Một diva mới của K-POP được tìm thấy trong chiếc hộp trang sức mang tên... Trong lịch sử âm nhạc Hàn Quốc, sự hiện diện của các diva luôn vô cùng đặc biệt. Kim Chu-ja, ca sĩ tiêu biểu của nhóm Shin Jung-hyun, người đã mở ra thế giới mới của Psychedelic Rock và Soul vào cuối những năm 60, đã thể hiện một sức hút cấp tiến và gợi cảm giống như Janis Joplin hay Betty Davis. Kim Wan-sun, người dẫn dắt thời đại New Wave K-Pop những năm 80, là nhân vật chính mở ra kỷ nguyên nhạc dance chưa từng thấy trước đó, đồng thời đưa New Wave Rock và Synth-pop trở thành xu hướng chủ đạo. Sự xuất hiện của Uhm Jung-hwa với hình ảnh thời thượng và âm nhạc cảm xúc hơn vào những năm 90, Lee Hyori người mang âm hưởng chính thống của Hip-hop và R&B vào K-Pop chủ lưu, và BoA, người đã thay đổi mô hình K-Pop bằng bước nhảy vọt trở thành ngôi sao pop toàn cầu, xứng đáng được nhớ đến như những sự kiện lớn tạo nên bước ngoặt cho một thời đại.
Trong bối cảnh K-Pop ngày nay, ai sẽ là người tiếp nối dòng dõi đó? Trong thị trường thần tượng vốn được tái định hình theo đơn vị nhóm trong vài năm qua, Chung Ha là một trường hợp hiếm hoi đã khẳng định vị thế của mình với tư cách là một nghệ sĩ solo, thu hút công chúng bằng năng lượng bùng nổ của một performer và giọng hát mê hoặc của một vocalist, đồng thời chứng minh tiềm năng đó thông qua sự nghiệp của mình. Thông qua việc hợp tác với các nghệ sĩ thuộc nhiều phân khúc và thể loại khác nhau, từ idol cho đến các nghệ sĩ R&B, Hip-hop và cả Rich Brian của 88rising, Chung Ha đã mở rộng ranh giới và không ngừng tiến hóa. Album phòng thu đầu tiên của cô cho thấy những thử thách âm nhạc với định hướng táo bạo hơn và chi tiết phong phú hơn. Album gồm 21 ca khúc bao quát nhiều phong cách Contemporary Pop và Dance Music đa dạng, từ House, Latin cho đến Afrobeat và Bass, được chia thành bốn chương dựa trên các chủ đề: Noble, Savage, Unknown và Pleasures. Sự đối lập giữa các concept mạnh mẽ và tương phản mà mỗi chương đại diện, cùng với việc chuyển đổi giữa các thể loại, đã xây dựng nên thế giới quan nghệ thuật của Chung Ha, nơi cô hoàn thiện thế giới của riêng mình thông qua những tự sự cảm xúc phức tạp và đa dạng.
SIDE A {NOBLE}
A1 Noble
A2 Bicycle (Performance Ver.)
Một ca khúc thể hiện sự hồi hộp và năng lượng tràn đầy trong khoảnh khắc nhấn bàn đạp tiến về phía trước, kết hợp với âm hưởng R&B Pop-Trap triển khai cùng phần mở đầu bằng tiếng guitar fuzz mạnh mẽ. Lời bài hát trực diện trong phần điệp khúc nối tiếp nhau “Get out of my way-ah! / 보여줄게 how I like it” cùng thái độ quyết đoán đã khắc sâu sự tự tin của một nghệ sĩ solo độc lập, tràn đầy năng lượng và một sự hiện diện không ai có thể thay thế.
