Seorang diva K-POP baharu yang ditemui dalam kotak perhiasan. Dalam sejarah muzik Korea, kehadiran para diva adalah sangat istimewa. Kim Choo-ja, penyanyi utama kumpulan Shin Jung-hyeon yang membuka dunia baharu rock psychedelic dan soul pada akhir tahun 60-an, mempamerkan karisma radikal dan sensual seperti Janis Joplin dan Betty Davis. Kim Wan-sun, yang menerajui era New Wave K-Pop pada tahun 80-an, adalah individu yang memulakan era muzik tarian yang tidak pernah dilihat sebelum ini dengan menonjolkan New Wave rock dan synth-pop sebagai arus perdana. Kemunculan Uhm Jung-hwa yang menampilkan visual lebih trendy dan muzik yang berderia pada tahun 90-an, Lee Hyori yang membawa bunyi asli hip-hop dan R&B ke dalam K-Pop arus perdana, serta BoA yang mengubah paradigma K-Pop dengan lonjakannya sebagai bintang pop global, sewajarnya diingati sebagai peristiwa besar yang mencipta titik perubahan zaman.
Siapakah diva yang akan meneruskan legasi tersebut dalam persada K-Pop hari ini? Dalam pasaran idola yang telah disusun semula mengikut unit kumpulan selama beberapa tahun kebelakangan ini, Chung Ha, sebagai seorang penghibur yang memikat orang ramai dengan tenaga letupannya dan seorang vokalis dengan suara yang mempesonakan, telah mengukuhkan kedudukannya sebagai penyanyi solo dan membuktikan potensinya melalui kerjayanya. Melalui kolaborasi dengan artis daripada pelbagai persada dan genre, bermula daripada idola, artis R&B, hip-hop, sehinggalah kepada Rich Brian dari 88rising, Chung Ha telah memperluaskan sempadannya dan berevolusi. Album studio pertamanya menunjukkan cabaran muzik dengan hala tuju yang lebih berani dan perincian yang lebih kaya.
Album studio yang mengandungi 21 lagu ini, yang merangkumi pelbagai gaya pop kontemporari dan muzik tarian yang merentasi house, latin, afrobeats, dan bass, dibahagikan kepada empat bab berdasarkan trek konseptual dengan tema Noble, Savage, Unknown, dan Pleasures. Kontras konsep yang kuat dan bertentangan yang disimbolkan oleh setiap bab membina dunia artistik Chung Ha, yang melengkapkan dunianya melalui naratif emosi yang kompleks dan pelbagai sambil merentasi pelbagai genre.
SIDE A {NOBLE}
A1 Noble
A2 Bicycle (Performance Ver.)
Lagu yang mengekspresikan keterujaan dan tenaga yang meluap-luap saat mengayuh pedal ke hadapan, berkembang dengan bunyi R&B pop-trap bersama pengenalan gitar fuzz yang kuat. Lirik yang terus terang pada bahagian korus yang membawa kepada “Get out of my way-ah! / Aku akan tunjukkan how I like it” serta sikap yang berani mengukuhkan keyakinan sebagai artis solo yang berdikari dan penuh tenaga, serta meninggalkan kesan kehadiran yang tidak boleh digantikan oleh sesiapa pun.
A3 Masquerade
Perkembangan dinamik bahagian brass, ketegangan gitar mute, dan bit berderia gaya ratchet bergabung untuk mencipta bunyi yang kaya. Keterujaan yang tegang dalam majlis tari topeng yang 'mengejutkan ritma dan menggerakkan badan' terasa seolah-olah terbentang di depan mata bersama vokal yang halus dan berderia. Pertembungan antara perkembangan gaya pop latin dan mood R&B mencipta suasana parti yang sengit namun rahsia.
A4 Flying on Faith
Bunyi pop yang tajam dan produksi kaya dengan perkembangan yang jelas mencipta saat di mana vokal Chung Ha paling bersinar. Di dalam struktur dinamik yang bermula dengan gitar mute yang terkawal, binaan (build-up) yang meningkat, korus yang meletup dengan kasar, dan berakhir dengan melodi piano yang sayu, vokal karismatik Chung Ha sangat mengagumkan kerana tidak tenggelam dalam produksi, malah seolah-olah memimpin pelbagai instrumen tersebut.
A5 Luce Sicut Stellae
Mood yang dicipta melalui gabungan bunyi tropikal, medium afrobeats, serta bunyi pad dan vokal yang menyegarkan adalah manis dan lembut seperti baldu.
