Diva baru K-POP yang ditemukan dalam kotak perhiasan bernama [Nama Album/Konteks]. Dalam sejarah musik Korea, kehadiran para diva memiliki makna yang sangat istimewa. Kim Choo-ja, penyanyi perwakilan dari kelompok Shin Jung-hyeon yang membuka dunia baru psychedelic rock dan soul pada akhir tahun 60-an, menampilkan karisma radikal dan sensual seperti Janis Joplin dan Betty Davis. Sementara itu, Kim Wan-sun, yang memimpin era New Wave K-Pop tahun 80-an, adalah sosok yang membuka era musik dance yang belum pernah terlihat sebelumnya dengan mempopulerkan New Wave rock dan synth-pop ke arus utama. Munculnya Uhm Jung-hwa yang menampilkan visual lebih trendi dan musik sensorik pada tahun 90-an, Lee Hyori yang membawa suara autentik hip-hop dan R&B ke K-Pop arus utama, serta BoA yang mengubah paradigma K-Pop dengan lompatannya sebagai bintang pop global, layak diingat sebagai peristiwa besar yang menciptakan titik balik bagi setiap zamannya.
Siapakah diva yang akan melanjutkan garis keturunan tersebut dalam kancah K-Pop saat ini? Di tengah pasar idola yang selama beberapa tahun terakhir telah didefinisikan ulang dalam unit grup, Chungha—secara langka—telah memperkuat posisinya sebagai penyanyi solo yang memikat publik sebagai penampil dengan energi eksplosif dan vokalis dengan suara yang mempesona, serta membuktikan potensinya melalui kariernya. Melalui kolaborasi dengan berbagai artis dari berbagai kancah dan genre, mulai dari idola, artis R&B, hip-hop, hingga Rich Brian dari 88rising, Chungha terus memperluas batasannya dan berevolusi. Album studio pertamanya menunjukkan tantangan musikal dengan arah yang lebih berani dan detail yang lebih kaya.
Album studio berisi 21 lagu ini mencakup berbagai gaya pop kontemporer dan musik dance yang melintasi house, latin, afrobeats, hingga bass, dan terbagi menjadi empat bab berdasarkan trek konseptual dengan tema Noble, Savage, Unknown, dan Pleasures. Kontras antara konsep-konsep kuat dan berlawanan yang disimbolkan oleh setiap bab membangun pandangan dunia artistik Chungha yang menyempurnakan dunianya sendiri melalui narasi emosi yang kompleks dan beragam sambil melintasi berbagai genre.
SIDE A {NOBLE}
A1 Noble
A2 Bicycle (Performance Ver.)
Lagu yang mengekspresikan kegembiraan dan energi yang meluap saat mengayuh pedal maju ke depan, dipadukan dengan suara R&B pop-trap yang berkembang bersama intro gitar fuzz yang kuat. Lirik yang lugas pada bagian chorus yang berlanjut dengan “Get out of my way-ah! / Aku akan tunjukkan how I like it” serta sikap yang tak gentar, mengukuhkan kepercayaan diri sebagai artis solo yang independen dan energik, serta memberikan kesan kehadiran yang tak tergantikan oleh siapa pun.
A3 Masquerade
Perkembangan dinamis dari bagian brass, ketegangan dari mute guitar, dan beat sensorik gaya ratchet menciptakan suara yang kaya. Kegembiraan yang menegangkan dari pesta topeng yang 'membangunkan ritme dan menggerakkan tubuh' terasa seolah terbentang di depan mata bersama vokal yang halus dan sensorik. Perkembangan gaya latin pop yang berbenturan dengan nuansa R&B menciptakan suasana pesta yang intens sekaligus rahasia.
A4 Flying on Faith
Produksi yang kaya dengan suara pop yang tajam dan progresi yang jelas menciptakan momen di mana vokal Chungha paling bersinar. Di dalam struktur dinamis yang dimulai dengan mute guitar dengan tensi terkendali, build-up yang meningkat, chorus yang meledak dengan kasar, dan diakhiri dengan melodi piano yang melankolis, vokal karismatik Chungha sangat mengesankan karena tidak tenggelam oleh produksi, melainkan justru tampak memimpin berbagai instrumen tersebut.
A5 Luce Sicut Stellae
Nuansa yang tercipta dari perpaduan suara tropical, medium afrobeats, serta suara pad dan vokal yang menyegarkan terasa manis dan lembut seperti beludru.
