在名為寶石盒的空間中發現的 K-POP 新天后。
在韓國流行音樂的歷史中,天后們所擁有的存在感非常特別。
60 年代後期開啟了迷幻搖滾與靈魂樂新世界的申中賢團隊代表歌手金秋子,展現了如同 Janis Joplin 和 Betty Davis 那般激進且感性的魅力;而領導 80 年代 New Wave K-Pop 時代的金完宣,將 New Wave 搖滾與合成器流行樂推向主流,是開啟此前未見之舞蹈音樂時代的關鍵人物。90 年代展現更趨時視覺與感官音樂的 Uhm Jung Hwa,將嘻哈與 R&B 正統聲音帶入主流 K-Pop 的 Lee Hyori,以及作為全球流行巨星實現飛躍並改變 K-Pop 範式的 BoA,她們的出現理應被銘記為創造時代轉折點的重大事件。
在今日的 K-Pop 圈中,誰將繼承這一血脈?在過去幾年以團體為中心重新定義的偶像市場中,Chungha 作為一名罕見地能以爆發性能量擄獲大眾的表演者,以及擁有迷人嗓音的歌唱者,以 Solo 歌手之姿鞏固了自己的地位,並用職業生涯證明了其潛能。從偶像到 R&B、嘻哈藝術家,乃至 88rising 的 Rich Brian,Chungha 透過與隸屬於不同圈層與類型的藝術家協作,不斷擴展邊界並進化。而她展現的首張正規專輯,則展現了更為大膽的方向性與豐富細節的音樂挑戰。
這張收錄 21 首歌曲的正規專輯,橫跨 House、Latin、Afrobeats 與 Bass 等多樣的當代流行與舞蹈音樂風格,以 Noble, Savage, Unknown, Pleasures 為主題的觀念曲為起點,分為四個章節。每個章節所象徵的相反且強烈的概念對比,在跨越類型的過程中,透過複雜且多樣的情感敘事,構建出 Chungha 完成自我世界的藝術家世界觀。
SIDE A {NOBLE}
A1 Noble
A2 Bicycle (Performance Ver.)
伴隨著強烈的 Fuzz Guitar 前奏展開的 R&B Pop-Trap 聲音,表現出踩下踏板向前邁進瞬間的悸動與激昂能量之曲。「Get out of my way-ah! / 보여줄게 how I like it」接續的副歌部分直截了當的歌詞與毫不猶豫的態度,刻下了作為獨立且充滿能量的 Solo 藝術家的自信,以及誰也無法取代的存在感。
A3 Masquerade
銅管樂部的動態展開、靜音吉他的緊張感與 Ratchet 風格的感官節拍相結合,創造出豐富的聲音。在「喚醒節奏讓身體舞動」的化裝舞會中,緊張的悸動伴隨著纖細且感官的唱腔,彷彿在眼前展開。拉丁流行風格的展開與 R&B 氛圍碰撞,營造出激烈且神秘的派對氛圍。
A4 Flying on Faith
銳利的流行聲音與清晰進展的豐富製作,創造出 Chungha 唱腔最閃耀的時刻。從克制的靜音吉他開始,經過上升的 Build-up,穿過激烈爆發的副歌,最後在哀婉的鋼琴旋律中結束。在這種動態結構中,Chungha 充滿魅力的唱腔令人印象深刻,她並未被製作掩蓋,反而像是在領導著眾多樂器。
A5 Luce Sicut Stellae
熱帶聲音結合中速 Afrobeats,加上清爽的 Pad 聲音與人聲,營造出甜美且如絲絨般柔軟的氛圍。希望「不要錯過珍貴瞬間」的歌詞,將疲憊於日常、渴望逃離的聽者帶往星光璀璨的異國城市天空。
曲名「Luce Sicut Stellae」是拉丁語,意為「像星星一樣明亮地閃耀」。
SIDE B {SAVAGE}
B1 Savage
B2 Stay Tonight
這首歌以傳達神秘夜晚氛圍的豎琴琶音聲音開始,是一首具有上升能量的舞曲。隨著低沉的鋼琴和弦與具有強大空間感的節拍開啟,接續著衝向高潮的高音唱腔,隨後轉為厚重的低音,緊接著出現的靈魂電鋼琴線條,以及由扭曲的人聲片段構成的後奏橋段,在變幻莫測的舞曲多樣構成的緊張感與優雅之間自由地改變形態。
B3 Dream of You (with R3HAB)
與世界級製作人 R3HAB 合作而引起話題的單曲。
厚實的 House 節拍上疊加的弦樂、銅管與 Vocoder 的組合,融合為簡單明瞭且令人上癮的旋律線。穿透直截了當的舞蹈音樂強弱與緩急控制的 Chungha 唱腔,在低中音與高音部分之間切換,完成了歌曲的獨特性。
B4 짜증 나게 만들어
由目前創造最感官 K-Pop 的 SUMIN,以及透過與多位藝術家協作創造靈魂且動態製作的 Slom 參與。堅實的低音線與打擊樂層疊上,復古電子鍵盤閃耀的聲音,以及 Chungha 直截了當發散情感的表現力,讓人聯想到 90 年代靈魂 House 天后們的樣子。
B5 Chill해
