CHUNGHA - Primo album regolare [Querencia LP LIMITED EDITION] (2LP, edizione limitata)

Una nuova diva del K-POP scoperta in uno scrigno di gioielli. Nella storia della musica coreana, la presenza delle dive è sempre stata molto speciale. Kim Chu-ja, cantante rappresentativa della squadra di Shin Jung-hyeon che aprì un nuovo mondo di rock psichedelico e soul alla fine degli anni '60, esibì un carisma radicale e sensuale simile a quello di Janis Joplin e Betty Davis. Kim Wan-sun, che guidò l'era del New Wave K-Pop negli anni '80, fu la figura chiave che rese mainstream il New Wave rock e il synth-pop, inaugurando l'era della dance music come non si era mai visto prima. L'apparizione di Uhm Jung-hwa, che negli anni '90 presentò un'estetica più trendy e una musica sensoriale; di Lee Hyori, che portò i suoni autentici dell'hip hop e dell'R&B nel K-Pop mainstream; e di BoA, che cambiò il paradigma del K-Pop compiendo il salto a stella pop globale, meritano di essere ricordate come eventi epocali che hanno creato punti di svolta per ogni epoca. Chi sarà la diva a continuare questa stirpe nella scena K-Pop odierna? In un mercato degli idol che negli ultimi anni si è ridefinito attorno ai gruppi, Chung Ha si è affermata come solista, catturando il pubblico come performer dall'energia esplosiva e come vocalist dalla voce affascinante, dimostrando il suo potenziale attraverso la sua carriera. Attraverso collaborazioni con artisti di diverse scene e generi, dagli idol agli artisti R&B e hip hop, fino a Rich Brian di 88rising, Chung Ha ha ampliato i propri confini ed è evoluta. Il suo primo album regolare mostra una direzione più audace e una sfida musicale ricca di dettagli. L'album, composto da 21 brani che abbracciano vari stili di pop contemporaneo e dance music — spaziando dall'house al latino, dall'afrobeats al bass — è diviso in quattro capitoli basati sui temi concettuali: Noble, Savage, Unknown e Pleasures. Il contrasto tra i concetti opposti e intensi simboleggiati da ogni capitolo costruisce la visione artistica di Chung Ha, che completa il proprio mondo attraversando narrazioni emotive complesse e variegate mentre attraversa i generi. SIDE A {NOBLE} A1 Noble A2 Bicycle (Performance Ver.) Un brano che esprime l'emozione e l'energia travolgente del momento in cui si preme il pedale per andare avanti, accompagnato da un suono R&B pop-trap che si sviluppa con un'introduzione di chitarra fuzz intensa. Il testo diretto della parte del ritornello, che prosegue con “Get out of my way-ah! / Ti mostrerò how I like it”, e l'atteggiamento senza esitazioni imprimono la fiducia di un'artista solista indipendente ed energica e una presenza insostituibile. A3 Masquerade Lo sviluppo dinamico della sezione ottoni, la tensione della chitarra muta e il ritmo sensuale in stile ratchet creano un suono ricco. L'emozione tesa del ballo in maschera che "sveglia il ritmo e muove il corpo" sembra materializzarsi davanti agli occhi grazie a una voce delicata e sensuale. Lo scontro tra lo sviluppo in stile latin pop e l'atmosfera R&B crea il mood di una festa intensa e segreta. A4 Flying on Faith Un suono pop incisivo e una produzione ricca dal procedere chiaro creano il momento in cui la voce di Chung Ha risplende maggiormente. All'interno di una struttura dinamica che inizia con la tensione contenuta della chitarra muta, passa per un build-up ascendente, attraversa un ritornello che esplode violentemente e si conclude con una malinconica melodia di pianoforte, colpisce la voce carismatica di Chung Ha che, lungi dall'essere sommersa dalla produzione, sembra anzi guidare i numerosi strumenti. A5 Luce Sicut Stellae L'atmosfera creata dall'unione di suoni tropicali, afrobeats a tempo medio, suoni di pad rinfrescanti e la voce è dolce e morbida come il velluto. Il testo, che esprime il desiderio di "non perdere i momenti preziosi", trasporta l'ascoltatore, stanco della quotidianità e desideroso di evadere, verso