kawabata Recorded by Daisuke Kawabata Engineered for Mix by CHA ILHUN @Rcave Sound Mixed by Gatekeeper @GatewayStudio Mastered by Joseph J Park @Honey Butter Studio ‘Rapid escalation of impulse behavior’ Attraverso un testo ripetitivo, è stata espressa con più forza la determinazione a cambiare rispetto a ciò che si è ora. Arrangiato con un suono band. Per la chitarra è stato usato un amplificatore vintage; per il basso, si è alternato tra amplificatore per chitarra e amplificatore per basso per garantire che la linea del basso sia ben udibile indipendentemente dall'ambiente di ascolto. Il suono della voce è stato distribuito per essere udito da diverse angolazioni, ponendo al centro il suono della band, cuore del brano, per permettere di godere di una varietà di suoni. 02. Tattoo Testi di L.IP Composta da Nicolas James Alvarado, Michael Angel Alvarado, Yeojin Yun, 1Take (NEWTYPE), NEWTYPE Arrangiata da Kazuhiko Mizoguchi Pubblicata da Skyward Music Publishing (Editore Originale, USA) Sotto-pubblicata da NEWTYPE Ent. (Corea) Voce di L.IP Voci di sottofondo di L.IP Ingegneria del Mix di CHA ILHUN @Rcave Sound Mixata da CHA ILHUN @Rcave Sound Masterizzata da Joseph J Park @Honey Butter Studio ‘Fissazione della ripetizione / identità’ Parla di qualcosa di profondamente inciso nel cuore, come un tatuaggio che non svanirà mai. Suoni ambientali sparsi all'interno di un'esecuzione di pianoforte lirica, ma che sembra soffocare le emozioni. Arrangiata per far percepire il processo della crescita umana fino alla determinazione. Aggiunta di letteratura e filosofia al retrogusto. 03. Fake it Testi di L.IP Composta da Niklas Jarelius Persson, Ninos Hanna, Andreas Oberg, 153/Joombas Arrangiata da Niklas Jarelius Persson, MaR-Zo Pubblicata da 09 Music, Deep Cut Publishing Sotto-pubblicata da 153/Joombas Publishing, Music Cube Inc. Voce di L.IP Voci di sottofondo di L.IP Programmazione di MaR-Zo Basso di Niklas Jarelius Persson, MaR-Zo Chitarra di Niklas Jarelius Persson, Kazuhiro Matsuo Batteria di Daiki Kawabata Programmazione Batteria di Niklas Jarelius Persson, MaR-Zo Tastiere di Niklas Jarelius Persson, MaR-Zo Synth di Niklas Jarelius Persson, MaR-Zo Registrata da Daiki Kawabata Ingegneria del Mix di Daiki Kawabata Mixata da Jang @LUDA SOUND Masterizzata da Joseph J Park @Honey Butter Studio ‘Dissociazione rilevata / imitazione di schemi emotivi’ Esprime un mondo in cui tutto è falso, dove la realtà e l'ideale sono differenti. Attraverso un suono leggermente ACID, è stata espressa la sensazione di giocare con il groove. Il suono della chitarra è stato catturato con un tocco anni '80 e l'esecuzione di un chitarrista esperto. Introducendo sintetizzatori famosi per il loro stile retrò attraverso effettori moderni, il groove è stato riorganizzato in chiave contemporanea, e per il ritmo il batterista ha dato vita a una sensazione live, catturando sottili differenze sonore e sfumature che una macchina non potrebbe produrre. 04. Back To You *Titolo Testi di L.IP Composizione di L.IP, CHA ILHUN, Takey, Kiyoon Kim Arrangiamento di CHA ILHUN, Takey Voce di L.IP Voci di sottofondo di L.IP, Takey Basso di Takey Chitarra di Takey, CHA ILHUN Programmazione batteria di CHA ILHUN Tastiere di Takey Registrato da Kiyoon Kim @Rcave Sound Ingegneria per il mix di CHA ILHUN @Rcave Sound Mixato da Gatekeeper @GatewayStudio Masterizzato da Joseph J Park @Honey Butter Studio ‘Regressione emotiva verso il ricordo d'origine’ Ho voluto esprimere il sentimento di chi, essendo cambiato rispetto al passato, dice: "non esiterò più e correrò verso di te". Su un vivace sound band, ho espresso il coraggio e l'emozione di tornare al punto di partenza. Un brano modern pop che descrive il viaggio alla ricerca di me stesso di quei tempi, quando correvo verso i miei sogni affrontando la paura di fare il primo passo. L'amore per me stesso di quel periodo è stato interpretato attraverso una traccia retro e un sofisticato sound di chitarra. 