A3 Masquerade
Sự triển khai năng động của phần kèn brass, sự căng thẳng của tiếng guitar mute kết hợp cùng nhịp beat phong cách ratchet tạo nên một âm thanh phong phú. Sự hồi hộp đầy căng thẳng của buổi vũ hội hóa trang ‘đánh thức nhịp điệu để cơ thể chuyển động’ hiện ra ngay trước mắt cùng với giọng hát tinh tế và đầy cảm xúc. Sự xung đột giữa phong cách Latin Pop và mood R&B tạo nên bầu không khí của một bữa tiệc mãnh liệt nhưng đầy bí ẩn.
A4 Flying on Faith
Âm thanh Pop sắc sảo cùng quy trình sản xuất phong phú, rõ ràng đã tạo nên khoảnh khắc mà giọng hát của Chung Ha tỏa sáng nhất. Trong cấu trúc năng động bắt đầu với tiếng guitar mute có độ căng tiết chế, đi qua phần build-up tăng dần, đến phần điệp khúc bùng nổ dữ dội và kết thúc bằng giai điệu piano u buồn, giọng hát đầy uy lực của Chung Ha gây ấn tượng mạnh khi không bị vùi lấp bởi phần sản xuất mà ngược lại, như thể đang dẫn dắt vô số nhạc cụ.
A5 Luce Sicut Stellae
Âm hưởng Tropical kết hợp với Medium Afrobeat, cùng âm thanh pad và giọng hát trong trẻo tạo nên một bầu không khí ngọt ngào và mềm mại như nhung.
Lời bài hát với mong muốn ‘đừng bỏ lỡ những khoảnh khắc quý giá’ sẽ đưa người nghe, những người đang mệt mỏi với cuộc sống thường nhật và muốn thoát ly, đến với bầu trời của một thành phố ngoại quốc đầy ánh sao. Tên ca khúc “Luce Sicut Stellae” trong tiếng Latinh có nghĩa là “Hãy tỏa sáng rực rỡ như những vì sao”.
SIDE B {SAVAGE}
B1 Savage
B2 Stay Tonight
Bắt đầu với âm thanh harp arpeggio truyền tải bầu không khí đêm huyền bí, ca khúc này là một bản dance tune mang năng lượng thăng hoa. Tiếp nối phần vocal tông cao tiến dần đến cao trào cùng với nhịp beat mở ra không gian rộng lớn và những hợp âm piano trầm lắng, bài hát chuyển sang phần bass dày, rồi đến line electric piano đầy cảm xúc và đoạn bridge hậu khúc với những voice snippet biến dạng, khiến cấu trúc đa dạng của bản dance tune này thay đổi hình thái tự do giữa sự căng thẳng và vẻ thanh lịch.
B3 Dream of You (with R3HAB)
Đĩa đơn gây chú ý nhờ sự hợp tác với nhà sản xuất thế giới R3HAB. Sự kết hợp giữa string, brass và vocoder đặt trên nền house beat dày dặn hòa quyện thành một đường melody đơn giản, rõ ràng nhưng gây nghiện, và giọng hát của Chungha xuyên qua sự điều phối cường độ của dòng nhạc dance trực diện, di chuyển giữa các phân đoạn trung trầm và cao, hoàn thiện sự độc đáo của ca khúc.
B4 짜증 나게 만들어 (Make Me Irritated)
Sự tham gia của SUMIN, người đang tạo ra những bản K-Pop cảm giác nhất hiện nay, và Slom, người tạo ra những sản phẩm năng động và đầy cảm xúc thông qua hợp tác với nhiều nghệ sĩ khác nhau. Âm thanh lấp lánh của vintage electric keyboard đặt trên lớp percussion và baseline vững chãi, cùng khả năng biểu cảm phát tiết cảm xúc một cách trực diện của Chungha gợi nhớ đến những nữ diva soul house thập niên 90.
B5 Chill해 (Chill)
Sự cộng hưởng tạo ra từ nhịp New Orleans Bounce được làm chậm lại một cách tinh tế cùng với bass lead dày dặn khiến người ta quên mất rằng đây là một bản dance tune có tốc độ khá chậm. Ngay cả khi không có nhiều yếu tố, sức mạnh từ pattern gây nghiện do giọng hát chính dẫn dắt và phần chorus xếp chồng theo kiểu unison đã tạo nên một bầu không khí tự nhiên và thoải mái. Thông điệp về việc sẽ tự mình tô điểm hy vọng và niềm vui cho tương lai theo ý muốn, không quan tâm đến ánh nhìn của người khác, có thể nói là rất đúng chất ‘Chungha’.
SIDE C {UNKNOWN}
C1 Unknown
C2 PLAY (Feat. CHANGMO)
Âm hưởng Latin Pop dựa trên nhịp Reggaeton và Dembow, kết hợp với phần brass và âm sắc dày của synthesizer triển khai một cách nghẹt thở, và điều tạo nên tác động mạnh mẽ hơn chính là phần của CHANGMO, người biến rap của mình thành một nhạc cụ nhịp nhàng trên bất kỳ giai điệu nào. Dù là một bản party tune dồn dập với sự thăng hoa liên tục nhưng người nghe không hề thấy nhàm chán, có lẽ là nhờ khả năng biểu cảm của giọng hát, vừa áp đảo và phát tán trên nền nhạc cụ đầy đặn, vừa điều chỉnh cường độ tinh tế để truyền tải những sắc thái chi tiết.
C3 Demente (Feat. Guaynaa)
Một bản Latin Pop chính thống được hoàn thiện thông qua sự hợp tác với Guaynaa (Jean Carlos Santiago), nghệ sĩ được tạp chí Billboard chọn là nghệ sĩ đáng chú ý năm 2020. Trên nền sản xuất nguyên bản và tinh gọn được tạo ra bởi Rationale, nhà sản xuất người Anh gốc Zimbabwe và Laura Carvajalino Avila, nhạc sĩ người Colombia, khả năng diễn giải và biểu cảm nhập tâm hoàn toàn vào thể loại của Chungha cho thấy sự đa năng của một diva phù hợp với thời đại âm thanh glocal.
C4 Lemon (Feat. Colde)
Khả năng hấp thụ mood của bài hát như một tờ giấy trắng bất kể màu sắc hay nhiệt độ, rồi diễn giải nó bằng màu sắc riêng, chính là năng lực độc nhất của Chungha với tư cách là một nhạc sĩ. Nhịp điệu cảm giác cùng giai điệu đáng yêu, nhẹ nhàng và bay bổng mang đến một chất cảm hoàn toàn khác biệt so với bầu không khí từ trước đến nay.
Trên nền bản phối và tiến trình tinh tế, giọng hát của Chungha mượt mà như kem tươi, thu hút người nghe bằng những đường giai điệu ngọt ngào, và khi kết hợp cùng giọng hát của Colde, bản hòa âm hoàn thiện này tạo nên một cung bậc cảm xúc khác biệt trong khi vẫn duy trì nhiệt độ tươi vui. C5 Byeolharang (160504 + 170607)
Lời bài hát “Là bạn, người đã nắm tay tôi khi tôi mệt mỏi và kiệt sức / Là bạn, người đã mỉm cười đầu tiên khi tôi hạnh phúc / Là bạn, người đã lau đi những giọt nước mắt chảy trong lòng tôi” là thông điệp dành cho những người hâm mộ, những người luôn là nguồn sức mạnh lớn nhất mỗi khi cô mệt mỏi và kiệt sức. Sự kết hợp giữa tiếng guitar riff trữ tình và piano mang lại cảm giác trong trẻo và thuần khiết. Khả năng biểu cảm của một ca sĩ, khơi gợi sự giao thoa với người nghe trong một bầu không khí tĩnh lặng, đã khẳng định năng lực của một nghệ sĩ biết cách đưa giọng hát của mình vào bài hát bất kể thể loại âm nhạc là gì. SIDE D {PLEASURES}