il cielo di una città esotica colma di stelle. Il titolo del brano, “Luce Sicut Stellae”, è in latino e significa “risplendi luminosa come una stella”. SIDE B {SAVAGE} B1 Savage B2 Stay Tonight Questo brano, che inizia con un suono di arpeggio d'arpa che trasmette l'atmosfera di una notte misteriosa, è un dance tune dall'energia crescente. Dopo i tasti bassi del pianoforte e un beat che si apre con un ampio senso di spazialità, la voce raggiunge l'apice con toni alti, per poi passare a un basso profondo. Il bridge successivo, caratterizzato da una linea di piano elettrico soul e snippet vocali distorti, cambia liberamente forma tra la tensione della variegata struttura di questo dance tune e l'eleganza. B3 Dream of You (with R3HAB) Un singolo che ha suscitato grande interesse per la collaborazione con il produttore di fama mondiale R3HAB. La combinazione di archi, ottoni e vocoder sovrapposti a un denso beat house si fonde in una linea melodica semplice, chiara e addictive. La voce di Chungha, che emerge attraverso i contrasti e il controllo del ritmo della musica dance lineare, completa l'unicità del brano oscillando tra le parti medio-basse e quelle acute. B4 짜증 나게 만들어 (Make Me Irritated) Hanno partecipato SUMIN, che attualmente crea il K-Pop più sensoriale, e Slom, che realizza produzioni soul e dinamiche collaborando con vari artisti. Il suono scintillante della tastiera elettrica vintage sovrapposto a una solida linea di basso e a strati di percussioni, unito alla capacità espressiva di Chungha di sprigionare le emozioni in modo diretto, ricorda quella delle dive della soulful house degli anni '90. B5 Chill해 (Chill) L'effetto sinergico creato dall'unione di un potente lead bass e di un beat New Orleans Bounce elegantemente rallentato fa dimenticare che questo brano sia un dance tune a velocità piuttosto ridotta. Anche senza troppi elementi, il pattern addictive guidato dalla voce principale e la forza della parte corale costruita in unisono creano un'atmosfera naturale e rilassata. Il messaggio di voler colorare la propria speranza e gioia futura secondo i propri desideri, senza preoccuparsi dello sguardo altrui, può essere definito estremamente "tipico" di Chungha. SIDE C {UNKNOWN} C1 Unknown C2 PLAY (Feat. Changmo) Il suono Latin Pop basato su ritmi Reggaeton e Dembow, unito alla sezione ottoni e al timbro profondo del sintetizzatore, si sviluppa in modo mozzafiato; a dare un impatto ancora più forte è la parte di Changmo, che trasforma il suo rap in uno strumento ritmico su qualsiasi beat. Nonostante sia un party tune travolgente e in continua ascesa, non c'è spazio per la noia, grazie alla capacità espressiva della voce che domina gli strumenti pieni, sprigionando energia e trasmettendo sfumature dettagliate attraverso un controllo millimetrico dell'intensità. C3 Demente (Feat. Guaynaa) Un brano Latin Pop autentico, completato dalla collaborazione con Guaynaa (Jean Carlos Santiago), selezionato da Billboard Magazine come artista da tenere d'occhio nel 2020. Sopra una produzione primordiale e senza fronzoli, creata insieme al produttore britannico di origine zimbabwese Rationale e alla songwriter colombiana Laura Carvajalino Avila, la capacità di interpretazione ed espressione di Chungha, che si immerge perfettamente nel genere, dimostra la sua versatilità come diva all'altezza dell'era del suono "glocal". C4 Lemon (Feat. Colde) La capacità unica di Chunha come musicista risiede nell'assorbire l'atmosfera di un brano come se fosse un foglio bianco, indipendentemente dal colore o dalla temperatura, per poi interpretarla con il proprio colore personale. Il ritmo sensoriale e la melodia adorabile, che fluttua in modo mite e leggero, presentano una consistenza decisamente diversa rispetto alle atmosfere precedenti. Sulla base di un arrangiamento e una progressione delicati, la voce di Chungha, adagiata dolcemente come panna montata, cattura l'orecchio con una linea melodica