05. Starlight Testi di L.IP, Brand Newjiq Composizione di L.IP, YUE Arrangiamento di YUE Voce di L.IP Voci di sottofondo di L.IP, YUE Basso di YUE Chitarra di YUE Programmazione batteria di YUE Tastiere di YUE Registrato da YUE Ingegneria per il mix di CHA ILHUN @Rcave Sound Mixato da Gatekeeper @GatewayStudio Masterizzato da Joseph J Park @Honey Butter Studio ‘Sincronizzazione delirante con il ritmo esterno / rischio di risonanza’ Esprime la giovinezza che scappa dalla routine quotidiana, lasciandosi tutto alle spalle e correndo nell'alba a bordo di un'auto vintage. Immaginando un viaggio libero che va dalla mezzanotte all'alba, una voce pulita e profonda completa l'atmosfera romantica e rilassata. Un brano in cui spicca la melodia del sassofono che decora l'introduzione e l'hook su un suono elettronico languido a tempo medio. 06. Back To You -Space ver.- Testi di L.IP Composizione di L.IP, CHA ILHUN, Takey, Kiyoon Kim Arrangiamento di MaR-Zo Voce di L.IP Voci di sottofondo di L.IP Programmazione di MaR-Zo Chitarra di Kazuhiro Matsuo Registrato da Daiki Kawabata Ingegneria per il mix di Daiki Kawabata Masterizzato da Joseph J Park @Honey Butter Studio ‘Regressione emotiva verso il ricordo d'origine’ L'obiettivo era un sound unico tipico degli anni '80. Un suono che, pur avendo un senso di velocità e ritmo, risulta in qualche modo struggente, ricordando una notte leggermente malinconica. Suoni come quelli di Oberheim o Moog sembrano nascondersi, ma sono chiaramente udibili e sostengono l'intera traccia. Attraverso un approccio analogico all'interno di un suono digitale, si può percepire una freschezza diversa rispetto al brano originale. 07. nanana Testo di L.IP Composta da L.IP, CHA ILHUN, Takey Arrangiata da CHA ILHUN, Takey Voce di L.IP Basso di Takey Chitarra Elettrica di CHA ILHUN Chitarra Acustica di Takey Programmazione Batteria di CHA ILHUN Tastiere di Takey Registrato da Kiyoon kim @Rcave Sound Ingegneria del Mix di CHA ILHUN @Rcave Sound Mixato da Gatekeeper @GatewayStudio Masterizzato da Joseph J Park @Honey Butter Studio ‘Loop vocale incontrollabile / trasmissione avviata’ A volte c'è una melodia che esprime più di quanto possano fare parole e frasi ricercate e sfarzose. Ci sono momenti in cui l'elenco di parole e situazioni, apparentemente disordinate, risulta bello come una poesia. Con il testo "nanana", spero che le mie emozioni raggiungano l'altra persona non attraverso il linguaggio, ma attraverso il cuore e la musica, e spero che all'interno del ripetuto "nanana" l'ascoltatore possa percepire diverse emozioni. Caratterizzato da un pigro strumming di chitarra acustica, dal suono di una chitarra slide che brilla come la luce delle stelle, da una batteria che sembra quasi esplodere senza farlo e da un suono di basso nero come la pece, questo brano è come una poesia. Un brano che parla di una persona splendida in un momento splendido, e che non necessita di altre parole se non di un'unica melodia che rimanga impressa più di ogni altra frase ricercata. 08. MOTIVATION Instrumental 09. Back To You Instrumental 10. Back To You -Space ver.- Instrumental