ជុងហា - អាល់ប៊ុមធម្មតាទី 1 [Querencia LP LIMITED EDITION] (2LP, Limited Edition)

តារា K-POP ដ៏ឆើតឆាយថ្មីដែលត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងប្រអប់គ្រឿងអលង្ការ។ នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃតន្ត្រីកូរ៉េ វត្តមានរបស់เหล่า Diva គឺមានលក្ខណៈពិសេសបំផុត។ អ្នកចម្រៀង Kim Choo-ja ដែលជាតារាតំណាងនៃក្រុមការងារ Shin Jung-hyun ដែលបានបើកពិភពថ្មីនៃ Psychedelic Rock និង Soul ក្នុងចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 60 បានបង្ហាញនូវមន្តស្នេហ៍ដ៏មុតមាំ និងទាក់ទាញ ដូចជា Janis Joplin និង Betty Davis យ៉ាងដូច្នេះ ហើយ Kim Wan-sun ដែលបានដឹកនាំយុគសម័យ New Wave K-Pop ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 80 គឺជាបុគ្គលដែលបានបើកយុគសម័យតន្ត្រីរាំ (Dance Music) ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ដោយបានធ្វើឱ្យ New Wave Rock និង Synth-pop ក្លាយជាចរន្តចម្បង។ ការលេចឡើងរបស់ Uhm Jung-hwa ដែលបានបង្ហាញនូវរូបភាពទាន់សម័យ និងតន្ត្រីដែលពោរពេញដោយវិញ្ញាណក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 90, Lee Hyori ដែលបាននាំយកសំឡេងដើមនៃ Hip-hop និង R&B មកក្នុងចរន្តចម្បងនៃ K-Pop, និង BoA ដែលបានផ្លាស់ប្តូរគំរូនៃ K-Pop តាមរយៈការឈានទៅជាតារា popped លំដាប់សកល គួរតែត្រូវបានចងចាំថាជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់ដែលបានបង្កើតជាចំណុចរបត់នៃយុគសម័យនីមួយៗ។ តើនរណានឹងក្លាយជា Diva ដែលបន្តកេរដំណែលនេះនៅក្នុងឆាក K-Pop នាពេលបច្ចុប្បន្ន? នៅក្នុងទីផ្សារ Idol ដែលត្រូវបានរៀបចំឡើងវិញជាក្រុមក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ Chung Ha គឺជាអ្នកសម្ដែងម្នាក់ដែលកម្រមាន ដែលបានទាក់ទាញសាធារណជនតាមរយៈថាមពលដ៏ផ្ទុះខ្លាំង និងជាអ្នកចម្រៀងដែលមានសំឡេងដ៏មានមន្តស្នេហ៍ ដោយបានពង្រឹងជំហររបស់ខ្លួនក្នុងនាមជាអ្នកចម្រៀងសូឡូ និងបានបង្ហាញពីសក្ដានុពលរបស់ខ្លួនតាមរយៈអាជីពការងារ។ តាមរយៈការសហការជាមួយសិល្បករមកពីឆាក និងប្រភេទតន្ត្រីចម្រុះ ចាប់ពី Idol រហូតដល់សិល្បករ R&B, Hip-hop និង Rich Brian នៃ 88rising, Chung Ha បានពង្រីកព្រំដែន និងវិវត្តខ្លួនជាបន្តបន្ទាប់ ហើយអាល់ប៊ុមពេញលេញដំបូងរបស់នាង បានបង្ហាញពីទិសដៅដ៏ក្លាហាន និងការប្រឈមផ្នែកតន្ត្រីដែលមានព័ត៌មានលម្អិតយ៉ាងសម្បូរបែប។ អាល់ប៊ុមពេញលេញដែលមានបទចម្រៀងចំនួន ២១ បទ ដែលគ្របដណ្តប់លើស្ទីល Contemporary