厚重的 Bass Lead 加上洗鍊地慢下來的新奧爾良 Bounce Beat 的興致,產生的協同效應讓人忘記這是一首速度較慢的舞曲。即使沒有太多元素,由主唱主導的上癮模式與以 Unison 堆疊的副歌部分之力量,營造出自然且舒適的氛圍。想要按照自己的意願,不顧他人眼光,自行為未來的希望與快樂上色的訊息,不得不說非常「像」Chungha。
SIDE C {UNKNOWN}
C1 Unknown
C2 PLAY (Feat. 창모)
以 Reggaeton、Dembow 節奏為基礎的拉丁流行聲音,加上銅管部分與合成器厚重的音色,展開得令人窒息,而提供更強衝擊力的是 Changmo 的部分,他能將自己的 Rap 在任何節奏中變奏為富有律動感的樂器。儘管是一首隨著持續上升作用而席捲而來的派對曲,但之所以不會感到枯燥,是因為唱腔的表現力能壓制飽滿的樂器並發散能量,時而調節微小的強弱以傳達細膩的細節。
C3 Demente (Feat. Guaynaa)
與被 Billboard 雜誌選為 2020 年值得關注藝術家的 Guaynaa (Jean Carlos Santiago) 合作完成的正統拉丁流行曲目。在由津巴布韋出身的英國製作人 Rationale 與哥倫比亞詞曲作者 Laura Carvajalino Avila共同創造的原始且簡潔的製作之上,Chungha 在類型的完美沉浸力與表現力,展現了符合 Glocal 聲音時代天后的多才多藝。
C4 Lemon (Feat. Colde)
無論顏色與溫度,能像白色畫布般吸收歌曲擁有的氛圍並用自己的色彩來詮釋,正是 Chungha 作為音樂人擁有的獨特能力。感官的節奏與溫和且輕盈飄散的可愛旋律,展現了與此前截然不同的質感。在纖細的編曲與進展之上,如鮮奶油般柔軟疊加的 Chungha 唱腔以甜美的旋律線擄獲聽眾,而 Colde 的聲音加入後完成的合奏,創造出獨特的情感線並維持著輕快的溫度。
C5 별하랑 (160504 + 170607)
「在我疲憊不堪時牽起我手的你 / 在我開心時最先為我微笑的你 / 為我擦乾心中淚水的你」這段歌詞是傳達給始終在疲憊時給予最大力量的粉絲們的訊息。抒情的吉他 Riff 與鋼琴的合奏清澈且淡雅。在平靜氛圍中引導聽者共鳴的歌唱表現力,確認了她作為一名不論類型的外衣,都能將自己的聲音融入其中的藝術家之底蘊。
SIDE D {PLEASURES}
D1 Pleasures
D2 X (걸어온 길에 꽃밭 따윈 없었죠)
與 검정치마 (The Black Skirts) 的合作,是可以在本專輯中確認藝術家追求之感性擴張的部分。這是一首擁有特有的清澈空間感,且保留著簡潔但深入情感的豐富旋律的 Modern Rock 流行曲。「這個位置並非塑造了我的原因 / 所走過的路上並沒有花園」這段歌詞,彷彿象徵著走過孤獨艱辛之路的藝術家,試圖擺脫過去束縛與偏見的意志。在耀眼且哀婉的合奏中,坦率且堅定的聲音反而傳達出確信與希望的預兆。
D3 All Night Long
透過這首以哀切且憂鬱的聲音、克制的獨白來表現深夜之愛之歌的曲目,發現了她作為歌唱者的新面貌。與 Baek Yerin、Kureum 的協作已在「From Now On」、「우리가 즐거워」曲目中展現過。
歌曲以清晰振動並喚醒空間的 Chungha 聲音開始,隨著時間流逝,樂器一個接一個地形成層次,使情感緩緩高漲。雖然編曲構成簡潔,但樂器骨架追求的聲音方向明確且肯定。在這種共鳴中穩定歌曲中心的唱腔,如今再次擴展至新領域,邁出了精彩的一步。
D4 솔직히 지친다
這是一首能充分感受到 Chungha 作為 R&B Ballad 歌唱者之才華與號召力的曲目。淡然表現孤獨、思念與回憶心象的唱腔,展現了更加成長的藝術家自我。如同與聽者對話般坦率表現的故事,在高漲中將內心的深淵照得更加明亮。
前奏中出現的小狗聲音的主角據說是 Chungha 的寵物犬 Bambi。
D5 Comes N Goes
這首歌記錄了從如黑暗般湧來的現實煩惱與悲傷、動搖與陌生日子,到像季節盡頭再次尋回的春天般,抵達希望與相遇的訊息,描述了通往治癒與幸福的過程。在隱約的吉他刷奏與琶音中,清澈迴盪的人聲明亮地閃耀。從對日常的反思開始,在展現不安與焦慮的心象中,以對希望與未來的積極態度完結的意識流,聽起來就像是縮寫本專輯所展現之敘事的收尾。
D6 Querencia (Epilogue)
經過像是在所有故事結束後出現的生命力節奏,隨後出現的隱藏曲目,像是在進入專屬空間重新開始故事般神秘地展開。記錄了數年漫長旅程的這張專輯之後,將會開始什麼樣的故事呢?
D7 Demente (Spanish Ver.)
文:박민준 (DJ Soulscape)