Lirik yang berharap agar ‘saat-saat berharga tidak terlepas’ membawa pendengar yang lelah dengan kehidupan seharian dan ingin melarikan diri ke langit kota eksotik yang penuh dengan cahaya bintang. Tajuk lagu “Luce Sicut Stellae” adalah bahasa Latin yang bermaksud “Bersinarlah terang seperti bintang”. SIDE B {SAVAGE}
B1 Savage
B2 Stay Tonight
Bermula dengan bunyi arpeggio harp yang menyampaikan suasana malam yang misteri, lagu ini adalah sebuah dance tune dengan tenaga yang meningkat. Diikuti oleh vokal nada tinggi yang memuncak bersama kod piano yang rendah dan bit yang terbuka dengan rasa ruang yang luas, ia kemudian beralih kepada bes yang tebal. Bahagian bridge selepas korus, yang menampilkan barisan elektrik piano yang soulful dan snippet suara yang terdistorsi, mengubah bentuknya secara bebas antara ketegangan dan keanggunan dalam komposisi pelbagai dance tune yang sentiasa berubah. B3 Dream of You (with R3HAB)
Single yang menarik perhatian melalui kolaborasi dengan penerbit terkenal dunia, R3HAB. Gabungan string, brass, dan vocoder yang diletakkan di atas bit house yang tebal bersatu menjadi barisan melodi yang ringkas, jelas, dan ketagih. Vokal Chungha yang menembusi kawalan kekuatan dan tempo muzik tarian yang linear, bergerak antara bahagian nada rendah dan tinggi, melengkapkan keunikan lagu ini. B4 짜증 나게 만들어 (Make Me Irritated)
Melibatkan SUMIN yang kini menghasilkan K-Pop paling berderia, dan Slom yang menghasilkan produksi soulful dan dinamik melalui kolaborasi dengan pelbagai artis. Bunyi berkilauan papan kekunci elektrik vintaj yang diletakkan di atas lapisan bes dan perkusi yang mantap, serta daya ekspresi Chungha yang meluahkan emosi secara terus terang, mengingatkan kita kepada diva house soulful era 90-an. B5 Chill해 (Chill)
Sinergi yang tercipta daripada bit New Orleans bounce yang diperlahankan secara sofistikated bersama lead bes yang tebal, membuatkan pendengar lupa bahawa lagu ini adalah dance tune dengan tempo yang agak perlahan. Walaupun tanpa banyak elemen, corak ketagih yang dipimpin oleh vokal utama dan kekuatan bahagian korus yang disusun secara unison mencipta suasana yang semula jadi dan selesa. Mesej untuk mewarnai harapan dan kegembiraan masa depan sendiri mengikut kehendak hati tanpa mempedulikan pandangan orang lain boleh dikatakan sangat ‘tipikal’ Chungha. SIDE C {UNKNOWN}
C1 Unknown
C2 PLAY (Feat. CHANGMO)
Bunyi pop Latin berasaskan ritma reggaeton dan dembow, ditambah dengan bahagian brass dan warna synthesizer yang tebal, berkembang dengan mendebarkan. Apa yang memberikan impak lebih kuat adalah bahagian CHANGMO yang mengubah rapnya menjadi instrumen berirama dalam apa jua ritma. Walaupun ia adalah lagu parti yang memacu dengan sinergi yang berterusan, ia tidak membosankan kerana daya ekspresi vokal yang mampu mengatasi instrumen yang padat, meluahkan tenaga, dan kadangkala mengawal kekuatan halus untuk menyampaikan nuansa yang terperinci. C3 Demente (Feat. Guaynaa)
Sebuah lagu pop Latin asli yang disiapkan melalui kolaborasi dengan Guaynaa (Jean Carlos Santiago), yang dipilih oleh majalah Billboard sebagai artis yang perlu diperhatikan pada tahun 2020. Di atas produksi yang primitif dan ringkas yang dicipta bersama oleh penerbit Britain kelahiran Zimbabwe, Rationale, dan penulis lagu Colombia, Laura Carvajalino Avila, keupayaan interpretasi dan ekspresi Chungha yang menyelami genre ini sepenuhnya menunjukkan kepelbagaian bakatnya sebagai diva yang sesuai dengan era bunyi glokal. C4 Lemon (Feat. Colde)
Keupayaan unik Chungha sebagai pemuzik adalah menyerap mood lagu seperti kertas lukisan putih tanpa mengira warna dan suhu, lalu mentafsirnya dengan warnanya sendiri. Ritma yang berderia serta melodi comel yang lembut dan ringan menampilkan tekstur yang sangat berbeza daripada suasana sebelum ini.