Pop និង Dance Music ចម្រុះ ចាប់ពី House, Latin, Afrobeats រហូតដល់ Bass ត្រូវបានបែងចែកជាបួនជំពូក ដោយផ្អែកលើបទចម្រៀងដែលមាន Concept តាមប្រធានបទ Noble, Savage, Unknown និង Pleasures។ ការផ្ទុយគ្នានៃ Concept ដ៏ខ្លាំងក្លាដែលជានិមិត្តរូបនៃជំពូកនីមួយៗ បានបង្កើតជាពិភពសិល្បៈរបស់ Chung Ha ដែលសម្រេចបាននូវពិភពផ្ទាល់ខ្លួន តាមរយៈការឆ្លងកាត់សាច់រឿងនៃអារម្មណ៍ដ៏ស្មុគស្មាញ និងចម្រុះ ក្នុងពេលដែលផ្លាស់ប្តូរប្រភេទតន្ត្រីចុះឡើង។ SIDE A {NOBLE} A1 Noble បទចម្រៀងដែលបង្ហាញពីភាពរំភើប និងថាមពលដ៏ជោរជន់នៃខណៈពេលដែលជាន់ឈ្នាន់ទៅមុខ ជាមួយនឹងសំឡេង R&B Pop-Trap ដែលលាតសន្ធឹងជាមួយការចាប់ផ្ដើមនៃសំឡេង Fuzz Guitar ដ៏ខ្លាំងក្លា។ ទំនុកច្រៀងដ៏ត្រង់ៗនៃផ្នែក Chorus ដែលបន្តទៅជា “Get out of my way-ah! / បង្ហាញឱ្យឃើញ how I like it” និងអាកប្បកិរិយាដ៏ឥតរារាំង បានបន្សល់ទុកនូវទំនុកចិត្តក្នុងនាមជាសិល្បករសូឡូដែលឯករាជ្យ និងពោរពេញដោយថាមពល ព្រមទាំងវត្តមានដែលគ្មាននរណាអាចជំនួសបាន។ A3 Masquerade ការលាតសន្ធឹងដ៏រស់រវើកនៃផ្នែក Brass Section, ភាពតានតឹងនៃ Mute Guitar និងប៊ីត (Beat) ដ៏ទាក់ទាញបែប Ratchet បានបង្កើតឱ្យមានសំឡេងដ៏សម្បូរបែប។ ភាពរំភើបដ៏តានតឹងនៃពិធីជប់លៀងបិទមុខ (Masquerade) ដែល ‘ដាស់ចង្វាក់ឱ្យរាងកាយមានចលនា’ ហាក់ដូចជាលាតសន្ធឹងនៅចំពោះមុខ ជាមួយនឹងសំឡេងច្រៀងដ៏លម្អិត និងទាក់ទាញ។ ការប៉ះទង្គិចគ្នារវាងការលាតសន្ធឹងបែប Latin Pop និងអារម្មណ៍បែប R&B បានបង្កើតឱ្យមានបរិយាកាសនៃពិធីជប់លៀងដ៏ខ្លាំងក្លា និងសម្ងាត់។ A4 Flying on Faith សំឡេង Pop ដែលមានភាពមុតមាំ និងការផលិតដ៏សម្បូរបែបដែលមានដំណើរការច្បាស់លាស់ បានបង្កើតឱ្យក្លាយជាខណៈពេលដែលសំឡេងរបស់ Chung Ha មានពន្លឺបំផុត។ នៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធដ៏រស់រវើក ដែលចាប់ផ្ដើមដោយ Mute Guitar ដែលមានភាពតានតឹងមಿತមាយ, ការបង្កើនកម្រិត (Build-up) ដែលឡើងទៅលើ, ឆ្លងកាត់ Chorus ដែលផ្ទុះឡើងយ៉ាងខ្លាំង និងបញ្ចប់ដោយបទភ្លេងព្យាណូដ៏សោកសៅ, សំឡេងដ៏មានមន្តស្នេហ៍របស់ Chung Ha គឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលមិនត្រូវបានលេបបាត់ដោយការផលិត ប៉ុន្តែបែរជាហាក់ដូចជាដឹកនាំឧបករណ៍តន្ត្រីជាច្រើននោះទៅវិញ។ A5 Luce Sicut Stellae បរិយាកាសដែលបង្កើតឡើងដោយការបន្ថែមសំឡេង Tropical, Medium Afrobeats, សំឡេង Pad ដែលស្រស់ស្រាយ និងសំឡេងច្រៀង គឺមានភាពផ្អែមល្ហែម និងទន់ល្មើយដូចជាសំពត់កប្បាស (Velvet)។ ទំនៀមដែលសង្ឃឹមថា ‘សូមកុំឱ្យបាត់បង់ខណៈពេលដ៏មានតម្លៃ’ នាំអ្នកស្ដាប់ដែលហត់នឿយនឹងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ និងចង់គេចចេញពីវា ទៅកាន់មេឃនៃទីក្រុងដ៏ប្លែកមួយដែលពោរពេញដោយពន្លឺផ្កាយ។ ចំណងជើងបទចម្រៀង “Luce Sicut Stellae” គឺជាភាសាឡាតាំងដែលមានន័យថា “ចូរបញ្ចេញពន្លឺឱ្យភ្លឺដូចជាផ្កាយ”។ SIDE B {SAVAGE} B1 Savage B2 Stay Tonight បទចម្រៀងនេះចាប់ផ្ដើមដោយសំឡេង Harp Arpeggio ដែលផ្ដល់នូវបរិយាកាសពេលរាត្រីដ៏អាថ៌កំបាំង ហើយវាគឺជាបទ Dance tune ដែលមានថាមពលកើនឡើង។ បន្ទាប់ពីសំឡេង Piano chord ដែលបន្លឺតិចៗ និង Beat ដែលបើកចំហនូវលំហដ៏ធំ រួមជាមួយសំឡេងច្រៀង Tone ខ្ពស់ដែលឈានទៅដល់ចំណុចកំពូល វានឹងផ្លាស់ប្តូរទៅជា Bass ដ៏ធ្ងន់ ហើយបន្ទាប់មកគឺជួរ Electric Piano បែប Soulful និង Bridge នៃផ្នែកបញ្ចប់ដែលបន្តដោយ Voice snippet ដែលមានការកែច្នៃ (distorted) ដែលធ្វើឱ្យទម្រង់នៃបទ Dance tune ដែលមានការរៀបចំដ៏សម្បូរបែបនេះ ផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសេរីនៅចន្លោះភាពតានតឹង និងភាពថ្លៃថ្នូរ។ B3 Dream of You (with R3HAB) ជា Single ដែលទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងតាមរយៈការសហការជាមួយ Producer លំដាប់ពិភពលោក R3HAB។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ String, Brass និង Vocoder ដែលដាក់លើ House beat ដ៏ក្រាស់ បានបង្កើតបានជាខ្សែ Melody ដែលសាមញ្ញ ច្បាស់លាស់ និងគួរឱ្យជក់ចិត្ត ហើយសំឡេងច្រៀងរបស់ Chung Ha ដែលបន្លឺចេញមកតាមរយៈការគ្រប់គ្រងកម្លាំង និងល្បឿននៃតន្ត្រី Dance បែបត្រង់ៗ ដោយផ្លាស់ប្តូររវាងផ្នែកសំឡេងទាប-មធ្យម និងសំឡេងខ្ពស់ បានធ្វើឱ្យភាពប្លែកនៃបទចម្រៀងនេះកាន់តែពេញលេញ។ B4 짜증 나게 만들어 (Make Me Irritated) មានការចូលរួមពី SUMIN ដែលកំពុងបង្កើត K-Pop ដ៏មានសោភ័ណបំផុតនាពេលបច្ចុប្បន្ន និង Slom ដែលបង្កើតនូវ Production បែប Soulful និងរស់រវើកតាមរយៈការសហការជាមួយសិល្បករជាច្រើន។ សំឡេងភ្លឺចិលនៃ Vintage Electric Keyboard ដែលដាក់លើ Bassline និង Percussion layer ដ៏រឹងមាំ រួមជាមួយសមត្ថភាពនៃការបញ្ចេញមនោសញ្ចេតនាយ៉ាងត្រង់ៗរបស់ Chung Ha ធ្វើឱ្យនឹកឃើញដល់ពួក Soulful House Divas ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 90។ B5 Chill해 (Chill) ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ Bass lead ដ៏ក្រាស់ ជាមួយ New Orleans Bounce beat ដែលត្រូវបានបន្ថយល្បឿនយ៉ាងទាន់សម័យ បានបង្កើតជាសកម្មភាពជំរុញដែលធ្វើឱ្យយើងភ្លេចថា បទនេះគឺជា Dance tune ដែលមានល្បឿនយឺតបន្តិច។ ទោះបីជាមិនមានធាតុផ្សំច្រើន ប៉ុន្តែ Pattern ដ៏ជក់ចិត្តដែលដឹកនាំដោយ Lead vocal និងកម្លាំងនៃផ្នែក Chorus ដែលគប់គ្នា បានបង្កើតនូវបរិយាកាសបែបធម្មជាតិ និងមានភាពងាយស្រួល។ សារដែលថា នាងនឹងផាត់ពណ៌នៃសេចក្ដីសង្ឃឹម និងសេចក្ដីរីករាយនៃថ្ងៃអនាគតដោយខ្លួនឯង តាមតែដែលនាងចង់ ដោយមិនខ្វល់ពីក្រសែភ្នែកអ្នកដទៃ អាចនិយាយបានថាវាគឺជារបៀបដែល ‘ស័ក្តិសម’ នឹង Chung Ha បំផុត។ SIDE C {UNKNOWN} C1 Unknown C2 PLAY (Feat. Changmo) ផ្នែក Brass និងសំឡេង Synthesizer ដ៏ក្រាស់ ដែលបន្ថែមលើសំឡេង Latin Pop ផ្អែកលើចង្វាក់ Reggaeton និង Dembow បានវិវត្តទៅមុខយ៉ាងរំភើប ហើយអ្វីដែលផ្ដល់នូវផលប៉ះពាល់កាន់តែខ្លាំង គឺផ្នែករបស់ Changmo ដែលអាចបំប្លែងការ Rap របស់គាត់ឱ្យទៅជាឧបករណ៍តន្ត្រីដែលមានចង្វាក់ (rhythmical instrument) មិនថាលើចង្វាក់ណាក៏ដោយ។ ទោះបីជាវាជា Party tune ដែលមានការជំរុញឱ្យកើនឡើងជាបន្តបន្ទាប់ ប៉ុន្តែហេតុផលដែលមិនមានភាពស៊ាំ គឺប្រហែលជាមកពីសមត្ថភាពនៃការបញ្ចេញសំឡេងច្រៀង ដែលអាចគ្របដណ្ប់លើឧបករណ៍តន្ត្រីដ៏ច្រើន និងពេលខ្លះក៏អាចគ្រប់គ្រងកម្លាំងតិចឬច្រើន ដើម្បីបញ្ជូននូវអត្ថន័យលម្អិត។ C3 Demente (Feat. Guaynaa) ជាបទ Latin Pop បែបដើម ដែលត្រូវបានបញ្ចប់តាមរយៈការសហការជាមួយ Guaynaa (Jean Carlos Santiago) ដែលត្រូវបានទស្សនាវដ្តី Billboard ជ្រើសរើសជាសិល្បករដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងឆ្នាំ 2020។ លើ Production បែបដើម និងសាមញ្ញដែលបង្កើតឡើងដោយ Rationale ដែលជា Producer ជនជាតិអង់គ្លាំងដើមកំណើតហ្សីមបាវ និង Laura Carvajalino Avila ដែលជាអ្នកសរសេរបទចម្រៀងជនជាតិកូឡុំប៊ី សមត្ថភាពនៃការបកស្រាយ និងការបញ្ចេញមតិរបស់ Chung Ha ដែលបានជ្រមុជចូលក្នុងប្រភេទតន្ត្រីនេះយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ បានបង្ហាញពីភាពពហុជំនាញក្នុងនាមជា Diva ដែលស័ក្តិសមនឹងយុគសម័យនៃសំឡេង Glocal (Global + Local)។ C4 Lemon (Feat. Colde) សមត្ថភាពដ៏លេចធ្លោរបស់ Chung Ha ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករ គឺការស្រូបយកបរិយាកាសនៃបទចម្រៀងដូចជាក្រដាសស ដោយមិនគិតពីពណ៌ និងសីតុណ្ហភាព រួចបកស្រាយវាជាពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង។ ចង្វាក់ដ៏មានសោភ័ណ និង Melody ដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់ដែលបក់បោកយ៉ាងស្រាល និងទន់ភ្លន់ បានបង្ហាញនូវលក្ខណៈដែលខុសប្លែកពីបរិយាកាសកន្លងមក។ លើការរៀបចំតន្ត្រី និងការបន្តដ៏ផ្ចិតផ្ចង់ សំឡេងច្រៀងរបស់ Chungha ដែលដាក់មកយ៉ាងទន់ភ្លន់ដូចជាគ្រីម បានទាក់ទាញត្រចៀកតាមរយៈខ្សែ melody ដ៏ផ្អែមល្ហែម ហើយនៅពេលដែលសំឡេងរបស់ Colde ត្រូវបានបន្ថែមចូលមក ការរួមបញ្ចូលគ្នា (ensemble) នេះបានបង្កើតនូវខ្សែបន្ទាត់អារម្មណ៍ប្លែកមួយ ខណៈពេលដែលនៅតែរក្សាកម្រិតនៃភាពរីករាយ។ C5 Byeolharang (160504 + 170607) ទំនុកច្រៀងដែលថា “អ្នកដែលបានកាន់ដៃខ្ញុំ នៅពេលដែលខ្ញុំហត់នឿយ និងអស់កម្លាំង / អ្នកដែលបានសើចមុនគេបំផុត នៅពេលដែលខ្ញុំមានសេចក្តីរីករាយ / អ្នកដែលបានជូតទឹកភ្នែកដែលហូរក្នុងចិត្តខ្ញុំ” គឺជាសារសម្រាប់អ្នកគាំទ្រ ដែលតែងតែជាកម្លាំងចិត្តដ៏ធំបំផុតនៅពេលដែលនាងហត់នឿយ និងអស់កម្លាំង។ ការរួមបញ្ចូលគ្នារវាង guitar riff បែបមនោសញ្ចេតនា និងព្យាណូ គឺមានភាពថ្លា និងសាមញ្ញ។ សមត្ថភាពក្នុងការបញ្ចេញមតិក្នុងនាមជាអ្នកចម្រៀង ដែលអាចបង្កើតការទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកស្តាប់ក្នុងបរិយាកាសដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ បានបញ្ជាក់ពីសក្តានុពលរបស់នាងក្នុងនាមជាសិល្បករម្នាក់ ដែលចេះដាក់បញ្ចូលសំឡេងផ្ទាល់ខ្លួន ដោយមិនគិតពីប្រភេទនៃតន្ត្រីនោះទេ។ SIDE D {PLEASURES} D1 Pleasures D2 X (គ្មានសួនផ្កានៅលើផ្លូវដែលខ្ញុំបានដើរមកនោះទេ) ការធ្វើការជាមួយ The Black Skirts គឺជាផ្នែកមួយដែលអាចឱ្យយើងឃើញពីការពង្រីកនៃអារម្មណ៍ដែលសិល្បករចង់បាននៅក្នុងអាល់ប៊ុមនេះ ដែលជាបទ Modern Rock, Pop ដែលមានលក្ខណៈពិសេសនៃលំហដ៏ថ្លា និងសាមញ្ញ ប៉ុន្តែរក្សាបាននូវ melody ដ៏សម្បូរបែបដែលជីកជ្រៅទៅក្នុងអារម្មណ៍។ ទំនុកច្រៀងដែលថា “មិនមែនកន្លែងនេះដែលបង្កើតខ្ញុំមកនោះទេ / គ្មានសួនផ្កានៅលើផ្លូវដែលខ្ញុំបានដើរមកនោះទេ” ហាក់ដូចជានិមិត្តរូបនៃឆន្ទៈរបស់សិល្បករដែលបានដើរលើផ្លូវដ៏ឯកា និងលំបាក ដើម្បីរួចផុតពីការបង្ខិតបង្ខំ និងការយល់ឃើញខុសពីអតីតកាល។ ទោះបីជានៅក្នុង ensemble ដែលសោកសៅគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលក៏ដោយ ក៏សំឡេងដ៏ស្មោះត្រង់ និងម៉ឺងម៉ាត់ បែរជាផ្តល់ឱ្យយើងនូវសញ្ញានៃការជឿជាក់ និងសេចក្តីសង្ឃឹម។ D3 All Night Long តាមរយៈបទនេះ ដែលបង្ហាញពីបទចម្រៀងស្នេហានៅពេលកណ្តាលអធ្រាត្រ ជាមួយនឹងសំឡេងដ៏សោកសៅ និងពោរពេញដោយមនោសញ្ចេតនា តាមរយៈការនិយាយតែម្នាក់ឯងដែលត្រូវបានគ្រប់គ្រង ធ្វើឱ្យយើងរកឃើញនូវទិដ្ឋភាពថ្មីមួយក្នុងនាមជាអ្នកចម្រៀង។ ការសហការជាមួយ Baek Yerin និង Gurum