D1 Pleasures
D2 X (Trên con đường đã đi qua chẳng hề có vườn hoa nào)
Màn hợp tác với The Black Skirts là phần cho thấy sự mở rộng về cảm xúc mà nghệ sĩ hướng tới trong album này, một bản Modern Rock, Pop mang đậm chất không gian trong trẻo đặc trưng cùng giai điệu phong phú, ngắn gọn nhưng xoáy sâu vào cảm xúc. Lời bài hát “Vị trí này không tạo nên tôi / Trên con đường đã đi qua chẳng hề có vườn hoa nào” dường như tượng trưng cho ý chí muốn thoát khỏi những xiềng xích và định kiến trong quá khứ của một nghệ sĩ đã bước đi trên con đường cô đơn và gian khổ. Giữa bản hòa âm u sầu đến chói lòa, giọng hát thành thật và kiên định lại cho thấy điềm báo của sự tự tin và hy vọng. D3 All Night Long
Thông qua ca khúc thể hiện bài hát tình yêu đêm khuya bằng giọng hát sầu muộn, thiết tha và những lời độc thoại tiết chế, người nghe sẽ khám phá ra một khía cạnh mới của cô với tư cách là một ca sĩ. Sự hợp tác với Baek Yerin và Gurum đã từng được thể hiện trong các track “From Now On” và “We’re Happy”. Bài hát bắt đầu bằng giọng hát của Chungha rung động rõ rệt đánh thức không gian, rồi theo dòng thời gian, các nhạc cụ dần tạo thành từng lớp, đẩy cảm xúc lên cao dần. Cấu trúc bản phối đơn giản nhưng hướng đi của âm thanh mà khung nhạc cụ theo đuổi lại rất rõ ràng và chắc chắn. Giọng hát của cô, cộng hưởng trong sự vang vọng này và giữ nhịp cho bài hát, giờ đây đã mở rộng sang một lĩnh vực mới, tiến một bước đi tuyệt vời. D4 Thật lòng tôi thấy mệt mỏi
Một track nhạc mà người nghe có thể cảm nhận trọn vẹn tài năng và sức truyền cảm của Chungha trong vai trò ca sĩ R&B Ballad. Giọng hát thể hiện một cách bình thản những hình ảnh về sự cô đơn, nỗi nhớ và sự hồi tưởng, cho thấy cái tôi của một nghệ sĩ đã trưởng thành hơn. Những câu chuyện được kể bằng biểu cảm chân thành như đang đối thoại với người nghe, khi cao trào, sẽ soi sáng hơn nữa vực thẳm nội tâm. Được biết, nhân vật chính của tiếng chó xuất hiện ở phần mở đầu chính là chú chó cưng Bambi của Chungha. D5 Comes N Goes
Một bài hát chứa đựng quá trình đi đến sự chữa lành và hạnh phúc, với thông điệp về hy vọng và sự kết nối như mùa xuân tìm về sau cuối một mùa, vượt qua những nỗi buồn, trăn trở của thực tại ập đến như bóng tối, những dao động và những ngày tháng xa lạ. Giọng hát vang lên trong trẻo giữa những tiếng guitar stroke và arpeggio xa xăm, tỏa sáng một cách rõ rệt. Dòng ý thức bắt đầu từ sự chiêm nghiệm cuộc sống thường nhật, bộc lộ những hình ảnh bất an và lo lắng, nhưng kết thúc bằng thái độ tích cực hướng tới hy vọng và tương lai, nghe như một lời kết tóm tắt lại toàn bộ câu chuyện mà album này muốn truyền tải. D6 Querencia (Epilogue)
Sau khi mọi câu chuyện kết thúc, một track ẩn xuất hiện sau nhịp điệu đầy sức sống, triển khai một cách huyền bí như thể bắt đầu lại câu chuyện khi bước vào không gian riêng của chính mình. Sau album chứa đựng cuộc hành trình dài nhiều năm này, câu chuyện nào sẽ bắt đầu tiếp theo? D7 Demente (Spanish Ver.)
Viết: Park Min-jun (DJ Soulscape)