Lirik yang berharap agar 'momen berharga tidak terlewatkan' membawa pendengar yang lelah dengan keseharian dan ingin melarikan diri menuju langit kota eksotis yang penuh dengan cahaya bintang. Judul lagu “Luce Sicut Stellae” adalah bahasa Latin yang berarti “bersinarlah terang seperti bintang”.
SIDE B {SAVAGE}
B1 Savage
B2 Stay Tonight
Dimulai dengan suara harp arpeggio yang menyampaikan suasana malam yang misterius, lagu ini adalah dance tune dengan energi yang terus meningkat. Diikuti oleh vokal nada tinggi yang memuncak bersama dengan chord piano yang rendah dan beat yang terbuka dengan rasa ruang yang luas, lagu ini kemudian beralih ke bass yang tebal. Bridge pada bagian outro, yang dilanjutkan dengan lini elektrik piano yang soulful dan cuplikan suara (voice snippet) yang terdistorsi, secara bebas mengubah bentuknya di antara ketegangan dan keanggunan dari komposisi dance tune yang beragam dan berubah-ubah.
B3 Dream of You (with R3HAB)
Single yang menarik perhatian melalui kolaborasi dengan produser dunia R3HAB. Kombinasi string, brass, dan vocoder yang diletakkan di atas house beat yang tebal menyatu menjadi lini melodi yang sederhana, jelas, namun adiktif. Vokal Chungha yang menembus pengaturan tempo dan dinamika musik dance yang lugas, berpindah antara bagian nada rendah dan tinggi, menyempurnakan keunikan lagu ini.
B4 짜증 나게 만들어 (Make Me Irritated)
Melibatkan SUMIN yang saat ini menciptakan K-Pop paling sensoris, serta Slom yang menciptakan produksi soulful dan dinamis melalui kolaborasi dengan berbagai artis. Suara berkilau dari vintage electric keyboard yang diletakkan di atas lini bass yang kokoh dan lapisan perkusi, serta ekspresi Chungha yang memancarkan emosi secara lugas, mengingatkan pada diva soulful house tahun 90-an.
B5 Chill해 (Chill)
Sinergi yang tercipta dari tambahan kegembiraan New Orleans bounce beat yang diperlambat secara modis bersama dengan bass lead yang tebal, membuat pendengar lupa bahwa lagu ini adalah dance tune dengan tempo yang agak lambat. Meskipun tanpa banyak elemen, pola adiktif yang dipimpin oleh vokal utama dan kekuatan bagian chorus yang disusun secara unison menciptakan suasana yang alami dan nyaman. Pesan bahwa ia akan mewarnai harapan dan kegembiraan masa depannya sendiri sesuai keinginan, tanpa mempedulikan pandangan orang lain, bisa dikatakan sangat 'khas' Chungha.
SIDE C {UNKNOWN}
C1 Unknown
C2 PLAY (Feat. CHANGMO)
Bagian brass dan warna suara synthesizer yang tebal, ditambahkan pada suara Latin pop berbasis ritme reggaeton dan dembow, berkembang dengan intensitas yang menyesakkan. Hal yang memberikan dampak lebih kuat adalah bagian CHANGMO yang mampu mengubah rap-nya menjadi instrumen ritmis dalam ritme apa pun. Meskipun ini adalah party tune yang terus memacu dengan sinergi yang meningkat, alasan mengapa tidak ada ruang untuk merasa bosan adalah karena ekspresi vokal yang mampu mendominasi instrumen yang penuh, memancarkannya, dan terkadang menyampaikan nuansa detail dengan mengatur dinamika yang halus.
C3 Demente (Feat. Guaynaa)
Sebuah lagu Latin pop autentik yang diselesaikan melalui kolaborasi dengan Guaynaa (Jean Carlos Santiago), yang dipilih oleh Billboard Magazine sebagai artis yang patut diperhatikan pada tahun 2020. Di atas produksi yang primitif dan ringkas yang diciptakan bersama oleh produser Inggris asal Zimbabwe, Rationale, dan penulis lagu Kolombia, Laura Carvajalino Avila, kemampuan interpretasi dan ekspresi Chungha yang sepenuhnya terlarut dalam genre ini menunjukkan versatilitasnya sebagai diva yang sesuai dengan era suara glokal.
C4 Lemon (Feat. Colde)
Kemampuan unik Chungha sebagai musisi adalah menyerap suasana lagu seperti kertas putih, terlepas dari warna dan suhunya, lalu menginterpretasikannya dengan warnanya sendiri. Ritme yang sensoris serta melodi manis yang lembut dan ringan menampilkan tekstur yang sangat berbeda dari suasana lagu-lagu sebelumnya.