ធ្លាប់ត្រូវបានបង្ហាញរួចមកហើយនៅក្នុងបទ “From Now On” និង “We’re Happy”។ បទនេះចាប់ផ្តើមដោយសំឡេងរបស់ Chungha ដែលញ័រយ៉ាងច្បាស់ និងដាស់លំហជុំវិញឱ្យភ្ញាក់ឡើង ហើយឧបករណ៍តន្ត្រីបានបន្ថែមជាន់ម្តងមួយៗតាមលំហូរនៃពេលវេលា ដែលធ្វើឱ្យអារម្មណ៍កាន់តែឡើងខ្ពស់បន្តិចម្តងៗ។ ទោះបីជាការរៀបចំនៃបទចម្រៀងមានភាពសាមញ្ញ ប៉ុន្តែទិសដៅនៃសំឡេងដែលរចនាសម្ព័ន្ធឧបករណ៍តន្ត្រីចង់បាន គឺមានភាពច្បាស់លាស់ និងប្រាកដនិយម។ នៅក្នុងការលាន់ឮនេះ សំឡេងរបស់នាងដែលជួយទប់យកមជ្ឈមណ្ឌលនៃបទចម្រៀង បានពង្រីកទៅកាន់វិស័យថ្មីមួយទៀត ហើយបានបោះជំហានដ៏អស្ចារ្យមួយទៅមុខ។ D4 Honestly, I'm Tired គឺជាបទដែលយើងអាចទទួលអារម្មណ៍បានយ៉ាងពេញលេញនូវទេពកោសល្យ និងការអូសទាញរបស់ Chungha ក្នុងនាមជាអ្នកចម្រៀង R&B Ballad។ សំឡេងដែលបង្ហាញពីភាពឯកា ការនឹក រលឹក និងការរំលឹកពីអតីតកាលយ៉ាងស្ងប់ស្ងាត់ បានបង្ហាញពីអត្តសញ្ញាណរបស់នាងក្នុងនាមជាសិល្បករដែលកាន់តែរីកចម្រើន។ រឿងរ៉ាវដែលត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈការបញ្ចេញមតិដ៏ស្មោះត្រង់ ហាក់ដូចជាការសន្ទនាជាមួយអ្នកស្តាប់ ដែលនៅពេលវាកើនឡើង វាកាន់តែបំភ្លឺជម្រៅនៃចិត្តខាងក្នុងឱ្យកាន់តែច្បាស់។ គេនិយាយថា សំឡេងកូនឆ្កែដែលលេចឡើងនៅពេលចាប់ផ្តើម គឺជា Bambi ដែលជាសត្វចិញ្ចឹមរបស់ Chungha។ D5 Comes N Goes គឺជាបទចម្រៀងដែលផ្ទុកនូវដំណើរការនៃការព្យាបាល និងការឈានទៅរកសេចក្តីសុខ តាមរយៈសារនៃការឈានទៅដល់សេចក្តីសង្ឃឹម និងការជួបជុំគ្នា ដូចជាការត្រឡប់មកវិញនៃរដូវផ្ការីកនៅចុងបញ្ចប់នៃរដូវកាល បើទោះបីជាមានការព្រួយបារម្ភ និងសេចក្តីទុក្ខនៃតថភាពដែលបោកបក់មកដូចជាភាពងងឹត ការរង្គើ និងថ្ងៃដែលមិនស៊ាំក៏ដោយ។ សំឡេងដែលលាន់ឮយ៉ាងថ្លានៅក្នុង guitar stroke និង arpeggio ដ៏ស្រទន់ បានបញ្ចេញពន្លឺយ៉ាងច្បាស់។ លំហូរនៃមនសិការដែលចាប់ផ្តើមពីការពិចារណាលើជីវិតប្រចាំថ្ងៃ បង្ហាញពីភាពមិនច្បាស់លាស់ និងការព្រួយបារម្ភ ប៉ុន្តែបញ្ចប់ដោយអាកប្បកិរិយាវិជ្ជមានឆ្ពោះទៅរកសេចក្តីសង្ឃឹម និងអនាគត ហាក់ដូចជាការសង្ខេបនៃសាច់រឿងដែលអាល់ប៊ុមនេះចង់បង្ហាញ។ D6 Querencia (Epilogue) បន្ទាប់ពីសាច់រឿងទាំងអស់បានបញ្ចប់ បន្ទាប់ពីឆ្លងកាត់ចង្វាក់នៃជីវិតដែលលេចឡើង Hidden Track នេះបានវិវត្តយ៉ាងអាថ៌កំបាំង ហាក់ដូចជាការចូលទៅក្នុងលំហផ្ទាល់ខ្លួន ហើយចាប់ផ្តើមសាច់រឿងម្តងទៀត។ តើសាច់រឿងអ្វីនឹងចាប់ផ្តើម បន្ទាប់ពីអាល់ប៊ុមដែលផ្ទុកនូវការធ្វើដំណើរដ៏វែងឆ្ងាយជាច្រើនឆ្នាំនេះ? D7 Demente (Spanish Ver.) សរសេរដោយ៖ Park Min-jun (DJ Soulscape)