Vokal Chungha yang diletakkan dengan lembut seperti krim putar di atas gubahan dan perkembangan yang teliti memikat telinga dengan barisan melodi yang manis, sementara suara Colde yang menyertainya melengkapkan ensembel yang mencipta garis emosi yang unik sambil mengekalkan suhu yang ceria. C5 Byeolharang (160504 + 170607)
Lirik "Kau yang memegang tanganku saat aku penat dan letih / Kau yang paling awal tersenyum saat aku gembira / Kau yang mengesat air mata yang mengalir di hatiku" adalah mesej untuk para peminat yang sentiasa menjadi kekuatan terbesar ketika saat sukar dan letih. Ensembel riff gitar yang lirik dan piano terasa jernih dan ringkas. Ekspresi sebagai vokalis yang membangkitkan komunikasi dengan pendengar dalam suasana tenang mengesahkan potensi beliau sebagai artis yang tahu bagaimana untuk memasukkan suaranya tanpa mengira genre muzik. SIDE D {PLEASURES}
D1 Pleasures
D2 X (Tiada taman bunga di jalan yang telah dilalui)
Kerjasama dengan The Black Skirts adalah bahagian di mana perluasan emosi yang dicita-citakan oleh artis dalam album ini dapat disahkan; sebuah lagu moden rok dan pop yang mengekalkan rasa ruang yang jernih serta melodi yang ringkas namun kaya yang menggali emosi. Lirik "Bukan tempat ini yang membentukku / Tiada taman bunga di jalan yang telah dilalui" seolah-olah melambangkan kehendak artis yang telah menempuh jalan yang sunyi dan sukar untuk melepaskan diri daripada belenggu dan prasangka masa lalu. Di tengah-tengah ensembel yang menyedihkan namun mempesonakan, suara yang jujur dan tekad itu sebaliknya memperdengarkan petanda keyakinan dan harapan. D3 All Night Long
Melalui lagu ini, yang mengekspresikan lagu cinta tengah malam dengan suara yang pilu dan melankolik dalam bentuk monolog yang terkawal, kita menemui sisi baharu beliau sebagai vokalis. Kolaborasi dengan Baek Yerin dan Gurum telah diperkenalkan sebelum ini dalam trek "From Now On" dan "We are Happy". Lagu yang bermula dengan suara Chungha yang bergetar jelas membangkitkan ruang, kemudian instrumen mula berlapis satu demi satu mengikut aliran masa, meningkatkan emosi secara perlahan-lahan. Struktur gubahannya ringkas, tetapi arah bunyi yang dicari oleh rangka instrumen adalah jelas dan pasti. Vokalnya yang beresonansi di dalam gema ini dan memegang pusat lagu kini berkembang ke wilayah baharu, mengambil satu langkah yang hebat. D4 Sejujurnya, Aku Penat
Trek di mana bakat dan daya tarikan Chungha sebagai vokalis balada R&B dapat dirasai sepenuhnya. Vokal yang mengekspresikan imej kesunyian, kerinduan, dan kenangan secara tenang menunjukkan jati diri sebagai artis yang lebih matang. Cerita yang disampaikan dengan ekspresi jujur seolah-olah sedang berbual dengan pendengar, semakin terang menyinari kedalaman batin saat ia memuncak. Pemilik suara anak anjing yang muncul di bahagian pengenalan dikatakan adalah Bambi, anjing peliharaan Chungha. D5 Comes N Goes
Sebuah lagu yang mengandungi proses menuju penyembuhan dan kebahagiaan, dengan mesej yang mencapai harapan dan pertemuan, seperti musim bunga yang kembali di penghujung musim, di tengah-tengah kebimbangan realiti, kesedihan, kegoyahan, dan hari-hari yang asing yang melanda seperti kegelapan. Suara yang bergema jernih di tengah-tengah strok gitar dan arpeggio yang sayu bersinar dengan terang. Aliran kesedaran yang bermula daripada refleksi harian, mendedahkan imej kegelisahan dan keresahan, namun berakhir dengan sikap positif terhadap harapan dan masa depan, kedengaran seperti penutup yang meringkaskan naratif yang ditunjukkan oleh album ini. D6 Querencia (Epilogue)
Trek tersembunyi yang muncul selepas ritme penuh kehidupan, seolah-olah muncul setelah semua cerita berakhir, berkembang secara misteri seolah-olah memulakan semula cerita dengan memasuki ruang peribadi. Selepas album yang merakamkan perjalanan panjang selama beberapa tahun ini, cerita apakah yang akan bermula? D7 Demente (Spanish Ver.)
Tulisan: Park Min-jun (DJ Soulscape)