Vokal Chungha yang tersemat lembut seperti krim kocok di atas aransemen dan progresi yang halus memikat telinga dengan lini melodi yang manis, sementara suara Colde yang menyertainya melengkapi ansambel yang menciptakan garis emosi yang unik namun tetap menjaga suhu yang ceria. C5 Byeolharang (160504 + 170607)
Lirik “Kau yang menggenggam tanganku saat aku lelah dan letih / Kau yang pertama kali tersenyum saat aku bahagia / Kau yang menghapus air mata yang mengalir di hatiku” adalah pesan untuk para penggemar yang selalu menjadi kekuatan terbesar di saat sulit dan melelahkan. Ansambel riff gitar yang liris dan piano terasa jernih dan bersahaja. Ekspresinya sebagai vokalis yang mampu membangun komunikasi dengan pendengar dalam suasana yang tenang, membuktikan kekuatannya sebagai artis yang tahu cara menuangkan suaranya terlepas dari genre musik yang dibawakan. SIDE D {PLEASURES}
D1 Pleasures
D2 X (Tidak ada taman bunga di jalan yang telah kulalui)
Kolaborasi dengan The Black Skirts adalah bagian di mana perluasan emosi yang dituju oleh sang artis dalam album ini dapat dikonfirmasi; sebuah nomor modern rock dan pop yang memiliki rasa ruang yang jernih khas, serta melodi yang ringkas namun kaya yang menggali emosi. Lirik “Bukan posisi ini yang membentukku / Tidak ada taman bunga di jalan yang telah kulalui” seolah melambangkan tekad sang artis, yang telah menempuh jalan yang sepi dan sulit, untuk melepaskan diri dari belenggu dan prasangka masa lalu. Di tengah ansambel yang menyedihkan namun memukau, suaranya yang jujur dan teguh justru memberikan pertanda keyakinan dan harapan. D3 All Night Long
Melalui lagu ini, yang mengekspresikan lagu cinta tengah malam dengan suara yang pilu sekaligus melankolis dalam bentuk monolog yang tertahan, kita menemukan sisi baru Chungha sebagai vokalis. Kolaborasinya dengan Baek Yerin dan Gurum sebelumnya telah ditampilkan dalam trek “From Now On” dan “We’re Happy”. Lagu yang dimulai dengan suara Chungha yang bergetar jelas membangunkan ruang ini, kemudian instrumen-instrumen mulai berlapis satu per satu seiring berjalannya waktu, meningkatkan emosi secara perlahan. Struktur aransemennya sederhana, namun arah suara yang dikejar oleh kerangka instrumennya sangat jelas dan pasti. Vokalnya yang beresonansi di dalam gema ini dan menjaga pusat lagu, kini meluas kembali ke wilayah baru dan mengambil langkah maju yang hebat. D4 Sejujurnya Aku Lelah
Trek di mana bakat dan daya tarik Chungha sebagai vokalis R&B ballad dapat dirasakan sepenuhnya. Vokal yang mengekspresikan citra kesepian, kerinduan, dan kenangan secara tenang menunjukkan jati diri sebagai artis yang telah berkembang lebih jauh. Cerita yang disampaikan dengan ekspresi jujur seolah sedang berbicara dengan pendengar, semakin menerangi kedalaman batin saat mencapai puncaknya. Diketahui bahwa suara anjing yang muncul di bagian intro adalah Bambi, anjing peliharaan Chungha. D5 Comes N Goes
Sebuah lagu yang memuat proses menuju penyembuhan dan kebahagiaan, dengan pesan yang mencapai harapan dan pertemuan kembali seperti musim semi yang datang lagi di akhir musim, di tengah kekhawatiran realitas, kesedihan, kegoyahan, dan hari-hari asing yang datang menerjang seperti kegelapan. Suaranya yang berdenting jernih di tengah stroke gitar dan arpeggio yang samar bersinar dengan terang. Alur kesadaran yang dimulai dari refleksi harian, mengungkapkan citra kecemasan dan kegelisahan, namun berakhir dengan sikap positif menuju harapan dan masa depan, terdengar seperti penutup yang meringkas narasi yang ditunjukkan oleh album ini. D6 Querencia (Epilogue)
Setelah melewati ritme penuh vitalitas yang muncul seolah setelah semua cerita berakhir, trek tersembunyi ini berkembang secara misterius, seolah memulai kembali cerita dengan memasuki ruang pribadinya. Cerita apa yang akan dimulai setelah album yang merangkum perjalanan panjang selama beberapa tahun ini? D7 Demente (Spanish Ver.)
Tulisan: Park Min-jun (DJ Soulscape)