dolce, mentre l'aggiunta della voce di Colde completa un ensemble che crea una linea emotiva singolare mantenendo una temperatura vivace. C5 Byeolharang (160504 + 170607) Il testo “Tu che mi hai preso la mano quando ero stanca ed esausta / Tu che sei stata la prima a sorridere nei momenti di gioia / Tu che hai asciugato le lacrime che scorrevano nel mio cuore” è un messaggio per i fan, che sono stati la sua forza più grande nei momenti di difficoltà e stanchezza. L'ensemble di riff di chitarra lirici e pianoforte è limpido e sobrio. La sua capacità espressiva come vocalist, che evoca una comunione con l'ascoltatore in un'atmosfera calma, conferma la sua forza come artista capace di imprimere la propria voce indipendentemente dal genere musicale. SIDE D {PLEASURES} D1 Pleasures D2 X (Non c'era nessun campo di fiori lungo la strada percorsa) La collaborazione con The Black Skirts è la parte in cui si può confermare l'espansione della sensibilità che l'artista persegue in questo album; un brano modern rock e pop che conserva un senso dello spazio tipicamente limpido e una melodia ricca, concisa ma capace di scavare nelle emozioni. Il testo “Non è questa posizione ad avermi creata / Non c'era nessun campo di fiori lungo la strada percorsa” sembra simboleggiare la volontà dell'artista, che ha percorso un cammino solitario e difficile, di liberarsi dalle catene e dai pregiudizi del passato. Anche all'interno di un ensemble sfolgorantemente malinconico, la voce onesta e risoluta suggerisce, al contrario, il presagio di certezza e speranza. D3 All Night Long Attraverso questo brano, che esprime una canzone d'amore notturna con una voce struggente e malinconica, in un monologo misurato, si scopre un nuovo lato di lei come vocalist. La collaborazione con Baek Yerin e Gurum era già stata presentata nei brani “From Now On” e “We’re Happy”. Il brano inizia con la voce di Chungha che vibra nitidamente risvegliando lo spazio, e gli strumenti si stratificano uno dopo l'altro nel flusso del tempo, elevando gradualmente l'emozione. La struttura dell'arrangiamento è semplice, ma la direzione del suono perseguita dall'ossatura strumentale è chiara e definita. La sua voce, che risuona in sincrono all'interno di questa vibrazione mantenendo il centro del brano, si espande ora verso un nuovo dominio, facendo un magnifico passo avanti. D4 Sinceramente sono stanca Un brano in cui si può percepire appieno il talento e il potere persuasivo di Chungha come vocalist R&B ballad. La voce, che esprime con compostezza immagini di solitudine, nostalgia e ricordo, mostra l'io di un'artista ulteriormente cresciuta. Le storie narrate con un'espressione sincera, come se stesse dialogando con l'ascoltatore, illuminano più intensamente l'abisso interiore man mano che crescono. Si dice che il protagonista del suono del cagnolino che appare nell'introduzione sia Bambi, il cane di Chungha. D5 Comes N Goes Una canzone che racchiude il processo verso la guarigione e la felicità, partendo dalle preoccupazioni e tristezze della realtà che incombono come l'oscurità, le esitazioni e i giorni estranei, per arrivare a un messaggio di speranza e connessione, come la primavera ritrovata alla fine delle stagioni. La voce che risuona limpida tra i delicati colpi di chitarra e gli arpeggi brilla vividamente. Il flusso di coscienza, che parte da una riflessione quotidiana e rivela immagini di ansia e irrequietezza per concludersi con un atteggiamento positivo verso la speranza e il futuro, suona come una chiusura che riassume la narrazione mostrata in questo album. D6 Querencia (Epilogue) La traccia nascosta, che appare dopo un ritmo vitale che sembra emergere al termine di ogni storia, si sviluppa misteriosamente, come se entrasse nel proprio spazio personale per iniziare di nuovo il racconto. Quale storia inizierà dopo questo album che ha racchiuso un lungo viaggio di diversi anni? D7 Demente (Spanish Ver.) Testo: Park Min-jun (DJ Soulscape)